Văn hóa và nghệ thuật của nửa đầu của thế kỷ 20 một thời gian ngắn

Một sự hiểu biết tốt hơn về các quá trình lịch sử của nửa đầu của thế kỷ 20 có thể được nhìn qua những bức tranh của thời gian và đọc các tác phẩm văn học thú vị nhất của người đương thời của họ. Chúng tôi đi tốt trong một digression nhỏ.

Văn hóa và nghệ thuật của nửa đầu của thế kỷ 20: một bản tóm tắt

Tại thời điểm chuyển giao thế kỷ trong văn hóa châu Âu chiếm ưu thế suy đồi - đó là rất nhiều dòng mâu thuẫn khác nhau mà không có nhau chung. Văn hóa và nghệ thuật của nửa đầu của thế kỷ 20, có hai lĩnh vực chính:

• Hiện đại (Pháp -. Art Nouveau, nó -. Art Nouveau).
• Chủ nghĩa hiện đại.

Là người đầu tiên ra đời trong thập niên cuối cùng của thế kỷ 19 và dần dần không còn tồn tại với sự khởi đầu của cuộc Chiến tranh thế giới thứ nhất (năm 1914).

Chủ nghĩa hiện đại - là một hướng thú vị của cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20. Vì vậy, phong phú về những kiệt tác hội họa và vẽ, được chia thành dòng chảy riêng biệt các tính năng đặc trưng.

Văn hóa và nghệ thuật của nửa đầu của thế kỷ 20 - chủ đề này không phải là một bài giảng, sáng tạo nghệ sĩ một trường phái ấn tượng có thể học suốt đời. Chúng tôi vẫn làm cho một nỗ lực để nói về hiện tượng thú vị này một thời gian ngắn. Đầu tiên chúng tôi đưa ra hai lĩnh vực chính đặc trưng: hiện đại và chủ nghĩa hiện đại. Nếu không có họ, văn hóa và nghệ thuật của nửa đầu của thế kỷ 20 là không thể tưởng tượng. Tiếp theo, chuyển sang văn học và điện ảnh.

Hiện đại: tự nhiên - một nguồn cảm hứng vô tận

Tên xuất phát từ sự chỉ đạo của từ tiếng Pháp "moderne", có nghĩa là "hiện đại". Xu hướng này trong nghệ thuật Mỹ, châu Âu và Nga tại thời điểm chuyển giao thế kỷ 19-20. Chủ nghĩa hiện đại thường bị nhầm lẫn với hiện đại, mặc dù nó là điều cơ bản khác nhau mà có ít để làm với nhau. Chúng tôi liệt kê những đặc điểm nổi bật của phong cách nghệ thuật này:

• tìm kiếm nguồn cảm hứng trong tự nhiên và thế giới xung quanh họ;
• thiếu đường nét;
• nhạt dần, các tông màu trầm;
• trang trí, thông thoáng;
• sự hiện diện của những bức tranh của các yếu tố của thiên nhiên: cây, cỏ và cây bụi.

Để hiểu những gì hiện đại, dễ dàng nhất, dự kiến trúc của thành phố châu Âu trong phong cách này. Cụ thể - các tòa nhà và nhà thờ Gaudi ở Barcelona. Thủ đô của Catalonia đã thu hút một lượng khách là do kiến trúc độc đáo của nó. Các thiết kế nội thất là tòa nhà khác nhau Upland, không đối xứng, và nhẹ nhàng. Sagrada Familia (Sagrada Familia) - đây là dự án nổi bật nhất của Antonio Gaudi tuyệt vời.

Tiếp theo, hãy xem xét công việc của các nghệ sĩ châu Âu đã tạo ra những bức tranh của họ theo phong cách Art Nouveau. Để đơn giản hóa sự hiểu biết về nguyên liệu cung cấp cho một cái bàn nhỏ.

nghệ sĩ hiện đại

hướng Nouveau	đại diện nghệ sĩ
bức tranh	Gauguin, Klimt
đồ họa	Beardsley
Biểu ngữ và áp phích	Toulouse-Lautrec

chủ nghĩa hiện đại

Tại sao xu hướng này có thể có nguồn gốc, để giành chiến thắng trong tình yêu của khán giả và đưa ra một sự khởi đầu cho sự phát triển của xu hướng thú vị như vậy giống như chủ nghĩa siêu thực và nghĩa vị lai?

Bởi vì chủ nghĩa hiện đại là một cuộc cách mạng trong nghệ thuật. Nó nảy sinh như một cuộc biểu tình chống lại những truyền thống lỗi thời của chủ nghĩa hiện thực.

