Tiểu sử và tác phẩm của Glinka (ngắn gọn). công trình Glinka của

Sáng tạo M. I. Glinki đánh dấu một giai đoạn lịch sử mới của sự phát triển của nền văn hóa âm nhạc - một cổ điển. Ông cố gắng kết hợp các xu hướng tốt nhất châu Âu với truyền thống dân tộc. Cần chú ý tất cả các sáng tạo Glinka. Tóm tắt như sau tất cả các thể loại, trong đó ông làm việc có hiệu quả. Thứ nhất, đó là vở opera của ông. Họ đã có được tầm quan trọng lớn như trung thực tái tạo các sự kiện anh hùng của những năm qua. bài hát của mình có đầy đủ cảm thụ cực đoan và sắc đẹp. tác phẩm giao hưởng đặc trưng bởi vô danh lam thắng cảnh. Bài hát dân gian Glinka mở một nguồn vô tận của thơ ca và tạo ra một nghệ thuật quốc gia thực sự dân chủ.

Sáng tạo và tiểu sử của Glinka. Thời thơ ấu và tuổi thanh xuân

Sinh ngày 20 Tháng Năm 1804. Ông đã trải qua thời thơ ấu ở làng Novospassky. ấn tượng tươi sáng và nhớ suốt đời là câu chuyện cổ tích và những bài hát của cô y tá Avdotya Ivanovna. Luôn luôn bị thu hút bởi âm thanh của chuông của nó, mà ông sớm bắt đầu để bắt chước trên lưu vực đồng. Ông đã sớm bắt đầu đọc và đã tò mò của thiên nhiên. Thuận lợi ảnh hưởng đến việc đọc của một phiên bản cũ của "Trên hành trình nói chung." Nó dấy lên mối quan tâm lớn trong việc đi lại, địa lý, bản vẽ và âm nhạc. Trước khi bước vào hội đồng quản trị thiêng liêng, ông đã làm những bài học về piano và nhanh chóng thành công trong vấn đề khó khăn này.

Vào mùa đông 1817 ông đã được gửi đến trường nội trú ở St Petersburg, nơi ông đã trải qua bốn năm. Ông học tại Bema và Field. Cuộc sống và tác phẩm của Glinka trong giai đoạn 1823-1830 là rất bận rộn. Từ năm 1824 đến thăm vùng Caucasus, nơi ông phục vụ cho đến năm 1828 Trợ lý Ngoại trưởng Truyền thông. Từ 1819-1828 là kỳ thăm mẹ đẻ Novospasskoye. Sau khi làm quen với những người bạn mới ở St. Petersburg (Yushkov và D. Demidov). Trong thời gian này, ông đã tạo ra những bài hát đầu tiên của mình. Đó là:

• Elegy "Đừng cám dỗ tôi," theo lời Baratynsky.
• "Tội nghiệp Singer" trong những lời của Zhukovsky.
• "Anh yêu em, bạn liên tục nói với tôi" và "Hôn tôi cay đắng," những lời của Korsak.

Viết tiểu phẩm cho piano, ông làm cho các nỗ lực đầu tiên để viết một vở opera "Cuộc đời vì Nga hoàng".

Chuyến đi đầu tiên ra nước ngoài

Năm 1830 ông đã đi đến Ý, đang trên đường đi đến Đức. Đó là chuyến đi đầu tiên của mình ở nước ngoài. Ông đã đi đây, để cải thiện sức khỏe của họ và tận hưởng xung quanh thiên nhiên đất nước chưa được khám phá. Kinh nghiệm kết quả cho ông tài liệu cho cảnh phương Đông của vở opera "Ruslan và Lyudmila". Ở Ý nó là trước năm 1833, chủ yếu là ở Milan.

Cuộc sống và tác phẩm của Glinka ở đất nước này tiến hành thành công, dễ dàng và tự nhiên. Dưới đây là người quen của mình với họa sĩ K. Bryullov, Moscow Giáo sư S. Shevyryaevym. Nhà soạn nhạc - với Donizetti, Mendelssohn, Berlioz và những người khác. Milan có Rikkordi ông xuất bản một số tác phẩm của ông.

