Nghệ thuật: nguồn gốc của nghệ thuật. nghệ thuật

Tìm hiểu về thực tế, sự biểu hiện của suy nghĩ và cảm xúc trong một hình thức mang tính biểu tượng - tất cả các mô tả này, có thể được đặc trưng bởi sự nghệ thuật. Nguồn gốc của nghệ thuật nằm đằng sau những bí ẩn trong nhiều thế kỷ. Nếu một số hoạt động có thể được nhìn thấy trong phát hiện khảo cổ, phần còn lại chỉ là không để lại một dấu vết.

Đọc và bạn sẽ tìm hiểu những gì tất cả các loại khác nhau của nghệ thuật, cũng như làm quen với các lý thuyết phổ biến nhất của các nhà khoa học.

Các lý thuyết về nguồn gốc

Đối với nhiều người hàng ngàn năm người mê nghệ thuật. Nguồn gốc của nghệ thuật được dạy trong các trường học khác nhau. Các nhà nghiên cứu đang phát triển một giả thuyết và cố gắng xác nhận họ.

Ngày nay có rất nhiều giả thuyết về nguồn gốc của nghệ thuật. Phổ biến nhất là năm tùy chọn, mà chúng tôi sẽ thảo luận dưới đây.

Vì vậy, người đầu tiên được công bố bởi các lý thuyết tôn giáo. Theo cô, vẻ đẹp - đó là một trong những tên và biểu hiện của Thiên Chúa trên trái đất, trong thế giới của chúng tôi. Nghệ thuật là một biểu thức hữu hình của ý tưởng này. Do đó, tất cả những thành quả của sự sáng tạo của con người nợ tồn tại của họ với Đấng Tạo Hóa.

Giả thuyết tiếp theo cho thấy tính chất gợi cảm của hiện tượng này. Nguồn gốc của nghệ thuật nguyên thủy, đặc biệt, được giảm xuống trò chơi. Đây là loại hình hoạt động và nghỉ ngơi trước khi xuất hiện lao động. Chúng ta có thể quan sát nó trong thế giới động vật. Trong số những người ủng hộ của phiên bản có thể được gọi Spencer, Schiller, FRITSCHE và Bucher.

Một lý thuyết thứ ba nhìn thấy trong nghệ thuật biểu hiện của sự khêu gợi. Đặc biệt, Freud, Lange và Nardin tin rằng hiện tượng này xuất hiện như một hệ quả của hai giới cần phải thu hút lẫn nhau. Một ví dụ từ thế giới động vật có thể tán tỉnh.

nhà tư tưởng Hy Lạp tin rằng nghệ thuật của sự xuất hiện của họ có nghĩa vụ phải thi đua khả năng của con người. Aristotle và Democritus nói rằng bắt chước thiên nhiên và phát triển trong xã hội, người ta đã dần dần đã có thể tượng trưng truyền đạt cảm giác.

Là con út là một lý thuyết Mác-xít. Cô nói về nghệ thuật như một hệ quả của hoạt động công nghiệp của con người.

Tiếp theo chúng ta sẽ xem xét lịch sử xuất xứ của các loại biểu hiện của thiên tài sáng tạo.

nhà hát

Nhà hát như một hình thức nghệ thuật được sinh ra trong một thời gian dài trước đây. Các nhà nghiên cứu tin rằng ý tưởng này xuất phát từ nghi lễ Shaman. Trong thế giới cổ đại, con người phụ thuộc rất nhiều vào các hiện tượng khác nhau thờ phượng thiên nhiên, yêu cầu các linh hồn để giúp người đi săn.

Để làm điều này, sử dụng một loạt các mặt nạ và trang phục, là đối tượng được nghiên cứu trong từng trường hợp.

Tuy nhiên, những nghi thức không thể được gọi một buổi biểu diễn sân khấu. Đây chính là các nghi thức. Để một trò chơi nào đó phân loại như một nghệ thuật biểu diễn nên được, trừ các diễn viên và khán giả nhiều hơn nữa.

