Nhạc giao hưởng. Truyền thống và hiện đại

nhạc giao hưởng tuyệt vời duy trì vị thế của mình, mặc dù lịch sử của nó quay ngược lại thế kỷ. Có vẻ như thời gian dictates hòa âm mới và nhịp điệu, phát minh các công cụ mới, quy trình riêng của mình mang những hình dạng mới viết - viết nhạc bây giờ cần một máy tính với một chương trình phù hợp. Tuy nhiên, âm nhạc giao hưởng, không chỉ không muốn đi vào lịch sử, mà còn mang một ý nghĩa mới.

Một chút về lịch sử của thể loại này, hay đúng hơn, một loạt các thể loại, từ các khái niệm về nhạc giao hưởng là nhiều mặt, kết hợp nhiều hình thức âm nhạc. Khái niệm chung là nó là nhạc cụ, viết cho dàn nhạc giao hưởng. Và những ban nhạc có thể được tạo ra từ lớn nhất đối với buồng. Theo truyền thống có dàn nhạc nhóm - nhạc cụ dây, kèn, bộ gõ, bàn phím. Trong một số trường hợp, các công cụ có thể solo, và không chỉ trong âm thanh quần.

Các thể loại nhạc giao hưởng rất nhiều, nhưng Nữ hoàng có thể được gọi là một bản giao hưởng. Symphony cổ điển được thành lập tại thời điểm chuyển giao thế kỷ 18-19, tác giả của nó là nhà soạn nhạc của trường Viennese, trước hết, Yozef Gaydn và Wolfgang Amadeus Mozart. Họ hoàn thiện mô hình giao hưởng bốn-phong trào, sự đa dạng trong các bộ phận của bản giao hưởng, tính chất chương trình của từng đoạn. nhạc giao hưởng đã tăng lên một cấp độ mới nhờ đến công việc của Lyudviga Van Beethoven. Ông đã thực hiện thể loại này sẽ được hưởng đầy kịch tính, có nghĩa là trung tâm chuyển sang bản giao hưởng thức.

Ví dụ của Beethoven đã được theo sau bởi nhà soạn nhạc lãng mạn trường Đức và Áo - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Iogann Brams. Các phần mềm chính mà họ coi việc giao hưởng, họ trở thành giới hạn hẹp của bản giao hưởng, thể loại mới như giao hưởng, oratorio, buổi hòa nhạc giao hưởng. Xu hướng này tiếp tục và tác phẩm kinh điển khác của âm nhạc giao hưởng châu Âu - Hector Berlioz, Ferents List, Gustav Mahler.

nhạc giao hưởng ở Nga nghiêm túc tuyên bố bản thân chỉ trong nửa sau của thế kỷ 19. Mặc dù nó có thể được gọi là thành công thí nghiệm giao hưởng đầu tiên Mihaila Glinki, lời đề nghị và tưởng tượng giao hưởng của ông đã đặt nền móng quan trọng của bản giao hưởng của Nga, mà đạt sự hoàn hảo đúng trong các tác phẩm của nhà soạn nhạc của "Mighty Năm" - Balakirev, Rimsky-Korsakov, Borodin.

Về mặt lịch sử, rằng âm nhạc giao hưởng Nga, đi qua các giai đoạn điển hình của sự phát triển, được thành lập như một lãng mạn với các yếu tố về màu sắc dân tộc. kiệt đúng là đã nhận được sự công nhận quốc tế, tạo ra bởi Peter Tchaikovsky. bản giao hưởng của ông vẫn được coi là một chuẩn mực của thể loại này, và những người kế vị truyền thống Tchaikovsky bắt đầu Rachmaninov và Skryabin.

nhạc giao hưởng hiện đại, giống như tất cả âm nhạc của thế kỷ 20, là để tìm kiếm sáng tạo hoạt động. chúng ta có thể xem xét các nhà soạn nhạc Nga hiện đại S. Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke và uy tín khác? Và âm nhạc của nhà soạn nhạc nổi tiếng của thế kỷ 20, khi Finn Yana Sibeliusa, người Anh Benjamin Britten, Cực Krzysztof Penderecki? nhạc giao hưởng trong chế biến hiện đại, cũng như truyền thống, âm thanh cổ điển, vẫn là nhu cầu trong phòng hòa nhạc của thế giới. Có thể loại mới - nhạc rock giao hưởng, kim loại giao hưởng. Điều này có nghĩa rằng cuộc đời của nhạc giao hưởng vẫn tiếp tục.