Vào năm 1831-1832 ông sáng tác hai serenade, số lượng bài hát, cavatina Ý, bản nhạc có sáu ngưới hát trong khóa Mi giáng trưởng. Trong giới quý tộc, ông được biết đến như Maestro Russo.

Trong tháng 7 năm 1833 ông đã đi đến Vienna, và sau đó dành khoảng sáu tháng ở Berlin. Tại đây ông làm giàu kiến thức kỹ thuật của họ với các nhà soạn nhạc nổi tiếng Z. Dehn. Sau đó, dưới sự lãnh đạo của mình, ông viết: "Nga Symphony". Tại thời điểm này, nhà soạn nhạc tài năng phát triển. Glinka sáng tạo trở nên tự do hơn từ sự ảnh hưởng của người khác, nó sung cung cấp ý thức hơn. Trong "Hồi ký", ông thừa nhận, rằng tất cả các thời gian này ông đang tìm cách và phong cách của mình. Khao khát nhà, suy nghĩ về những gì để viết bằng tiếng Nga.

sự trở về nhà

Vào mùa xuân năm 1834 Michael đến trong Novospasskoye. Ông nghĩ để đi ra nước ngoài một lần nữa, nhưng quyết định ở lại quê hương của họ. Vào mùa hè năm 1834 gửi đến Moscow. Anh gặp ở đây với Melgunov và khôi phục người quen cũ với vòng tròn âm nhạc và văn học. Trong số đó Aksakov Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka quyết định tạo ra một Nga opera quốc gia. Ông đã lên opera lãng mạn "Marina Grove" (Zhukovsky trên cốt truyện). kế hoạch nhà soạn nhạc đã không được thực hiện, đề cương đã không đạt được chúng.

Vào mùa thu năm 1834 ông đến ở St Petersburg, nơi ông tham dự các câu lạc bộ văn học và nghiệp dư. Zhukovsky một lần nhắc nhở anh ấy để có những câu chuyện "Ivan Susanin". Trong thời gian này, sáng tác những bài hát như vậy, "Đừng gọi nó là thiên đàng", "Đừng nói, tình yêu sẽ vượt qua", "Chỉ có tôi biết bạn", "Tôi ở đây Inesilla". Trong cuộc sống riêng tư của mình, ông sẽ xảy ra một sự kiện lớn - cuộc hôn nhân. Cùng lúc đó, ông trở thành quan tâm đến bằng văn bản về opera Nga. kinh nghiệm cá nhân ảnh hưởng đến công việc của Glinka, đặc biệt là âm nhạc của vở opera của ông. Ban đầu, các nhà soạn nhạc đã định viết một cantata gồm ba bức tranh. Đầu tiên được gọi là cảnh nông thôn, thứ hai - Ba Lan thứ ba - kết thúc hoành tráng. Nhưng dưới ảnh hưởng của Zhukovsky ông thành lập một opera ấn tượng bao gồm năm hành vi.

Buổi lễ ra mắt của "Cuộc sống cho Sa hoàng" diễn ra ngày 27 tháng 11 năm 1836 W. Odoyevski đánh giá cao nó. Hoàng đế Nicholas Tôi đưa cho nó Glinka chuông cho 4000 rúp. Một vài tháng sau đó, ông được bổ nhiệm ông là nhạc trưởng. Năm 1839, vì nhiều lý do Glinka từ chức. Trong giai đoạn này, tiếp tục công việc hiệu quả. Glinka Mihail Ivanovich đã viết các thành phần như sau: "Đêm diễu hành", "Sao Bắc Đẩu", một cảnh từ "Ivan Susanin". Nó được thực hiện như là một vở opera mới dựa trên câu chuyện của "Ruslan và Ludmila" theo lời khuyên của Shakhovsky. Trong tháng 11 năm 1839 ly dị từ vợ mình. Trong cuộc đời của một "người anh em" (1839-1841) đã tạo ra một số bài hát. Opera "Ruslan và Lyudmila" là một sự kiện rất được chờ đợi, vé đã được bán hết trước. Buổi lễ ra mắt diễn ra vào 1842/11/27 năm. Sự thành công là cảnh quan tuyệt đẹp. Sau 53 cơ quan đại diện opera ngừng đặt. Các nhà soạn nhạc đã quyết định rằng sự sáng tạo của mình được đánh giá thấp, và nó đi kèm sự thờ ơ. sáng tạo của Glinka bị đình chỉ trong vòng một năm.

