Lập thể - đây là những gì? Lập thể trong nghệ thuật. Đại diện của các hướng dẫn và hình ảnh theo phong cách của phái lập thể

Sự xuất hiện của chủ nghĩa Lập thể thuộc 1906-1907 năm. Nó phát triển và có nguồn gốc từ xu hướng này chủ yếu ở Pháp (đại diện nổi bật là Picasso, H. G. Griss và Hôn nhân), cũng như ở một số nước khác.

Lập thể là gì?

Chúng ta hãy cố gắng trả lời câu hỏi này. Lập thể - là một phong trào nghệ thuật đặc biệt, mà ngôn ngữ được dựa trên sự biến dạng của các đối tượng, phân hủy của họ vào máy bay hình học, chuyển hình dạng.

Ý tưởng chính mà trên đó nó được xây dựng, đã có một nỗ lực để thể hiện sự phức tạp, sự đa dạng của thực tại xung quanh với sự giúp đỡ của các mô hình không gian đơn giản và các hình thức của hiện tượng và sự vật. Sự xuất hiện của xu hướng này đã thay đổi nhiều trong những nguyên tắc thành lập và thẩm mỹ ý tưởng trong bức tranh châu Âu. Đại diện của xu hướng lập thể phá vỡ với "chủ nghĩa hiện thực quang", từ bỏ bản chất như một đối tượng của nghệ thuật thị giác, từ quan điểm và chiaroscuro là chỉ phương tiện biểu hiện nghệ thuật.

Pablo Picasso

Để kết thúc này, các họa sĩ trong suốt sự nghiệp của ông đã được đặc trưng bởi công việc trong nhiều phong cách cùng một lúc. Picasso lần lượt viện đến một cách hoàn toàn ngược lại để bày tỏ thái độ của họ.

Bạn có thể tìm và hội họa lập thể, giáp trừu tượng và chủ nghĩa hiện thực trong tác phẩm của ông. Đôi khi, trong việc tìm kiếm của mình như ông đã chuyển ra khỏi mỹ thuật cổ điển truyền thống, mà trở về con đường nghệ thuật thực tế là không thể tưởng tượng. Tuy nhiên, các nghệ sĩ đã tạo ra một bức chân dung tuyệt đẹp và tĩnh vật theo phong cách hội họa. Họ công trình thực tế ghi trong không thể bắt chước, phong cách cá nhân. Truyền thống phương tiện truyền thông nghệ thuật, mà được sử dụng bởi các tác giả, là giải pháp của các vấn đề hiện đại. Một trong những hình ảnh đầu tiên được vẽ theo phong cách hội họa, một bức tranh "Les Demoiselles d'Avignon" của Pablo Picasso. Đây tác phẩm nghệ thuật được đặc trưng bởi một lố bịch bất thường: số liệu thô tục ở đây được mô tả không yếu tố của chiaroscuro và quan điểm trình bày như là một sự kết hợp của khối lượng bị phân hủy trên máy bay.

tính năng đặc trưng

nhà phê bình Pháp L. Vaucelles đặt ra thuật ngữ "Lập thể" vào năm 1908 như một nghệ sĩ tên nhạo báng miêu tả hiện thực với sự giúp đỡ của hình học hình dạng ba chiều thường xuyên (xi lanh, hình nón, hình khối, hình cầu). Công việc này chứa một thách thức đối với các truyền thống của nghệ thuật thực tế. Tranh theo phong cách hội họa hấp dẫn khác nhau để màu sắc thắt lưng buộc bụng, để hữu hình, hình thức đơn giản và động cơ cơ bản (ví dụ, đồ dùng, một cây hoặc một ngôi nhà). rõ ràng nhất, tính năng này thể hiện trong công việc của mình sớm trong giai đoạn "Cezanne" (1907-1909). Artist P. Cézanne nhấn mạnh tính bền vững và thế giới khách quan; khối lượng mặt, mà ông sử dụng như một hình ảnh công cụ chuyển nhượng, tạo thành một loại nhẹ nhõm, và màu sắc phát ra khía cạnh nhất định của các đối tượng cùng lúc tăng cường và khối lượng shattering. Giai đoạn tiếp theo của sự phát triển của chủ nghĩa Lập thể - "phân tích" (1910-1912). Các chủ đề được chia thành nhiều phần nhỏ hơn, dễ dàng tách rời nhau, và hình thức của ông dường như lây lan trên vải. Cuối cùng, một "tổng hợp" giai đoạn (1912-1914) là chi tiết trang trí, tranh vẽ đầy màu sắc là tấm phẳng, có một số yếu tố kết cấu - cấu trúc vững chắc, dán (cắt dán), bột ... Cùng lúc đó, mới nổi và điêu khắc lập thể. Picasso và Braque tranh thường bao gồm các chữ cái hay chữ nhất định. Những chữ khắc nói chung là không phù hợp với nội dung, nhưng giúp du khách hiểu cuộc triển lãm về quan niệm của nghệ sĩ.

