Tranh "Absinthe" - một con đường dẫn tới đâu cả

Absinthe - một thức uống có cồn mạnh (hơn 72 độ), được chuẩn bị bằng cách thêm bạc hà Artemisia và hồi. rượu giá rẻ này xuất hiện vào thế kỷ XVIII và lần đầu tiên được phổ biến giữa các công nhân bình thường vì làm giảm thanh danh của mình. Sau đó, nó trở nên sử dụng rộng rãi trong giới bohemian. Nhưng absinthe - bị ảo giác, nó gây ra sự gây hấn và nghiện, như nghiện ma túy, và co giật dữ dội. việc sử dụng nó bị cấm vào năm 1915. Dưới tên thương hiệu "Pernod" phát hành của nó cho đến ngày nay.

"Absinthe" hình ảnh

Tại Pháp cho thấy rằng công việc lần đầu tiên được trưng bày trong cuộc triển lãm ấn tượng thứ hai được gọi là "Absinthe." Năm 1876, một phần của Ấn tượng từ bỏ chuyến viếng thăm quán cà phê yêu thích Courbet "Gerbua", nơi mà nó đã quá ồn ào. Họ bắt đầu để đáp ứng trên Place Pigalle trong quán cà phê "New Athens". Edgar Degas, tác giả của bức tranh "Absinthe", miêu tả những người bạn của mình - nữ diễn viên Ellen Andrée (mà trong cuộc sống đã khá tốt ăn mặc bóng bẩy người phụ nữ từng là một người mẫu và Renoir, và Gervais, nhảy múa trong Folies-Bergère) và nghệ sĩ Marcellin Desboutin. Debuten lãng phí tài sản đáng kể của mình, sự nổi tiếng như một nghệ sĩ không được nhận, và dần dần giảm. Tác phẩm nghệ thuật minh họa cách cư xử của cuộc sống ở Paris, tăng các vấn đề về nghiện rượu, được mô tả bởi các nghệ sĩ khác, trong đó có nhà văn Emile Zola. Hiện cuộc sống "đẹp" nghệ sĩ không tìm kiếm. Ông cung cấp cho người xem phải nhìn vào thực tế xung quanh nó. Nó phục vụ như là một phương tiện để vẽ "Absinthe."

Phân tích hình ảnh

Trong Paris bohemian, hai bị cô đơn, ngay cả khi bạn đang ở gần. khuôn mặt của họ là ủ rũ. Họ có loại người nhân xuất viện từ thực tế. Cả hai đều ăn mặc cẩu thả, trong con người cụ thể. Ông không nhìn vào bạn đồng hành của mình, sưng húp khuôn mặt của mình từ thực tế rằng ông thường xuyên uống. Khoảng một người đàn ông với một mazarganom kính cao. uống này đã được sử dụng để loại bỏ một nôn nao. Người phụ nữ nhìn trống đã tuyệt chủng, vai giảm mạnh, khuôn mặt của mình xanh xao do lạm dụng rượu absinthe. chân xấu xí mở rộng về phía trước. Nó không theo dõi chúng, và chúng được đặt vraskoryachku. Nó đang phải đối mặt với, rõ ràng, không phải là thủy tinh đầu tiên của absinthe là không rõ ràng xanh. Mô hình nó được pha loãng với nước từ một chai đứng trên một chiếc bàn gần đó. riêng tư của họ nhấn mạnh cấu trúc thành phần. Degas cặp đặt trên mặt phẳng nghiêng. Nó là để tưởng nhớ đến thời trang. Tại châu Âu sau đó tất cả thích in Nhật Bản, với góc độ khác thường của nó và chính xác đáng ngạc nhiên bức tranh. Bên cạnh đó, cặp chỉ mất góc phải của hình ảnh, còn lại hai phần ba - đó là bảng nửa rỗng. Họ báo, trận đấu, một chai rỗng. Ngay cả khi một mình với nhau nhưng duy trì một khoảng cách bên trong của những người này. Chúng được kết hợp bởi một điều - sự mất mát của hy vọng. Tranh "Absinthe" chỉ đơn giản là được xác định vô vọng, mà trong chừng mực nào đó củng cố phai nhạt màu.