Đi du lịch đến các nước xa xôi

Vào mùa hè năm 1843 ông đi qua Đức đến Paris, nơi ông vẫn cho đến mùa xuân năm 1844.

Renew người quen cũ, bạn bè với Berlioz. Glinka đã rất ấn tượng bởi tác phẩm của ông. Ông đang nghiên cứu chương trình của mình hoạt động. Tại Paris, nó duy trì quan hệ hữu nghị với Mérimée, Hertz, Châteauneuf và nhiều nghệ sĩ và các tác giả khác. Sau đó, ông đến thăm Tây Ban Nha, nơi mà trong hai năm. Ông đã ở Andalusia, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segovia. Ông viết "Aragon Hoth." Tại đây ông phải mất một break từ các vấn đề bức xúc của St. Petersburg. Đi bộ xung quanh Tây Ban Nha, Mikhail Ivanovich thu thập làn điệu dân ca và điệu múa, viết chúng ra trong một cuốn sách. Một số trong số họ hình thành cơ sở của sản phẩm "Đêm ở Madrid". Từ các chữ cái Glinka trở nên rõ ràng rằng ở Tây Ban Nha, ông được nghỉ ngơi tim và linh hồn, nơi anh sống rất tốt.

Những năm cuối cùng của cuộc đời mình

Trong tháng 7 năm 1847, ông trở về quê hương của mình. Ông đã sống một thời gian nhất định Novospasskoe. Mihaila Glinki sáng tạo trong giai đoạn này với sức sống mới. Ông đã viết nhiều tiểu phẩm cho piano, bài hát "Bạn sẽ sớm quên tôi", và những người khác. Vào mùa xuân năm 1848 gửi đến Warsaw và sống ở đây cho đến khi mùa thu. Ông viết cho dàn nhạc "Kamarinskaya", "Đêm ở Madrid" tiểu thuyết lãng mạn. Trong tháng 11 năm 1848 ông đến ở St. Petersburg nơi ốm suốt mùa đông.

Vào mùa xuân năm 1849 một lần nữa đi đến Warsaw và sống ở đó cho đến khi sự sụp đổ của năm 1851. Vào tháng Bảy năm nay đã bị bệnh, nhận được tin buồn về cái chết của mẹ mình. Vào tháng Chín, trở về St Petersburg, cô sống với chị gái L. Shestakova. Ông viết rất hiếm. Vào tháng năm 1852 ông đi đến Paris và ở đây cho đến tháng năm 1854. Từ 1854-1856 cuộc sống tại St Petersburg với em gái cô. Ông là thích ca sĩ Nga D. Leonova. Cho buổi hòa nhạc của cô ấy tạo ra sự sắp xếp. 27 Tháng 4 năm 1856, ông đã đi đến Berlin, nơi ông định cư bên cạnh Dan. Mỗi ngày anh sẽ đến thăm ông, và dẫn các lớp học cho một phong cách đơn giản. Sáng tạo M. I. Glinki thể tiếp tục. Nhưng vào buổi tối ngày 09 Tháng 1 1857, ông bị cảm lạnh. 03 Tháng 2 Mikhail chết.

đổi mới Glinka là gì?

M. Glinka I. tạo phong cách Nga trong âm nhạc. Ông là nhà soạn nhạc đầu tiên ở Nga, người đã gia nhập với các thiết bị âm nhạc ca khúc Kho (dân gian Nga) (điều này áp dụng cho giai điệu, hài hòa, nhịp điệu và đối âm). Glinka nhà soạn nhạc bao gồm Creation sáng đủ mẫu kế hoạch như vậy. Đây là bộ phim âm nhạc quốc gia của mình "Cuộc sống cho Sa hoàng", một vở opera hoành tráng "Ruslan và Lyudmila". Như một ví dụ về phong cách giao hưởng của Nga có thể được gọi là "Kamarinskaya", "Hoàng tử kholmsk", lời đề nghị và interlude cho cả hai vở opera của ông. bài hát của mình là mẫu cao nghệ thuật biểu đạt trữ tình và đầy kịch tính của bài hát. Glinka được một cách đúng đắn coi là một bậc thầy cổ điển có tầm quan trọng trên thế giới.