Những người sáng tạo đang tìm kiếm cách thức mới để thể hiện và trình bày về thực tại. Trong chủ nghĩa hiện đại có nhiều tính năng đặc trưng riêng của mình chỉ đặc biệt với anh:

• vai trò cao của thế giới nội tâm của con người;
• tìm kiếm ý tưởng mới và độc đáo;
• tầm quan trọng to lớn được trao cho các trực giác sáng tạo;
• Văn học góp phần spiritualisation nhân lực;
• sự xuất hiện của huyền thoại.

Văn hóa và nghệ thuật của nửa đầu của thế kỷ 20: những hình ảnh của các nghệ sĩ khác nhau sẽ được học trong hai phần tiếp theo.

phong trào hiện đại thú vị

Vậy chúng là gì? Tuyệt vời: bạn có thể suy nghĩ về họ và không ngừng khám phá những điều mới mẻ. Văn hóa và nghệ thuật của nửa đầu của thế kỷ 20, sẽ được mô tả ngắn gọn dưới đây.

Chúng tôi sẽ không hành hạ và sẽ cung cấp thông tin dưới dạng ngắn gọn nhất - dưới dạng một bảng. Bên trái sẽ chứa tên của dòng nghệ thuật, phải - đặc điểm của nó.

Văn hóa và nghệ thuật của nửa đầu của thế kỷ 20: một bảng

phong trào hiện đại gốc

Tên khoá học	đặc trưng
chủ nghĩa siêu thực	Các sự sùng bái của trí tưởng tượng của con người. kết hợp nghịch lý của hình thức khác nhau.
ấn tượng chủ nghĩa	Nó có nguồn gốc từ Pháp, và sau đó lan rộng khắp thế giới. Ấn tượng phát sóng trên toàn thế giới trong sự biến đổi của nó.
biểu thị	Nghệ sĩ tìm cách thể hiện trong hình ảnh của trạng thái cảm xúc của họ, từ sợ hãi đến hưng phấn.
chủ nghỉa ngày mai	Những ý tưởng đầu tiên nảy sinh ở Nga và ở Ý. Nhà tương lai học trong các bức tranh của ông chuyên nghiệp thông qua các chuyển động, năng lượng và tốc độ.
phái lập thể	Các bức tranh bao gồm một hình dạng hình học huyền ảo trong một thành phần cụ thể.

Văn hóa và nghệ thuật của nửa đầu của thế kỷ 20 (Bảng 9 lớp) phản ánh những kiến thức cơ bản về chủ đề này.

Một cái nhìn sâu hơn về chủ nghĩa Ấn tượng và chủ nghĩa siêu thực như một phong trào đã mang nghệ thuật trong một ý tưởng cơ bản mới.

Surrealism: sự sáng tạo điên hay thiên tài?

Là một trong những dòng hiện đại xuất hiện vào năm 1920 tại Pháp.

Nghiên cứu các tác phẩm của các siêu thực, một người bình thường thường thắc mắc về sức khỏe tâm thần của họ. Hầu hết các nghệ sĩ theo hướng này đã khá người thích hợp.

Sau đó, làm thế nào để họ quản lý để vẽ nên hình ảnh không bình thường? Toàn bộ vấn đề của tuổi trẻ và mong muốn thay đổi cách mặc định suy nghĩ. cho nghệ thuật siêu thực là một cách miễn các quy tắc. những bức tranh siêu thực kết hợp với thực tế của một giấc mơ. Nghệ sĩ được hướng dẫn bởi ba nguyên tắc:

1. thư giãn của ý thức;
2. dùng hình ảnh của tiềm thức;
3. nếu hai điểm đầu dang dở, họ đã lên bàn chải.

Hiểu cách họ vẽ như một bức tranh có giá trị, rất khó. Một giả định là siêu thực thích ý tưởng của Freud về những giấc mơ. Thứ hai - về việc sử dụng một số chất làm thay đổi ý thức. Đâu là sự thật - nó không phải là rõ ràng. Hãy chỉ thưởng thức nghệ thuật, không phụ thuộc vào hoàn cảnh. Dưới đây là một bức tranh "Đồng hồ" huyền thoại Salvador Dali.

Ấn tượng trong bức tranh

Ấn tượng - một dòng khác của chủ nghĩa hiện đại, nơi sinh - Pháp ...

Tranh của phong cách này là điểm nổi bật khác nhau, lối chơi của ánh sáng và màu sắc tươi sáng. Nghệ sĩ tìm cách chụp trên vải thế giới thực trong biến đổi và tính di động của nó. Của bức tranh trường phái ấn tượng trong người bình thường cải thiện tâm trạng, vì vậy họ rất quan trọng và tươi sáng.

Nghệ sĩ của hướng này đã không đưa ra bất kỳ vấn đề triết học - họ chỉ đơn giản là thu hút những gì họ nhìn thấy. Do đó đã làm nó masterfully, sử dụng một loạt các kỹ thuật và một bảng màu tươi sáng của màu sắc.