Do đó, sự ra đời thực tế của nhà hát bắt đầu từ thời cổ đại. Trước khi có hoạt động không thể tách rời khác nhau - khiêu vũ, âm nhạc, ca hát, vv Sau đó, có một bộ phận, từng bước hình thành ba lĩnh vực chính: .. Ballet, kịch và opera.

Fans của lý thuyết trò chơi về nguồn gốc của nghệ thuật tranh luận rằng nó xuất hiện như một giải trí vui vẻ. Về cơ bản, tuyên bố này được dựa trên những bí ẩn cổ xưa, nơi mọi người mặc trang phục của satyrs, Bacchantes. Trong thời kỳ này, vài lần một năm sắp xếp trò lừa bịp, đông đúc và ngày lễ vui vẻ.

Sau đó, họ bắt đầu hình thành theo một hướng riêng biệt - nhà hát. Có tác phẩm của nhà soạn kịch như Euripides, Aeschylus, Sophocles. Là hai trong số các thể loại - bi kịch và hài kịch.

Sau khi sụp đổ của đế chế La Mã nghệ thuật sân khấu đã bị lãng quên. Trong thực tế, ở Tây Âu nó được tái sinh - một lần nữa vì ngày lễ và lễ hội quốc gia.

bức tranh

Lịch sử mỹ thuật có nguồn gốc từ xa xưa. Vẫn thấy bản vẽ mới trên các bức tường của hang động ở các bộ phận khác nhau của thế giới. Ví dụ, trong hang Altamira ở Tây Ban Nha, Viện Chăn nuôi hang động, Malaysia và những người khác.

Thông thường thuốc nhuộm được pha trộn với chất kết dính, chẳng hạn như than hoặc màu đất son nhựa. Đối tượng không khác biệt đa dạng. Hầu hết trong số họ là những hình ảnh động vật, cảnh săn bắn, dấu tay. nghệ thuật này liên quan đến paleolith và mesolite.

Sau đó xuất hiện bức tranh khắc đá. Trong thực tế, đó là nghệ thuật hang động tương tự, nhưng với một cốt truyện động. Đã có xuất hiện bóng của nhân dân, tăng số lượng các cảnh săn bắn.

Tuy nhiên, một số nhà nghiên cứu thuộc tính nguồn gốc của mỹ thuật đến thời đại của Ai Cập cổ đại. Đó là trong này nhà nước trên bờ sông Nile có qui nghiêm ngặt của thể loại khác nhau. Đặc biệt, mỹ thuật được biến thành tác phẩm điêu khắc và hội họa hoành tráng.

Nếu bạn kiểm tra các bản vẽ cổ xưa, chúng ta có thể thấy rằng dòng này của ý tưởng sáng tạo đến từ những nỗ lực của con người để sao chép, sửa chữa thực tế xung quanh.

Sau đó, bức tranh cho thấy di tích của thời kỳ Crete-Mycenaean và sơn bình Hy Lạp cổ đại. Sự phát triển của nghệ thuật này bắt đầu tăng tốc. Các bức bích họa, biểu tượng, bức chân dung đầu tiên. Tất cả điều này xảy ra trong thế kỷ đầu tiên trước Công nguyên.

Nếu ngoài trời là đặc biệt phổ biến trong thời cổ đại, thời Trung cổ, hầu hết các nghệ sĩ làm việc để tạo ra các khuôn mặt của các thánh. Chỉ trong thời kỳ Phục Hưng dần dần trở thành thể loại hiện đại nổi bật.

Kể từ thời kỳ Phục hưng Ý cũng tạo động lực cho sự phát triển của toàn bộ bức tranh Tây Âu. Karavadzhizm, ví dụ, bị ảnh hưởng đáng kể của các nghệ sĩ Flemish. Sau đó, Baroque phát triển, kinh điển, sentimentalism và các thể loại khác.

nhạc

Âm nhạc là không ít nghệ thuật cổ xưa. Nghệ thuật xứ gọi là nghi lễ đầu tiên của tổ tiên chúng ta, khi phát triển sân khấu khiêu vũ trong giai đoạn phôi thai. Đồng thời cũng là âm nhạc.