tác phẩm giao hưởng

Đối với dàn nhạc của nhà soạn nhạc đã tạo ra một số lượng nhỏ các sản phẩm. Nhưng vai trò của họ rất quan trọng rằng họ được coi là nền tảng của bản giao hưởng cổ điển Nga trong lịch sử âm nhạc. Hầu như tất cả thuộc về thể loại giả tưởng hoặc một phần lời đề nghị. "Aragon Jota", "Waltz Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince of Chelm" và "Đêm ở Madrid" bao gồm các tác phẩm giao hưởng của Glinka. Composer nguyên tắc phát triển mới đặt.

Các tính năng chính của overture giao hưởng của mình:

• Tình trạng sẵn có.
• Nguyên tắc của một phần mềm tổng quát.
• hình dạng độc đáo.
• Ngắn gọn, súc tích của hình thức.
• Tùy thuộc vào quan niệm nghệ thuật nói chung.

tác phẩm giao hưởng Glinka giếng đặc trưng P. Tchaikovsky, so sánh "Kamarinskaya" với gỗ sồi và acorn. Ông nhấn mạnh rằng trong này làm việc toàn trường giao hưởng của Nga.

di sản nhà soạn nhạc opera

"Ivan Susanin" ( "Cuộc sống cho Sa hoàng") và "Ruslan và Ludmilla" của Glinka lên opera oeuvre. Opera đầu tiên - một bộ phim âm nhạc quốc gia. Nó được đan xen vào nhau nhiều thể loại. Thứ nhất, đây opera sử thi anh hùng (sự kiện lịch sử năm 1612 là trung tâm của cốt truyện). Thứ hai, nó chứa các tính năng của opera hoành tráng, bộ phim truyền hình trữ tình và tâm lý và âm nhạc dân gian. Nếu "Ivan Susanin" tiếp tục xu hướng châu Âu, "Ruslan và Lyudmila" nó là một loại mới của bộ phim - hoành tráng.

Nó được viết năm 1842. Khán giả không thể đánh giá cao nó, nó không phải là rõ ràng đối với đa số. Stasov là một trong số ít nhà phê bình từng ghi nhận tầm quan trọng của nó đối với toàn bộ nền văn hóa âm nhạc Nga. Ông nhấn mạnh rằng nó không chỉ là một vở opera xấu, một loại mới của bộ phim, hoàn toàn xa lạ. Đặc điểm của opera "Ruslan và Lyudmila":

• phát triển thong thả.
• Việc thiếu xung đột trực tiếp.
• khuynh hướng lãng mạn - và những bức tranh đầy màu sắc.

Bài hát và Romances

tác phẩm thanh nhạc Glinka được tạo ra bởi nhà soạn nhạc trong suốt cuộc đời. Ông đã viết hơn 70 bài hát. Họ thể hiện một loạt các cảm xúc .. Tình yêu, nỗi buồn, xung thiêng liêng, phấn khích, thất vọng, vv Một số trong số họ được miêu tả một bức tranh về cuộc sống và thiên nhiên. Glinka tùy thuộc vào tất cả các loại lãng mạn mỗi ngày. ballad này, "Nga Song" Serenade, Elegy. Nó bao gồm hộ gia đình và các điệu múa như waltz, polka và Mazurka. Composer đề cập đến thể loại này, được đặc trưng bởi âm nhạc của các dân tộc khác. Barcarolle là một người Ý và Tây Ban Nha bolero. Các hình thức tiểu thuyết lãng mạn khá đa dạng: ba phần, một hai câu đơn giản, rondo phức tạp. tác phẩm thanh nhạc Glinka bao gồm văn bản hai mươi nhà thơ. Ông cố gắng truyền đạt trong các tính năng âm nhạc của ngôn ngữ thơ của mỗi tác giả. Các phương tiện chính của biểu hiện của nhiều bài hát là giai điệu du dương của một hơi rộng. vai trò to lớn do phần piano. Hầu như tất cả các ca khúc đang đến, được giới thiệu vào môi trường hoạt động và thiết lập tâm trạng. Rất ý thức về tiểu thuyết lãng mạn như vậy bởi Glinka, chẳng hạn như:

