Nghệ sĩ trừu tượng: ý tưởng cơ bản, xu hướng

Trong một bản dịch từ tiếng Latin có nghĩa là loại bỏ các trừu tượng, mất tập trung. Là tên của một mới hình thức nghệ thuật nổi lên trong thế kỷ XX. bản chất của nó nằm ở sự từ chối của hình ảnh của sự kiện thực tế và các đối tượng trong bản vẽ, họa và điêu khắc. nghệ sĩ trừu tượng tạo ra tác phẩm mang tính tượng trưng không mang tính tượng trưng, mở ra một số loại thực tế "mới". Đặc biệt bắt nguồn từ rõ trong các tác phẩm của Mondrian, K.S. Malevicha và V. V. Kandinskogo.

Trừu Tượng

Xu hướng này đã phát sinh trên cơ sở của các phong trào nemaloizvestny như vị lai, Lập thể và biểu hiện. Đại diện mới phong trào nghệ thuật tìm cách "hài hòa" hình ảnh của một số hình dạng hình học và kết hợp màu sắc mà làm cho người xem với các hiệp hội nhất định. Sự ra đời của nghệ thuật trừu tượng được coi là năm 1910, khi Munich Kandinsky đã trình bày chuyên luận "Liên quan đến tâm linh trong nghệ thuật". Trong đó các nghệ sĩ, dựa trên những phát hiện khoa học, chứng minh kỹ thuật sáng tạo này. Trong Thế chiến II Mỹ bắt nguồn từ trường phái nghệ thuật trừu tượng. Trong những năm qua lĩnh vực này ngày càng trở nên phổ biến. Các họa sĩ trừu tượng Mỹ đầu tiên M. Tobey và John. Pollock mạnh dạn thử nghiệm với bất ngờ kết hợp kết cấu và màu sắc. tác phẩm của họ truyền đạt trí tưởng tượng chủ quan và kinh nghiệm của các tác giả, tạo sự đồng cảm về tình cảm và sự chuyển động của suy nghĩ.

nghệ sĩ trừu tượng đương đại

Có lẽ các đại diện nổi tiếng nhất của xu hướng này được coi là bởi Pablo Picasso, P. Mondrian, Malevich, Larionov, Kandinsky, Natalia Goncharova, Fr. Kupka. Các nghệ sĩ người Mỹ George. Pollock giới thiệu cho một kỹ thuật mới gọi là "nhỏ giọt" đòi hỏi sơn bắn tung tóe trên vải mà không sử dụng bàn chải. Các tác phẩm của Malevich kết hợp hình ảnh vô sắc và sắc thái của màu sáng, nhớ lại vở kịch của ánh sáng. Trừu tượng nghệ sĩ Natalia Goncharova và Larionov AN tạo subdirection - Dầm, tính năng là việc truyền tải ánh sáng. Năm 1940, đại diện của nghệ thuật mới được tổ chức bởi Hiệp hội «Salon des realites nouvelles», tham gia vào sản xuất của tạp chí chuyên đề.

dòng chảy trừu tượng

nhà sử học nghệ thuật phân biệt hai khu vực riêng biệt của phong cách: hình học và trữ tình trừu tượng. Trong quá trình đầu tiên được dựa trên figurations phác họa rõ ràng và chính xác, thứ hai bị chi phối bởi hình thức chuyển tự do. Bức tranh của họa sĩ trừu tượng đương đại phản ánh và các khu vực khác của hình thức nghệ thuật mới này. Lập thể: Chúng tôi bắt nguồn từ mong muốn "chia tay" các đối tượng hiện có thành các dạng hình học. Rayonizm dựa trên truyền dẫn ánh sáng, như người đàn ông không nhận thức các đối tượng chính nó, và các tia phát ra từ nó. Neoplastitsizm: nghệ sĩ trừu tượng làm việc trong lĩnh vực này, muốn có một chiếc máy bay hình chữ nhật lớn, sơn màu sắc cơ bản của quang phổ. Tashizma - vì vậy những đốm sơn, không gợi lên hình ảnh của thực tại, thể hiện hoạt động vô thức của người sáng tạo. Suprematism đã tìm thấy biểu hiện trong sự kết hợp của máy bay màu của các hình dạng hình học cơ bản nhất.