Paul Klee: hình ảnh và mô tả. nghệ sĩ Đức và Thụy Sĩ Paul Klee (Paul Klee)

Các nghệ sĩ Paul Klee là một trong những đại diện nổi bật nhất của nghệ thuật avant-garde của nửa đầu của thế kỷ XX. Ông được coi là của mình trong hai nước châu Âu, bởi vì, như một công dân Đức, ông được sinh ra, ông lớn lên và dành phần còn lại của cuộc sống ở Thụy Sĩ.

thời thơ ấu của nghệ sĩ

Paul Klee, có những bức tranh hiện nay được biết là fan của nghệ thuật trên thế giới, ra đời năm 1879 trong Myunhenbuhzee thị trấn nhỏ nằm gần Bern. Gia đình trong các nghệ sĩ tương lai là sáng tạo: Cha của ông là một giáo viên dạy nhạc, và mẹ tôi hát những bài hát. Khi Paul là 3 tuổi, bà tôi đã cho anh bút chì. Kể từ thời điểm đó, đứa trẻ được mang đi vẽ. Bên cạnh đó vẽ từ thời thơ ấu ông đã học để chơi violin và viết thơ. Đi học Paul không thích cậu bé ưa thích để chỉ đối phó với những người mà cho ông cảm hứng.

Giáo dục và cuộc triển lãm đầu tiên

Năm 1898 Klee đã bắt đầu nghiên cứu các biểu đồ trong trường tư thục Munich G. Heinrich Knirr, nhưng 2 năm sau đó theo học tại Academy of Fine Arts, nơi ông trở thành một giáo viên hội họa của F. von Stuck. Sau khi tốt nghiệp, Paul đã đi đến Ý, làm quen với kiến trúc và bức tranh của thời kỳ Phục hưng, và sau đó sống ở Bern và nghiên cứu đồ họa. Trong thời gian này, ông đã tạo ra một loạt các bản in "anh hùng Odnokryly", "Sáng chế", "The Virgin trên cây" và những người khác. Năm 1906 các nghệ sĩ trẻ đã xuống vợ của nghệ sĩ piano Lily Stumpf và cuối cùng định cư tại Munich. Nó đã ở đây và cố gắng để thể hiện tài năng của mình Paul Klee. Triển lãm tranh của mình cho lần đầu tiên được tổ chức tại Bern năm 1910. Nó đặc trưng khắc sớm, màu nước và bản vẽ của mình. Tác phẩm được viết theo phong cách Art Nouveau, tiếc là thuật sĩ vẫn hầu như không được chú ý.

Đầu thai thành một thiên tài

Sống tại Munich, Klee đã kết bạn với Kandinsky và trở thành một thành viên của hiệp hội Expressionist "Blue Rider". Creative Group tụ tập đại diện của nghệ thuật, để tạo ra công việc trong phong cách avant-garde. Các nghệ sĩ bao gồm trong nó thông qua những bức tranh của mình để bày tỏ nhận thức của họ về thực tế, cách xa các tiêu chuẩn học thuật phổ biến trong hội họa.

Năm 1914, Paul Klee đi đến Tunisia. Trong chuyến thăm này, các nghệ sĩ cuối cùng hình thành một, đặc biệt chỉ cho anh ta hương vị coloristic đặc biệt. Chưa bao giờ trước khi Klee không viết càng nhiều càng tốt trong cùng kỳ. Từ dưới bàn tay của mình ra khỏi bản phác thảo, dầu và các bức tranh màu nước ( "Kairouan", "dựa trên Hammamet").

Với sự bùng nổ của Thế chiến II, Paul Klee đã gia nhập quân đội. Ông đã không được gửi đến phía trước, và hướng dẫn để sơn thân máy bay của máy bay quân sự. Ngay cả trong giai đoạn khó khăn này của phong ông tìm thấy thời gian để tiếp tục vẽ. Sau khi kết thúc chiến sự ông trở về Munich Paul Klee. Triển lãm tranh của ông đã được tổ chức vào năm 1920. Vải đại diện vào nó, giống như bản vẽ của trẻ. Họ nguyên thủy trong tự nhiên, nhưng nó là trẻ con và đã thu hút được sự chú ý của những người yêu nghệ thuật. Từ khoảnh khắc đó bắt đầu một giai đoạn mới trong cuộc đời sáng tạo của nghệ sĩ.

Trong 20-30-tệ ngoài việc viết những bức tranh ông đã tham gia giảng dạy tại trường thiết kế nghệ thuật và xây dựng của Bauhaus. Năm 1925, bức tranh của ông đã được trình bày tại triển lãm siêu thực ở Paris. Sau khi Hitler lên nắm quyền trong Klee 1933 đã đi đến Thụy Sĩ, nơi ông đã trải qua những năm cuối cùng của cuộc đời mình. Trong thời gian này, chúng tôi đã khác Exhibition 2 công trình (Berne và Zurich). Trong 55 năm qua, các nghệ sĩ được chẩn đoán bị xơ cứng bì. Đó là do bệnh này vào năm 1940 và qua đời Paul Klee. Tranh vẽ bằng sơn nó, trong lượng của nó vượt quá 9000 bức tranh. Gần một nửa trong số họ đang được trưng bày ngày nay dành riêng cho trung tâm công việc của mình nằm ở Bern. Phần còn lại của những kiệt tác của tác giả có thể được nhìn thấy trong phòng trưng bày và sưu tập tư nhân trên toàn thế giới.