Văn học từ kinh điển đến hiện sinh

Văn hóa và nghệ thuật của nửa đầu của thế kỷ 20 - một xu hướng mới trong văn học làm thay đổi tâm trí của người dân. Tình hình cũng tương tự như vẽ Cổ Điển Nhà điều của quá khứ, nhường chỗ cho các xu hướng mới của chủ nghĩa hiện đại.

Ông là công cụ trong một "khám phá" như vậy thú vị trong các tài liệu, chẳng hạn như:

• độc thoại nội tâm;
• dòng của ý thức;
• hiệp hội xa;
• khả năng của tác giả nhìn vào bản thân mình từ bên ngoài (khả năng để nói về mình ở ngôi thứ ba);
• irrealism.

xu hướng mới trong các tài liệu của nửa đầu của thế kỷ 20

hướng tên	tác giả
lãng mạn xã hội	Galsworthy, Mann, Belle
chủ nghĩa siêu thực	Eluard, Aragon
hiện hửu	Kafka, Rilke
Các văn xuôi hiện đại	Dzheyms Dzhoys

nhà văn Irlansky Dzheyms Dzhoys là người đầu tiên sử dụng các thiết bị văn học như độc thoại nội tâm và một parody.

Franz Kafka - một nhà văn người Áo nổi bật, người sáng lập của chủ nghĩa hiện sinh hiện trong văn học. Mặc dù thực tế rằng trong suốt cuộc đời của mình tác phẩm của ông không gây ra sự nhiệt tình nhanh chóng của độc giả, nó được coi là một trong những nhà văn hay nhất thế kỷ 20.

Tác phẩm của ông bị ảnh hưởng bởi những sự kiện bi thảm của cuộc Chiến tranh thế giới thứ nhất. Ông đã viết một tác phẩm rất sâu sắc và cứng, thể hiện sự bất lực của con người khi phải đối mặt với sự phi lý của thực tế. Tác giả không được tước đoạt của một cảm giác hài hước, mặc dù ông đã có một rất cụ thể và đen.

Chúng tôi cảnh báo rằng Kafka osmyslennnoe đọc có thể giúp giảm tâm trạng. Đọc tác giả trong những tốt nhất trong một tâm trạng tốt và một chút trừu tượng hóa từ những suy nghĩ ảm đạm của mình. Cuối cùng, ông chỉ mô tả tầm nhìn của thực tế. Tác phẩm nổi tiếng nhất của Kafka - "Process".

rạp chiếu bóng

phim câm hài hước - cũng là văn hóa và nghệ thuật của nửa đầu của thế kỷ 20, khi họ đọc nhiều hơn nữa.

Không hình thức nghệ thuật khác, phát triển nhanh chóng như các rạp chiếu phim. công nghệ tạo ra bộ phim được giới thiệu vào cuối thế kỷ 19: chỉ cần 50 năm, cô đã có thể thay đổi rất nhiều và giành chiến thắng trong trái tim của hàng triệu người.

Các bộ phim đầu tiên được tạo ra trong các nước tiên tiến, bao gồm cả ở Nga.

Ban đầu, bộ phim là người da đen và da trắng và không có âm thanh. Ý nghĩa của phim câm là để chuyển thông tin thông qua phong trào và nét mặt của các diễn viên.

Đây là lần đầu tiên một bộ phim với các diễn viên nói có vào năm 1927. Các công ty Mỹ "Uorner Brazers" quyết định phát hành bộ phim "The Jazz Singer", và nó đã là một bộ phim đầy đủ với âm thanh.

Các rạp chiếu phim Nga cũng không đứng yên. Dự án thành công đầu tiên là bộ phim "Don Cossacks". Tuy nhiên, việc kiểm duyệt trong phim Nga cũng có nơi để được: dưới lệnh cấm được chụp lễ nhà thờ và các gia đình hoàng gia.

Một giai đoạn đặc biệt trong sự phát triển của điện ảnh quốc gia bắt đầu sau khi những người Bolshevik lên nắm quyền. Những đồng chí nhanh chóng nhận ra rằng điện ảnh có thể được nhiều hơn chỉ là giải trí, mà còn là một vũ khí tuyên truyền nghiêm trọng.

30s đạo Liên Xô nổi tiếng nhất đã trở thành Sergey Eyzenshteyn. Tác phẩm như "Chiến hạm Potemkin" và "Alexander Nevsky", đã từ lâu trở thành một cổ điển. Giám đốc Kyiv Aleksandr Petrovich Dovzhenko cũng đạt đến đỉnh cao trong phim. Công việc nổi bật nhất - bộ phim "Trái đất".

Một chủ đề thú vị cho cuộc nói chuyện giữa người lớn - đó là văn hóa và nghệ thuật của nửa đầu của thế kỷ 20. Lớp 9 cung cấp thông tin cắt ngắn một cách nhanh chóng biến mất khỏi đầu. Để lấp đầy khoảng trống này có thể tự học.