Matisse tranh. họa sĩ Pháp Henri Matisse

Sự nổi tiếng họa sĩ Pháp Matisse đã sống một cuộc sống lâu dài, mà ông đã tạo ra nhiều bức tranh, tác phẩm đồ họa, điêu khắc và các bức tranh tường gốm sứ, bao gồm các kỹ thuật bằng giấy màu. Tác phẩm của ông được đánh giá cao bởi cùng thời với ông trên toàn thế giới, mặc dù thường xuyên các kỹ thuật sáng tạo của ông đã trở thành nguyên nhân gây ra cuộc tranh luận nóng.

tuổi trẻ

Henri Matisse đã được sinh ra ở miền bắc nước Pháp vào năm 1869 trong gia đình của một thương gia giàu có hạt. Tình yêu của nghệ thuật, ông đã thừa hưởng từ mẹ, người đã thích vẽ tranh nghệ thuật gốm. Mặc dù, theo truyền thống, đó là Henri (con trai cả) sẽ là ở phần đầu của doanh nghiệp gia đình, ở phần cuối của Lyceum Anri Marten tại Saint-Quentin, ông đã đi đến thủ đô để nghiên cứu pháp luật trong các trường học nổi tiếng của luật học. Trong năm 1888, Matisse và nhận bằng luật của mình, ông trở về quê hương của mình và bắt đầu làm việc như một nhân viên bán hàng tại các luật sư địa phương.

Các bước đầu tiên trong nghệ thuật

Có lẽ, Matisse đã có thể làm một nghề nghiệp tốt trong pháp luật, nếu không phải là trường hợp. Thực tế là vào năm 1889 một người đàn ông trẻ tuổi được nhận vào bệnh viện với một cuộc tấn công cấp tính của viêm ruột thừa và phải dành hai tháng dài của giai đoạn hậu phẫu. Để giải trí con trai ông, Madame Matisse tặng ông bức tranh màu nước, và ông bắt đầu để giết thời gian bằng cách sao chép các bưu thiếp màu. Hoạt động này rất nhiệt tình về người đàn ông trẻ, rằng sau khi rời khỏi bệnh viện, ông nói với cha mẹ về quyết tâm của mình để trở thành một nghệ sĩ. Bất chấp sự phản đối của cha mình, Henry ghi danh vào học vẽ ở Tours, nơi bản thảo đào tạo để làm việc trong ngành công nghiệp dệt may. Tuy nhiên, ông vẫn tiếp tục hành nghề luật sư.

Học tập tại Paris

Trong năm 1892, Matisse quyết định để cống hiến mình để vẽ tranh. Để kết thúc này, ông lại đi đến Paris và bước vào Julian Academy, nơi ông nghiên cứu đầu tiên trong A. Bouguereau, và sau đó - tại Trường Mỹ thuật tại G. Moreau. Bài dự đoán một tương lai tươi sáng và một trong những nghệ sĩ trẻ đầu tiên chỉ ra sự đổi mới, phản ánh trong sự kết hợp táo bạo của màu sắc khác nhau. Trong giai đoạn này, các nghệ sĩ Matisse thường dành cả ngày của mình tại bảo tàng Louvre, sao chép những kiệt tác của bậc thầy cũ và các nghệ sĩ nổi tiếng của thế kỷ 19, trong đó, bởi nhập học riêng của mình, thực hiện trong lúc tuổi già, là rất hữu ích trong công việc tương lai của thuyền trưởng.

kỳ ấn tượng

Từ năm 1896 bức tranh Matisse của bắt đầu được trưng bày trong tiệm nổi tiếng của Paris, và nó đã mang một tiếng xấu nào đó trong số những người yêu nghệ thuật ở Paris. Trong giai đoạn này, các nghệ sĩ bị ảnh hưởng nặng nề bởi Chủ nghĩa ấn tượng và những người theo họ. Hơn nữa, rất thường xuyên, nói về các tác phẩm của hậu trường phái ấn tượng, các chuyên gia trích dẫn như một ví dụ, và một số các công trình khiến Matisse: tĩnh vật "Chai Schiedam", "Trái cây và cà phê", "món tráng miệng", "Bộ đồ ăn và hoa quả."

Trong vài năm tới, các nghệ sĩ bắt đầu cũng để đối phó với các tác phẩm điêu khắc và làm việc trong kỹ thuật divisionism, liên quan đến việc sử dụng các điểm đột quỵ riêng biệt. Năm 1905, một cuộc tranh cãi lớn là bức tranh cọ của Matisse "sang trọng, bình tĩnh và voluptuousness", trong đó ông kết hợp một phong cách hiện đại với các tính năng trang trí pointillism.

trường phái dã thú

Xét công việc của Matisse, chưa kể đến những hướng đi mới của bức tranh, đó là tổ tiên của các nghệ sĩ. Đó là một câu hỏi của trường phái dã thú. Về nó như một hiện tượng rất thú vị nói sau khi Salon d'Automne năm 1905. Đối với triển lãm này, Matisse đã viết một số tác phẩm, bao gồm các bức tranh nổi tiếng "Người phụ nữ trong chiếc mũ màu xanh lá cây". Bên cạnh đó, trong suốt thập kỷ đầu tiên của họa sĩ thế kỷ 20 đã trở thành một quan tâm tích cực trong tác phẩm điêu khắc châu Phi, nghệ thuật trang trí tranh khắc gỗ tiếng Ả Rập và tiếng Nhật, và chẳng mấy chốc những bức tranh của ông bắt đầu thâm nhập vào động cơ sắc tộc. Tuy nhiên, điều này đã không ngăn cản việc nghệ thuật xem xét sản phẩm của giai đoạn này, như là một phần không thể thiếu Fauve.