Paul Klee tại Bảo tàng Pushkin

Mặc dù thực tế rằng tên của các nghệ sĩ trong một thời gian dài đứng trên cùng một sân khấu với các nghệ sĩ như avant-garde như Matisse, Kandinsky và Picasso, công việc của mình ở Nga cho đến thời gian gần đây đã ít được biết đến. Tình hình thay đổi sau khi tháng 12 năm 2014, tháng ba năm 2015. Pushkin ở Bảo tàng Moscow đã tổ chức triển lãm tranh Klee "Không phải là một ngày mà không có một đường thẳng." sơn hâm mộ của cô đã trình bày 150 tác phẩm của ông thuộc giai đoạn khác nhau của cuộc sống sáng tạo của thuyền trưởng. Các nhà tổ chức của triển lãm đã ban hành như một cách mà tác giả của những bức tranh có thể được truy tất cả các cách để hình của mình như avant-garde, từ bản vẽ đầu và kết thúc với những bức tranh sau đó.

phong cách phù thủy năng

Những gì là quá hấp dẫn đối với những người yêu thích nghệ thuật hiện đại, Paul Klee? Tranh của tác giả này có thể dễ dàng xác định bởi các kỹ thuật thực hiện. Họ không thể được gán cho bất kỳ một phong cách. Trong các yếu tố nguyên thủy của tác giả được kết nối, chủ nghĩa siêu thực Lập thể và Fauve. Sự đơn giản và sự minh bạch của dòng kết hợp với một sự lựa chọn khéo léo của màu sắc khiến bức tranh Klee kiệt tác của nghệ thuật, và bản thân ông - một thiên tài.

Tranh đầu 20-tệ

Một trong những tác phẩm nổi bật nhất của avant-garde có thể được gọi là "Diana trong gió mùa thu" (1921). Các dòng bất cẩn để lại bởi các nghệ sĩ trên giấy, nhìn thấy rõ ràng hình bóng mảnh mai của một phụ nữ trẻ. Miêu tả như gió nhặt lá và sóng một váy vải dễ dàng, Klee tạo thành công ảo giác về sự chuyển động theo hình thức đông lạnh. Do màu sắc nhẹ nhàng và ấm áp của bức tranh có vẻ là nhiều hơn năng động, không khí và âm nhạc. Từ cô gái trẻ thổi vô tư và lạc quan, và tâm trạng đó được chuyển giao dự khán giả bức tranh. Nhưng trong một miếng vải và cảm thấy ghi chú buồn: hình ảnh sống động ám chỉ đến thực tế là giới trẻ là phù du, và không xa ngoài khơi mùa thu của cuộc sống, từ đó không thể che giấu.

cảm giác ngược lại gây ra một mô hình hình học của các nghệ sĩ "senecio", được tạo ra vào năm 1922 từ vải bạt để người xem theo dõi các diễn viên-diễn viên hài với một cách không tự nhiên hình tròn, giống như một mặt nạ, người đứng đầu của mình. không có mình tỷ lệ của khuôn mặt được chia thành hình chữ nhật màu khác nhau, và đôi mắt màu đỏ máu nhìn vào hướng khác nhau. Mặc dù thực tế rằng trong bức tranh có một phạm vi tốt đẹp của màu sắc, từ thổi cô lạnh và lo lắng. Bằng cách miêu tả hình dạng hình học bề mặt của diễn viên, nghệ sĩ đã cố gắng truyền đạt của ông thế giới nội tâm, phụ thuộc trực tiếp trên sân khấu luân hồi.

Mô tả "Mèo và chim"

Paul Klee yêu vật nuôi và thường vẽ chúng trên canvas. Năm 1928, ông đã tạo ra "Cát và Bird" nổi tiếng của ông. Bức tranh sơn dầu và được lưu giữ tại Bảo tàng New York Nghệ thuật Hiện đại. Vải trang trí với đầu cát vàng mèo, trên trán mà được vẽ một con chim nhỏ màu hồng. Các động vật xuất hiện ở đây như một thợ săn. Nó đã phát hiện con mồi của mình và mang lại với đôi mắt màu xanh lá cây khổng lồ của mình. chim Carefree không biết rằng số phận của cô được xác định trước, và một vài giây sau, cô sẽ chết trong hàm răng của một loài săn mồi khát máu. Ptah không thể trốn thoát. Gợi ý này và màu sắc đẫm máu của nó, và một mục tiêu rút Klee ngay trên cơ thể của mình.

sáng tạo chết

Cho đến khi ông qua đời tiếp tục tạo Paul Klee. Các bức tranh của năm cuối cùng của ông thậm chí còn gợi nhớ đến bản vẽ của trẻ em nhiều hơn nữa. Trong số những tác phẩm gần đây nhất của các bậc thầy bao gồm "Cái chết và lửa". Nó được tạo ra vào năm 1940, khi các thiên tài đã rất ốm. dòng nguyên thủy kết hợp với màu tối truyền đạt những kinh nghiệm nội tâm Klee. Ở mặt trước của bức tranh miêu tả cái chết của mà bị biến dạng khuôn mặt của một nụ cười khủng khiếp. Đằng sau nó được nhìn thấy lần nhấn chìm gần như toàn bộ ngọn lửa chân trời tiếp cận người đàn ông không tay vịn. Nhiều khả năng, trong hình ảnh của nhân vật ông miêu tả Klee mình, cảm thấy cách tiếp cận của cái chết và sự hiểu sự bất lực của mình trước mặt cô.

Mặc dù bệnh nặng, năm cuối cùng của cuộc đời mình trở nên rất hiệu quả cho các nghệ sĩ. Bằng cách tạo đặc biệt của riêng mình, không có vấn đề gì không thích phong cách của văn bản, Klee vẫn trung thành với ông cho đến hơi thở cuối cùng của mình.