Mọi thứ đều có nguồn gốc của nó ở đâu đó trong quá khứ, trong đó có nghệ thuật. Xu hướng trong bức tranh đã thay đổi cùng với thời gian, và dòng chảy hiện tại không phải là tất cả rõ ràng. Nhưng mọi thứ đều mới - cũng bị quên cũ, và để hiểu được nghệ thuật hiện nay, nó không phải là cần thiết để biết lịch sử của nghệ thuật từ thời cổ đại, là đủ để nhớ lại những bức tranh của thế kỷ XIX và XX.
Giữa thế kỷ XIX - một khoảng thời gian của sự thay đổi, không chỉ trong lịch sử, mà còn nghệ thuật. Tất cả những gì đến trước: Cổ Điển, chủ nghĩa lãng mạn và càng học - hiện tại, hạn chế trong phạm vi. Tại Pháp, 50-60-tệ của xu hướng trong bức tranh được yêu cầu Salon chính thức, nhưng các điển hình "salonovskoe" nghệ thuật không phù hợp với tất cả mọi người, nó xuất hiện và giải thích theo hướng mới. Trong bức tranh của thời đại là có một vụ nổ mang tính cách mạng, trong đó đã phá vỡ với hàng trăm năm tuổi tục và truyền thống. Và một trong những chấn tâm của Paris đã bắt đầu vào mùa xuân năm 1874 của họa sĩ trẻ, trong đó có Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir và Cezanne, tổ chức triển lãm riêng của họ. Các tác phẩm được trình bày ở đó, hoàn toàn khác với các thẩm mỹ viện. Nghệ sĩ sử dụng phương pháp khác - phản xạ, bóng tối và ánh sáng truyền qua màu sắc tinh khiết, các nét cá nhân, hình dạng của từng đối tượng như thể hòa tan trong môi trường không khí ánh sáng yếu. Không phong trào khác trong bức tranh không biết các phương pháp như vậy. Các hiệu ứng này đã giúp càng nhiều càng tốt để bày tỏ ấn tượng của họ về luôn thay đổi mọi thứ, thiên nhiên, con người. Một nhà báo gọi là nhóm "Chủ nghĩa ấn tượng", vì thế ông muốn tỏ vẻ khinh mình cho nghệ sĩ trẻ. Nhưng họ mất thuật ngữ, và cuối cùng ông lắng xuống và đi vào sử dụng hoạt động, mất cảm giác tiêu cực. Vì vậy, đã có trường phái ấn tượng, không giống như tất cả các lĩnh vực khác trong bức tranh của thế kỷ 19. Lúc đầu phản ứng với sự đổi mới còn hơn thù địch. Quá đậm và mua một bức tranh không ai muốn mới, và sợ hãi, bởi vì tất cả các nhà phê bình đã không mất ấn tượng nghiêm túc, cười nhạo họ. Nhiều người nói rằng trường phái ấn tượng muốn đạt được sự nổi tiếng nhanh chóng, họ không thích nghỉ ngơi sắc nét với chủ nghĩa bảo thủ và academicism, cũng như chưa hoàn thành và "nhếch nhác" loại công việc. Nhưng từ bỏ niềm tin của họ nghệ sĩ không thể có được thậm chí đói nghèo, và họ kiên trì càng lâu càng nghệ thuật của họ cuối cùng đã được công nhận. Nhưng chờ đợi để được công nhận đã quá lâu, một số nghệ sĩ của trường phái ấn tượng sau đó đã không còn tồn tại.
Trong phần kết thúc, đã được sinh ra ở Paris thập niên 60 là vô cùng quan trọng cho sự phát triển của nghệ thuật thế giới của thế kỷ XIX và XX. Xét cho cùng, sự chỉ đạo tương lai của sơn từ trường phái ấn tượng đã được đẩy lùi. Mỗi phong cách tiếp theo xuất hiện trong tìm kiếm cái mới. Hậu ấn tượng đã dẫn đến những ấn tượng tương tự, người đã quyết định rằng phương pháp của họ bị hạn chế: một biểu tượng sâu sắc và đa giá trị là một phản ứng với bức tranh "mất ý nghĩa" và hiện đại, thậm chí tên của nó đòi hỏi một phương pháp mới. Tất nhiên, kể từ năm 1874 trong nghệ thuật đã có nhiều thay đổi, nhưng tất cả các phong trào hiện đại trong bức tranh bằng cách nào đó đẩy lùi từ những ấn tượng thoáng qua của Paris.