Phản ứng của khán giả

Khán giả đến các tác phẩm của các Cubists điều trị bằng sự mỉa mai, thậm chí đôi khi endowing họ tính ngữ không tốt và nhạo báng. Báo chí in những lời chỉ trích khắc nghiệt, bởi bản chất của nó đôi khi tiếp cận với vụ bê bối nào. Người xem thấy mình tại một cuộc triển lãm tranh Lập thể, trải qua cảm giác đó có thể được so sánh với các giác quan của con người, đi đến một chuyến đi tốt đẹp, nhưng thay vì nhận được lời mời tham gia vào việc xây dựng những con đường mới.

Phản ứng này khẳng định rằng việc chuyển đổi sang khu vực này xảy ra nhanh chóng, mặc dù thời gian dài chuẩn bị, trong đó khán giả của thủ đô sẽ phải mở rộng tầm nhìn của bạn đáng kể. Tuy nhiên, xu hướng lập thể, hình ảnh vẽ theo phong cách này, như một phần nhất định của khán giả và tìm thấy sự hỗ trợ từ khách hàng quen.

Sự ảnh hưởng của chủ nghĩa Lập thể về nghệ thuật

Xu hướng này ảnh hưởng mạnh mẽ sự phát triển của tư duy sáng tạo. Lập thể trong nghệ thuật phản ánh những xu hướng mới của cuộc sống trong tất cả các khía cạnh và mâu thuẫn: sự theo đuổi của dân chủ - công nhận nguyên thủy, sự từ chối của cá nhân, buồng tư nhân; niềm tin vào khoa học - mong muốn tạo ra một "ngữ pháp nghệ thuật," việc tìm kiếm các phương pháp khách quan.

Hôm nay, tất cả mọi người không thiên vị, chiêm ngưỡng các tác phẩm của trường phái ấn tượng, phân biệt rõ ràng các quy ước quen thuộc với chúng ta hoa. Nhưng trong một cuộc xuất hiện tất cả dường như Cubism đó - là một cuộc cách mạng thực sự trong nghệ thuật. Nó phân tích theo hướng cung cấp tất cả các thành phần sơn hiện có. định dạng hình ảnh, màu sắc và góc độ tuyến tính, khối lượng là có điều kiện.

Lập thể ở Nga

Trong thời đại trước sự xuất hiện của chủ nghĩa Lập thể, ở nước ta, như ở Pháp, một sự quan tâm ngày càng tăng trong dân gian, sáng tạo truyền thống. Tại thời điểm này, các nghệ sĩ trẻ của Nga được đặc trưng không chỉ quan tâm đến nghệ thuật "nguyên thủy" (bao gồm cả châu Phi), mà còn khao khát bất khả xâm phạm của, thành phần kiến trúc chặt chẽ, cũng như niềm tin vào một khuôn mẫu nhất định và nhịp điệu kinh nghiệm ically toán học.

Trong công việc của nhiều nghệ sĩ Nga của một nơi nào đó là chủ nghĩa Lập thể (mà Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman và những người khác). Tuy nhiên, nhân vật trung tâm chắc chắn là Kazimir Malevich. hoạt động của mình sư phạm và sự sáng tạo, cũng như công tác lý luận đã có một ảnh hưởng lớn đến sự hình thành một xu hướng.

"Black Square"

Nó có vẻ rằng không có gì dễ dàng hơn để vẽ một hình vuông màu đen trên nền trắng là. Điều này có thể đại diện, có lẽ, bất kỳ người nào. Nhưng đây là một câu đố: đây bức tranh nổi tiếng của nghệ sĩ Nga Malevich vẫn thu hút sự chú ý của các nhà nghiên cứu và những người yêu thích nghệ thuật, mặc dù nó đã được tạo ra vào đầu thế kỷ trước. Như một cái gì đó bí ẩn, như một huyền thoại, như một biểu tượng của Nga avant-garde ...

Người ta nói rằng các nghệ sĩ, đã viết "Quảng trường đen", anh không hiểu những gì ông đã làm, và trong một thời gian dài không thể ăn hay ngủ. Trong thực tế, công việc khó khăn đã được thực hiện để bức tranh ra đời. Sau khi tất cả, khi bạn nhìn vào nó, một vết nứt trở thành lớp thấp phân biệt - màu xanh lá cây, hồng, rõ ràng, có một thành phần màu nhất định, nhưng tác giả coi nó thất bại và đã viết hơn nó một hình vuông màu đen. tác phẩm nghệ thuật được diễn đạt trong phong cách của hội họa. bức tranh Malevich của rất đa dạng, nhưng ông tin rằng nó là "Black Square" là đỉnh cao của hoạt động sáng tạo của mình.