Nghệ sĩ người Tây Ban Nha - sáng như mặt trời của quê hương

Các nghệ sĩ Tây Ban Nha tuyệt vời trong công việc của họ chạm vào chủ đề mà họ quan tâm tất cả mọi người, vì vậy tên của họ trong nhiều thế kỷ. Bắt đầu từ El Greco, chúng ta có thể phân biệt chín trong số những bậc thầy, người đã sống từ XVI đến thế kỷ XX. Các hoa cao nhất của một thế kỷ XVII. Nếu không, nó được gọi là Vàng. thời kỳ Baroque này.

thế kỷ XVI

Đầu tiên người tôn vinh trường Tây Ban Nha, là một Domenico Theotokopoulos Hy Lạp (1541-1614), người được gọi là ở Tây Ban Nha bởi El Greco. Trong những ngày thường xuyên đốt đống lửa của kẻ dị giáo. Do đó, chủ đề thế tục hầu như không chạm vào. Giá vẽ tranh tường và tranh - một loại hình minh họa để Kinh Thánh. Nhưng có nên cẩn thận hơn. phương pháp điều trị truyền thống yêu cầu.

El Greco kết hợp chủ đề tôn giáo với vẻ đẹp tuyệt vời và lộng lẫy của giải pháp màu sắc, mà trước sự xuất hiện của Baroque. Một trong những kiệt tác của ông, "các tông đồ Phêrô và Phaolô" (1582-592), được lưu trữ tại Nga. Nó mô tả một cách đơn giản không biết chữ Rybak Petr và tác giả của học thuyết toàn Christian cao được đào tạo Paul, tất nhiên, Kinh Thánh. Kitô giáo trong thế kỷ thứ nhất, giành được trái tim của tất cả tình yêu của mình cho người dân, tổ chức từ thiện và đơn giản - đó là đủ để chỉ tin, và bất cứ ai, giáo dục và không, giàu hay nghèo, trở thành một Kitô hữu. nghệ sĩ người Tây Ban Nha đã học được rất nhiều từ các họa sĩ, có một phong cách độc đáo kết hợp với các bệnh về mắt. Tuy nhiên, trong một thời gian dài của bức tranh của ông đã bị lãng quên và tái phát hiện ba thế kỷ sau đó.

Baroque - The Golden Age

Như bất cứ nơi nào, Công giáo vẫn còn mạnh mẽ, trên thực tế, nó đại diện cho một lực lượng mạnh mẽ và đáng gờm, đòi hỏi cá nhân phải hy sinh những ham muốn xác thịt và thú vui và ngâm đầy đủ trong các nghi lễ tôn giáo. nghệ sĩ người Tây Ban Nha như Jose Ribera (1591-1652), Francisco Surbaran (1598-1664), Diego Velaskes (1599-1660) và Bartolomeo Murillo (1617-1682) là người đại diện chính của giai đoạn này. Họ đã quen thuộc với các tác phẩm của Caravaggio, trong đó có một ảnh hưởng lớn đến họ, không phải bởi họ vẫn còn lifes, và sự hiểu biết của mình về những gì cái chết là gì và như thế nào gần đó là tiếp xúc với cuộc sống.

Tây Ban Nha Họa sĩ Ribera và Zurbaran

Sự liên kết này là một việc khó. Tranh Jose Ribera (1591-1652) phân biệt các đối tượng liên quan đến tử đạo và tự nhiên trong hình ảnh và các nhân vật thánh đau khổ từ thần thoại cũng như độ tương phản sắc nét của ánh sáng và bóng râm. Francisco Zurbaran (1598-1664) tranh tốt nhất, sơn trữ tình của mình, tạo ra trong 30 năm của thế kỷ XVI. Năm 1662, ông viết với lòng yêu mến "Madonna and Child với Saint John the Baptist."

Những hình ảnh tươi sáng của bé tại trung tâm của một thành phần đơn giản và tự nhiên, ngay lập tức thu hút sự chú ý như một khuôn mặt dịu dàng của Madonna, và quần áo vàng quỳ John, mà nằm ở bàn chân của một con cừu trắng tượng trưng. Lớn lên Chúa Kitô là mục tử của các loài gia súc lớn người tin nơi Ngài. Zurbaran viết chỉ từ thiên nhiên - đó là nguyên tắc của việc sử dụng độ tương phản của bóng tối sâu và ánh sáng mạnh. Zurbaran là một người bạn của một nghệ sĩ xuất sắc Diego Velaskesom, người đã giúp anh ta với các đơn đặt hàng. nghệ sĩ người Tây Ban Nha đã tìm cách hỗ trợ lẫn nhau.