Các nhà nghiên cứu tin rằng một năm mươi ngàn năm trước ở châu Phi, người ta truyền lại cảm xúc của mình thông qua âm nhạc. Bằng chứng của việc này là sáo, mà các nhà khảo cổ đã tìm thấy gần tác phẩm điêu khắc trong khu vực. bức tượng nhỏ tuổi - khoảng bốn mươi ngàn năm.

Giả thuyết về nguồn gốc của nghệ thuật, trong số những người khác, đừng bỏ qua và ảnh hưởng của Thiên Chúa trên những người sáng tạo đầu tiên. Thật khó để tưởng tượng rằng một người chăn chiên chán hoặc một thợ săn tạo hệ thống phức tạp của các lỗ trên chiếc điện thoại để chơi một giai điệu vui vẻ.

Tuy nhiên, nó là người đầu tiên Cro-Magnons được sử dụng trong bộ gõ và gió cụ nghi lễ.

Sau đó đến thời đại của âm nhạc cổ đại. Bài hát đầu tiên được ghi ngày trở lại vào hai ngàn BC. Một phiến đất sét với các văn bản chữ hình nêm đã được tìm thấy trong cuộc khai quật tại Nippur. Khi giải mã, nó trở nên nổi tiếng mà âm nhạc được ghi lại trong phần ba.

Đây là loại nghệ thuật được biết đến rộng rãi ở Ấn Độ, Ba Tư, Lưỡng Hà, Ai Cập. Trong giai đoạn này, được sử dụng đồng thau, bộ gõ và gắp cụ.

Ở vị trí của âm nhạc cũ đi. Đó là một nghệ thuật thuộc thời đại của sự sụp đổ của đế chế La Mã cho đến giữa thế kỷ XVIII. Trong giai đoạn này, đặc biệt là mạnh mẽ phát triển theo hướng giáo hội. Phiên bản thế tục của các tác phẩm được trình bày hát rong, tên hề và đoàn người giả hình mọi.

văn chương

Lịch sử của nghệ thuật và văn hóa có thể hiểu hơn và lập luận được khi nói đến nguồn bằng văn bản. văn học có thể truyền đạt đầy đủ hơn thông tin. Nếu các hình thức nghệ thuật được tập trung chủ yếu vào các lĩnh vực giác quan cảm xúc, sau này cũng khai thác các loại lý do.

Các văn bản cổ xưa nhất được tìm thấy ở các nước như Ấn Độ, Trung Quốc, Ba Tư, Ai Cập và Lưỡng Hà. Về cơ bản họ đã được khắc trên các bức tường của ngôi đền, đá, chạm khắc trên máy tính bảng đất sét.

Trong số các thể loại của giai đoạn này, nó là bài thánh ca đáng nói, văn bản đám tang, chữ cái, tự truyện. Sau đó đến những câu chuyện, lời dạy, những lời tiên tri.

Tuy nhiên, một mở rộng và phát triển hơn đã trở thành văn học cổ đại. Nhà tư tưởng và nhà soạn kịch, nhà thơ và nhà văn của Hy Lạp cổ đại và Rome, bên trái không có hậu duệ kho báu vô tận của sự khôn ngoan. Đây là nền tảng của văn học hiện đại Tây Âu và thế giới đã được đặt. Trong thực tế, việc tách lời bài hát, sử thi và phim truyền hình được cung cấp bởi Aristotle.

Tiếp đến thời kỳ Trung Cổ. Lịch sử của nghệ thuật Nga, đặc biệt là văn học, bắt đầu trong giai đoạn này. Đối với các thể loại đầu tiên bao gồm một bản sao của Tin Mừng, Kinh Thánh, Miscellany, giảng dạy và những người khác.

nhảy

Một trong những nghệ thuật khó khăn nhất tài liệu. Thực tế là điệu nhảy có nguồn gốc trong một thời gian dài trước đây, không nghi ngờ bất kỳ một người, nhưng ngay cả những khung thô dường như không được xác định.