Tại một cuộc triển lãm tại London

Trong những năm 1872-1873 bức tranh được trưng bày cho đường hầm Channel và gây ra sự phẫn nộ ý tốt công Victoria. Degas đã phân tích cảnh mà không cần bất kỳ tự mãn, mắt rõ ràng và quan trọng. Hầu hết tất cả, khi xem xét công việc của mình nhớ lại chủ nghĩa tự nhiên của Zola, có lẽ, và Toulouse-Lautrec. "Absinthe" Bức tranh là ở Musée d'Orsay ở Paris.

Picasso làm việc

Chủ đề của sự cô đơn, tách biệt và sự trống rỗng trong quán cà phê không phải là mới. Trong nửa sau của thế kỷ XIX, nó có thể được tìm thấy trong các tác phẩm của Degas và Toulouse-Lautrec. Nhưng trong những bức tranh của trẻ nghệ sĩ người Tây Ban Nha chưa có một cảm giác kịch. Picasso cho đến khi ông chuyển đến Paris. Ông là đây trên chuyến du lịch ít từ Barcelona. Ở tuổi 22, ông đã thu hút được đối tượng phổ biến liên quan đến absinthe cơn sốt. Ông gán thuộc tính đặc biệt cho phép để đánh thức trí tưởng tượng, để thúc đẩy một nhận thức mới của thế giới và sự sáng tạo. Bức tranh "The Absinthe Uống Rượu" Pablo Pikasso có tác động cảm xúc rất mạnh. Thứ nhất, cốt truyện là hoàn toàn cho thấy tâm lý của phụ nữ. Nó được viết trên khuôn mặt gợi ý mờ nhạt của mình một nụ cười, mỉa mai, tuyệt vọng và mệt mỏi. Chúng tôi ngay lập tức thấy rằng người phụ nữ được cho là ở một nơi xa xôi. Ở đây cô là mất tích. Nó là vô ích, chỉ absinthe người bạn và comforter cô. Thứ hai, màu sắc. Nó được xây dựng trên sự tương phản đậm của màu đỏ ngu si đần độn và màu xanh, và được so sánh với những mâu thuẫn cuộc sống ảm đạm, trong đó không có lối thoát. bảng đá cẩm thạch xanh tiếp tục chủ đề này trống rỗng bao quanh một người phụ nữ trong nỗi cô đơn tuyệt vọng của cô. cơ thể đông lạnh người phụ nữ của chỉ củng cố ấn tượng này. Đó là tất cả co rúm lại. Tay phải là cố ý thay đổi theo tỷ lệ đã hoàn thành các hình bầu dục và tắt một phụ nữ ra khỏi thế giới này. Bức tranh đã được thực hiện ở Paris và bảo tàng Hermitage là vào mùa thu năm 1901.

Van Gogh

Năm 1887 có Văn Goga vẽ "Vẫn còn sống với absinthe." Ông lại vắn tắt. Trên bàn là một chai nước và một ly rượu absinthe. Thông qua một cửa sổ được nhìn thấy rời khỏi người đàn ông. Có lẽ đó là ông đang ngồi tại bàn này. Nhưng thú vị hơn. Vấn đề nghiện rượu, mà đang phải đối mặt bởi các nghệ sĩ mình. Ông sẵn sàng tiêu thụ thức uống này, gây ra bao gồm rối loạn thị lực. Điều này dẫn đến thực tế là toàn bộ thế giới xuất hiện trong màu vàng. Có lẽ đó là lý do tại sao đã có một khoảng thời gian khi các họa sĩ trong hình bị chi phối bởi màu vàng, đặc biệt là trong cuộc sống của mình ở phía nam của nước Pháp. Niềm đam mê với absinthe và dẫn đến chóng mặt vào năm 1888, khi ông chém đứt tai của mình. Bức tranh là ở Bảo tàng Goga Văn ở Amsterdam, Hà Lan.

Một kết luận là dễ nhất. Đến nghiện rượu là rất đơn giản, và kết quả là khủng khiếp.