Velazquez (1599-1660)

Ban đầu, họa sĩ người Tây Ban Nha Diego Velaskes, sống ở Seville, hoạt động rất nhiều cảnh thể loại, cũng như trên các bức tranh ngụ ngôn. Nhưng sự quen thuộc với những bức tranh Ý từ bộ sưu tập hoàng gia thay đổi đáng kể quan điểm thẩm mỹ của mình. Nó thay đổi màu nhạt bạc, và tiền thu được để xóa tông. Với khó khăn lớn ông quản lý để có được một chỗ họa sĩ tòa án. Nhưng Korol Filipp IV ngay lập tức đánh giá cao những món quà của các nghệ sĩ trẻ, người sau này đã tạo ra bức chân dung của gia đình hoàng gia. Apex là hai bức tranh trong công việc của mình, chưa được khám phá cho đến bây giờ, trước nhiều ý nghĩa đã được nêu trong họ những nghệ sĩ. Đó là "Las Meninas" (1656), tức là đoàn tùy tùng của cận thần ở những người thừa kế hoàng lên ngôi, và "Spinners" (1658).

Trong "Las Meninas" thoạt nhìn có vẻ như đơn giản. Trong phòng lớn còn trẻ Infanta, bao quanh bởi người giúp việc của danh dự, một vệ sĩ, hai sao lùn, con chó và các nghệ sĩ. Nhưng đằng sau họa sĩ trên tường treo một chiếc gương, phản ánh vua và hoàng hậu. Ở đó, các cặp vợ chồng hoàng gia trong phòng hay không - đó là một trong những bí ẩn. Có rất nhiều thêm về những bài viết tuyệt vời. Và không ai câu đố không được đưa ra một câu trả lời rõ ràng.

Bởi Francisco Goya đến Dali

Sinh ra tại Zaragoza, Goya (1746-1828) đã trở thành họa sĩ tòa án chính thức, nhưng sau đó mất nó và nhận được vị trí của phó giám đốc của Học viện Nghệ thuật. Hoặc như Goya làm phim hoạt hình cứng và nhanh chóng, tạo cho thảm trang trí, chân dung, nhà thờ sơn, cô vẽ hình ảnh cho nhà thờ ở Valencia. Ông làm việc vất vả cả cuộc sống của mình và nhiều người, khác nhau như một bậc thầy, đi từ những bài hát kỳ nghỉ ánh sáng với màu sắc phong phú và sắc nét một lịch trình nhanh chóng, và nếu nó là bức tranh, bóng tối và ảm đạm.

học vẽ ở Tây Ban Nha không chết, nhưng các nghệ sĩ tiếp theo của hội họa Tây Ban Nha, bậc thầy vĩ đại, sẽ xuất hiện trong năm 1881. Picasso này. Những gì đã không được đề cập công việc của mình. Này "xanh" và thời gian "màu hồng", và hội họa, và chủ nghĩa siêu thực, và chủ nghĩa hòa bình. Đối với tất cả công việc của mình là đáng mỉa mai tinh tế và mong muốn bán. Và ông biết làm thế nào để vẽ. Tạo trong giai đoạn Lập thể, bức chân dung của người yêu mình, mà bán như tôm tươi, cho bản thân, ông đã viết nó trong phong cách của chủ nghĩa hiện thực. Và chỉ bằng cách trở thành một người đàn ông giàu có, ông đã cho phép bản thân để vẽ, như ông mong muốn.

Ngắn gọn công việc của mình "Don Quixote" (1955). Ông mô tả mình là một hiệp sĩ, điền chủ của mình, một con ngựa, một con lừa và một vài cối xay gió. Don Quixote là ánh sáng, trọng lượng, và Rocinante - gần như một túi xương. Ngược lại, Sancho trái - cân nặng đen. Mặc dù cả hai con số được đưa ra, bản vẽ đầy đủ các phong trào. Dòng năng động, hấp dẫn và đầy hài hước.

Được biết đến lập dị nghệ sĩ người Tây Ban Nha Salvador Dali. Người đàn ông tất cả mọi thứ là để bán. Và bức tranh và nhật ký, và sách. Tình trạng mình đã nhờ sự hỗ trợ mạnh mẽ của vợ Elena Dyakonova, tốt hơn được gọi là Gala. Cô là nàng thơ và quản lý của mình. công đoàn của họ đã rất thành công về thương mại.

Kết luận về bài viết này trên chủ đề của họa sĩ nổi tiếng người Tây Ban Nha, nó phải nói rằng tất cả họ đều có sáng như mặt trời ở Tây Ban Nha, cá tính.