Những hình ảnh đầu tiên được tìm thấy trong hang động ở Ấn Độ. Có được sơn bóng của con người trong tư thế khiêu vũ. Theo các lý thuyết về nguồn gốc của nghệ thuật, trong ngắn hạn, là sự cần thiết để thể hiện cảm xúc và thu hút người khác phái. Đây là điệu nhảy hoàn toàn ủng hộ giả thuyết này nhất.

Vẫn nhảy thầy tu đạo Hồi sử dụng để tham gia vào một trance. Chúng tôi biết tên của các vũ công nổi tiếng nhất ở Ai Cập cổ đại. Đó là Salome, một người gốc Idoma (một nhà nước cổ đại ở phía bắc của bán đảo Sinai).

Nền văn minh của vùng Viễn Đông vẫn chưa được chia sẻ bởi múa và sân khấu. Cả hai loại nghệ thuật đã luôn luôn đi trong cặp. Vở kịch câm, biểu diễn Nhật Bản bởi các diễn viên, vũ công, Ấn Độ, lễ hội và cuộc rước kiệu Trung Quốc. Tất cả những sự kiện này, được sử dụng để diễn tả cảm xúc và giữ truyền thống sống, mà không sử dụng từ ngữ.

điêu khắc

Nó chỉ ra rằng lịch sử nghệ thuật gắn bó chặt chẽ với các biểu hiện khác của sự sáng tạo. Ví dụ, các tác phẩm điêu khắc đã trở thành ngay lập tức ngừng nhảy múa. Được xác nhận bởi nhiều bức tượng của các bậc thầy Hy Lạp và La Mã cổ đại.

Các nhà nghiên cứu vấn đề về nguồn gốc của nghệ thuật được tiết lộ rõ ràng. Điêu khắc, ví dụ, trên một mặt, đã có một nỗ lực để hiện thân các vị thần cổ đại. Mặt khác - chủ thất bại trong việc ngăn chặn những khoảnh khắc của cuộc sống bình thường.

điêu khắc đó đã cho phép các nghệ sĩ để truyền đạt cảm xúc, cảm xúc, căng thẳng bên trong, hoặc ngược lại, hòa bình trong nhựa. biểu hiện con người đông lạnh của thế giới tâm linh thực sự trở thành bức ảnh cũ mà đã duy trì trong nhiều ngàn năm và ý tưởng về sự xuất hiện của người dân thời điểm đó.

Giống như nhiều hình thức khác của nghệ thuật, điêu khắc đến từ Ai Cập cổ đại. Có lẽ tượng đài nổi tiếng nhất là Sphinx. Ban đầu, các bậc thầy tạo ra đồ trang sức dành riêng cho các cung điện hoàng gia và đền thờ. Mãi về sau, trong thời cổ đại, bức tượng nằm ở cấp quốc gia. Bằng những lời này là có nghĩa là rằng với thời đại của tác phẩm điêu khắc để trang trí ngôi nhà của bạn có thể bất cứ ai có đủ tiền cho đơn đặt hàng.

Vì vậy, loại hình nghệ thuật này không còn là một đặc quyền của các vị vua và đền thờ.

Giống như nhiều biểu hiện khác của nghệ thuật, một tác phẩm điêu khắc của thời Trung cổ đang suy sụp. Revival bắt đầu chỉ với sự ra đời của thời kỳ Phục hưng.

Ngày nay, loại hình nghệ thuật này đi vào một quỹ đạo mới. Cùng với đồ họa máy tính 3D-in để đơn giản hóa quá trình tạo hình ảnh ba chiều.

kiến trúc

Nghệ thuật kiến trúc có lẽ là loại thực tế hầu hết các hoạt động của tất cả các chế độ có thể xảy ra biểu hiện của tư duy sáng tạo. Sau khi tất cả, kiến trúc kết hợp việc tổ chức không gian cho một cuộc sống thoải mái, sự biểu hiện của ý tưởng và suy nghĩ, cũng như việc bảo tồn một số yếu tố của truyền thống.