"Matisse Academy"

Năm 1908 ở Paris, các nghệ sĩ thành lập một trường tư thục của bức tranh. Nó được gọi là "Matisse Academy", và trong khi ông đang dạy ở đó, nó có thời gian để hoàn thành 100 sinh viên đến từ Pháp và các nước châu Âu khác. Học là miễn phí, như các nghệ sĩ đã không theo đuổi mục đích thương mại và chỉ muốn truyền đạt tầm nhìn của ông về nghệ thuật cho thế hệ trẻ.

Cùng với việc giảng dạy Matisse vẽ. Vì vậy, ông đã tạo ra ba tấm trang trí cho ngôi nhà Moscow của nhà sưu tập nổi tiếng người Nga S. I. Schukina. Đặc biệt, công việc của mình "Dance", mà có thể được nhìn thấy ngày hôm nay trong bảo tàng Hermitage, là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của họa sĩ.

sáng tạo giữa hai cuộc chiến

Trong năm 1920, các nghệ sĩ tạo ra những bộ trang phục và phong cảnh cho vở ballet "The Nightingale" bởi Igor Stravinsky và ghi chu kỳ "thị nữ" trong giả của Renoir. Matisse bức tranh của giai đoạn này, đặc biệt là "Kompotnitsa và hoa" đưa ông nổi tiếng trong người yêu nghệ thuật Mỹ. Mười năm sau, các nghệ sĩ gửi đến Tahiti, và sau đó tạo ra một bức tranh tường miêu tả nhân vật nhảy múa trong tám cho Quỹ Barnes ở Philadelphia. Trong khi làm việc trên bản phác thảo cho công việc đồ sộ này, ông thường sử dụng kỹ thuật bằng giấy màu. Sau đó anh gặp nàng thơ chính của ông - Lidiey Delektorskoy, quan hệ với đó là nguyên nhân của các vụ ly dị với Madame Matisse. Chân dung của di cư Nga trẻ, trong đó các nghệ sĩ bày tỏ tất cả những nhiệt huyết của niềm đam mê sau này của ông, hôm nay tô điểm cho các viện bảo tàng tốt nhất trên thế giới, bạn có thể nhìn thấy chúng ở Nga.

Cuộc sống trong nghề nghiệp

Thế chiến II là một thử thách cho Matisse. Như định mệnh đã an vẫn chỉ có một mình ở Nice, tránh xa trẻ em, và niềm an ủi duy nhất của ông là Lydia Delektorskaya. May mắn thay, Pháp đồng minh giải phóng cứu từ con gái tử vong và vợ cũ của nghệ sĩ, những người đã bị giam giữ bởi Gestapo cho các hoạt động chống phát xít.

"Nhà nguyện kinh Mân Côi"

Trong 1948-1953 gg. các nghệ sĩ đang làm việc trên thiết kế của nội thất của nhà nguyện ở Vence Roser. Ngày nay nó được gọi là "Nhà nguyện kinh Mân Côi." Trong nghiên cứu mới nhất này của thầy tổng hợp tất cả những gì là tốt nhất trong công việc của mình trong những năm trước.

Các bức tường của nhà nguyện được che phủ bằng gạch trắng bằng kính, trong đó mô tả Thánh Dominic như một con số mà không có một chiều cao mặt 4,5 m, và Đức Trinh Nữ với Hài Nhi Giêsu Thánh. Nó cũng có thể được tiến hành sơn đen một mình để xem xét hiện trường của phán xét cuối cùng, và nhà nguyện được trao vương miện hình ảnh của bầu trời, trên đó dao động chéo tinh tế.

Tính năng nghệ thuật

Matisse loạt thường được viết như một nghệ sĩ, phấn đấu cho sự hoàn hảo, tạo ra nhiều phiên bản của cùng một công việc. Các chủ đề chính của tác phẩm đang nhảy múa, mục vụ, nhạc cụ, lọ đẹp với trái cây ngon ngọt, tàu kỳ lạ, thảm và vải đầy màu sắc, và các quan điểm từ các cửa sổ.

Để truyền tải những niềm vui của màu sắc và vẻ đẹp của hình thức bên ngoài - đó là mục tiêu chính theo đuổi Matisse. Hình với tên mà bạn đã biết, hôm nay là một vật trang trí các bộ sưu tập tư nhân và bảo tàng trên khắp thế giới, cũng như giá kỷ lục đánh vào đấu giá.

Các tác phẩm trưng bày trong các bảo tàng ở nước ta

Bạn có quan tâm đến kỹ thuật, trong đó ông đã viết Matisse? Tranh vẽ trên vải (với tên, tất nhiên) có thể được nhìn thấy ở Nga. Đặc biệt, một số bức tranh của các họa sĩ, chẳng hạn như "Blue Pot và chanh", "Ware trên bàn", "nhìn ra Collioure" et al., Triển lãm tại bảo tàng Hermitage. Bên cạnh đó, Bảo tàng trong số họ. Pushkin giữ các tác phẩm như "Cá Red" và "Blue bình."