Chủ nghĩa hiện thực trong hội họa. ý tưởng trung tâm

Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực" theo nghĩa đen có nghĩa là "hợp lệ", "thực". Trong nghệ thuật, xu hướng này một cách khách quan, trung thực phản ánh thực tế với việc sử dụng các công cụ cụ thể.

Về mặt lịch sử, ý nghĩa cụ thể của "chủ nghĩa hiện thực" có nghĩa là nghệ thuật và văn học, được hình thành vào thế kỷ XVIII. thịnh vượng của nó và tất cả các vòng phát triển của khu vực này đạt được trong thế kỷ 19. Trong thời gian này, đã chứng minh rõ ràng nhất chủ nghĩa hiện thực phê phán trong hội họa. Hướng đã được phát triển trong hợp tác hoặc đấu tranh với các dòng khác của nghệ thuật của thế kỷ XX.

Chủ nghĩa hiện thực trong bức tranh giữa thế kỷ 19 được đặc trưng bởi một hệ thống nghệ thuật cụ thể, mà về mặt lý thuyết biện minh như phương pháp thẩm mỹ có ý thức.

Tại Pháp, xu hướng này trong nghệ thuật có liên quan chủ yếu với tên của Courbet. Yêu cầu chính của chủ nghĩa hiện thực vào thời điểm đó là một lời kêu gọi với thực tế đương đại trong một loạt các biểu hiện của nó, vẽ trên một khoa học chính xác. Đại diện của các kỹ thuật rõ ràng và chính xác sử dụng hiện tại, thay vào đó là hơi "mập mờ và mỏng manh" kỹ thuật lãng mạn. Vô cùng quan trọng trong định hướng phát triển tương lai của cuộc cách mạng là năm 1848, xua tan những ảo ảnh của đại diện của giới trí thức Pháp.

Ở Nga, chủ nghĩa hiện thực trong bức tranh trong nửa sau của thế kỷ 19, được gắn bó chặt chẽ với sự phát triển của tư tưởng dân chủ xã hội. Đây thể hiện bản thân trong nghiên cứu gần của thiên nhiên, một sự đồng cảm sâu sắc đối với số phận và cuộc sống của nhân dân kết hợp với tố cáo của cấu trúc nhà nước hiện có.

Thứ ba cuối của thế kỷ XIX đã được đánh dấu bởi sự hình thành của nhóm Wanderers. Trong số đó Kramskoy, Perov, Shishkin, Repin, Savrasov, Surikov và những người khác. Nhờ có họ, chủ nghĩa hiện thực trong bức tranh đã tăng cường vị thế của mình, thể hiện trong lịch sử và thể loại hội họa, danh lam thắng cảnh và chân dung.

truyền thống hiện nay là đặc biệt thành lập ở Nga vào đầu thế kỷ XX. Đây là điều hiển nhiên trong công tác Korovin, Serov, Ivanov và những người khác. Sau cuộc cách mạng, đó là trên cơ sở của những truyền thống bắt đầu phát triển chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa trong hội họa. công cụ sáng tạo này là một sự phản ánh thẩm mỹ có ý thức về khái niệm xã hội của con người và thế giới. Khái niệm này, đến lượt nó, làm cho kỷ nguyên của cuộc đấu tranh cho sự hình thành và tăng cường của một xã hội mới.

Chủ nghĩa hiện thực trong bức tranh đã trở thành chỉ đạo nghệ thuật chính ở Liên Xô. Ý tưởng của xu hướng này là sự công bố của đại diện trung thành của thực tế phát triển mang tính cách mạng của nó.

Một khái niệm chính xác hơn được xây dựng bởi Gorky năm 1934, tại Đại hội của các nhà văn. Ông nói rằng chủ nghĩa hiện thực trong hội họa, văn học và nghệ thuật nói chung được thiết kế để phê duyệt là như hành động. Là một phương pháp sáng tạo, ông có nhiệm vụ tiếp tục phát triển các khả năng con người có giá trị nhất, nhờ đó nó trở thành có thể để giành chiến thắng trong những sức mạnh thiên nhiên vì lợi ích của sức khỏe và tuổi thọ của loài người và hạnh phúc lớn nhất trên hành tinh. Như vậy, chủ nghĩa hiện thực trong hội họa và các xu hướng nghệ thuật khác của thép là một loại mới của ý thức sáng tạo.