Các yếu tố cá nhân của hình thức nghệ thuật này phát sinh khi có một bộ phận của xã hội vào tầng lớp nhân dân và đẳng cấp. Mong muốn của những người cai trị và các linh mục để trang trí nhà riêng của họ, để họ đứng ra khỏi các tòa nhà khác, sau đó dẫn đến sự nghề kiến trúc.

Nhân tạo thực tế, thứ tự của môi trường, các bức tường - tất cả điều này tạo ra một cảm giác an toàn. Và trang trí cho phép các nghệ sĩ để truyền đạt tâm trạng và bầu không khí, mà ông đặt vào trong tòa nhà.

xiếc

Khái niệm "nghệ sĩ" hiếm khi được kết hợp với xiếc. Đây là loại kính thường được coi là giải trí. Trong nhiều thế kỷ nó là nơi chính của hội chợ và lễ hội khác.

Từ "xiếc" xuất phát từ "tròn" thuật ngữ Latinh. Mở tòa nhà của mẫu này phục vụ như là một nơi để vui chơi giải trí của người La Mã. Trong thực tế, đây là trường đua ngựa. Sau đó, sau sự sụp đổ của đế chế ở Tây Âu đã cố gắng để tiếp tục truyền thống, nhưng sự phổ biến của các hoạt động đó đều không nhận được. Trong thời Trung cổ nơi rạp xiếc lấy đoàn người giả hình mọi và nhân dân trong những bí ẩn của giới quý tộc.

Trong khi các nghệ sĩ tập trung nhiều hơn về cách để làm hài lòng những người cai trị. Circus được coi là giải trí hội chợ, có nghĩa là, là một cấp thấp.

Chỉ trong thời kỳ Phục hưng, có những nỗ lực đầu tiên để tạo ra một nguyên mẫu của rạp xiếc hiện đại. kỹ năng khác thường, những người bị dị tật bẩm sinh, huấn luyện thú, jugglers và chú hề trong khi giải trí cho khán giả.

Không quá tình hình đã thay đổi ngày hôm nay. Đây là hình thức nghệ thuật đòi hỏi phải là hiếm độ bền, khả năng ứng biến và khả năng "lang thang" của cuộc sống.

rạp chiếu bóng

Các nhà khoa học nói rằng một người giải thích thực tế thông qua khoa học và nghệ thuật. Nguồn gốc của nghệ thuật, theo các lý thuyết liên quan đến nhu cầu thể hiện bản thân và tương tác trong xã hội.

Từng bước phát triển các hình thức truyền thống của nghệ thuật sáng tạo, trực quan và giải trí. Tuy nhiên, với các giai đoạn phát triển của tiến bộ đến cách khá chưa từng giao tiếp ý tưởng, cảm xúc, thông tin.

Có nhiều hình thức mới của nghệ thuật. Một trong số đó là rạp chiếu phim.

người những người đầu tiên thiết kế một hình ảnh trên bề mặt với một "đèn lồng ma thuật". Nó được dựa trên nguyên tắc "camera obscura" đã làm việc trên một Leonardo da Vinci. Sau đó xuất hiện máy ảnh. Chỉ vào cuối thế kỷ XIX, anh em nhà Lumiere quản lý để phát minh ra một thiết bị có khả năng chiếu hình ảnh chuyển động.

Vào đầu thế kỷ XX cho rằng nhà hát như một hình thức nghệ thuật đã vượt qua được tính hữu dụng của nó. Và với sự ra đời của truyền hình nó được coi là một thực tế không thể phủ nhận. Tuy nhiên, chúng ta thấy rằng mỗi hình thức nghệ thuật có người hâm mộ của mình, chỉ đơn giản là một phân phối lại của khán giả.

Do đó, chúng tôi được thông báo về nguồn gốc của lý thuyết nghệ thuật, và cũng nói về các loại khác nhau của sự sáng tạo.