• "Desire là một đám cháy trong máu."
• "Skylark".
• "Bài hát đi qua."
• "Doubt".
• "Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời."
• "Đừng cám dỗ tôi."
• "Bạn sẽ quên tôi ngay."
• "Đừng nói rằng đau tim."
• "Đừng hát, vẻ đẹp của tôi, với tôi."
• "Nhận dạng".
• "Đêm diễu hành".
• "Nhớ".
• "Để cô ấy."
• "Tôi ở đây Inesilla".
• "Ồ, cậu đêm đó, The Night".
• "Trong một khoảnh khắc của cuộc sống khó khăn."

Phòng công cụ sáng tạo Glinka (tóm tắt)

Một ví dụ tiêu biểu của quần thể cụ là một tác phẩm lớn cho piano và chuỗi quintet Glinka. Đây là một tiêu sầu tuyệt vời dựa trên opera của Bellini nổi tiếng của "La Sonnambula". kế hoạch và mục tiêu mới được thể hiện trong hai cụm công buồng: "Grand Sextet" và "Trio Pathetique". Và mặc dù trong những việc ý thức về sự phụ thuộc vào truyền thống của Ý, họ khá đặc biệt và độc đáo. Trong mục "Sextet" có một cứu trợ thematism giai điệu phong phú, hình thức mỏng. Đây quần kiểu concert. Trong tác phẩm này, Glinka cố gắng truyền đạt vẻ đẹp của vùng nông thôn Italia. "Trio" - hoàn toàn trái ngược của bộ quần áo đồng đầu tiên. Nhân vật của anh là ảm đạm và lo lắng.

Phòng âm nhạc của Glinka rất phong phú các tiết mục biểu diễn của nghệ sĩ violin, nghệ sĩ piano, viola, clarinet. cụm công trình Phòng thu hút người nghe sâu đặc biệt tư tưởng âm nhạc, sự đa dạng của nhịp điệu thức, tự nhiên hơi thở du dương.

phần kết luận

Nhạc sáng tạo Glinka kết hợp các xu hướng tốt nhất châu Âu với truyền thống dân tộc. Tên của nhà soạn nhạc gắn liền với một giai đoạn mới trong lịch sử của sự phát triển của nghệ thuật âm nhạc, được gọi là "cổ điển". sáng tạo Glinka của bao gồm nhiều thể loại khác nhau đã diễn ra trong lịch sử âm nhạc Nga và xứng đáng với sự chú ý của sinh viên và các nhà nghiên cứu. Mỗi vở opera của ông mở ra một loại mới của bộ phim. "Ivan Susanin" - một bộ phim âm nhạc quốc gia kết hợp các tính năng khác nhau. "Ruslan và Lyudmila" - một thiên anh hùng ca opera cổ tích mà không mâu thuẫn rõ ràng. Nó phát triển chậm và lặng lẽ. Đó là rực rỡ vốn có và hình ảnh. vở opera của ông đã đạt được tầm quan trọng lớn như trung thực tái tạo các sự kiện anh hùng của những năm qua. tác phẩm giao hưởng được viết chút. Tuy nhiên, họ đã có thể không chỉ để làm hài lòng khán giả, mà còn trở thành một tài sản thực và là nền tảng của bản giao hưởng của Nga, vì nó là cố hữu trong vô danh lam thắng cảnh.

tác phẩm thanh nhạc của nhà soạn nhạc có khoảng 70 công trình. Họ đều là đáng yêu và ngon. Họ thể hiện nhiều cảm xúc, cảm xúc và tâm trạng. Chúng được làm đầy với một vẻ đẹp đặc biệt. Composer đề cập đến thể loại và hình thức khác nhau. Đối với các tác phẩm thính phòng-công cụ, họ cũng đang khan hiếm. Tuy nhiên, vai trò của họ cũng không kém phần quan trọng. Họ đang tham gia của mẫu xứng đáng với tiết mục biểu diễn mới.