Pháp họa sĩ trường phái ấn tượng. sự sáng tạo

Trong nửa sau của thế kỷ XIX ở Pháp được sinh ra một hướng đi mới - trường phái ấn tượng. Nó được dựa trên những mong muốn của nhân vật nghệ thuật của một loạt các phương tiện để truyền tải những ấn tượng thoáng qua trong những sự kiện và hiện tượng.

Ấn tượng trong bức tranh

Thấm nhuần các tính năng của xu hướng này, các nghệ sĩ trẻ người Pháp đang bắt đầu làm việc trong phong cách này. Kể từ thời điểm đó họ viết những bức tranh của họ không nằm trong studio, như nó đã được trước đó, và trong mở. Để tối đa hóa có sẵn để thể hiện kinh nghiệm của họ, họ tạo ra một phương pháp hoàn toàn mới của bức tranh. Ý tưởng chính của nó là để chuyển cái bóng của các giác quan bên ngoài và ánh sáng trên bề mặt của các đối tượng với sự giúp đỡ của nét vẽ riêng và màu sắc vô cùng tinh khiết. Do đó, các hình thức khác nhau mà sử dụng để đến mui tại hòa tan vào cuộc sống chứa đầy không khí.

Trong thời đại của các họa sĩ trường phái ấn tượng Pháp chủ yếu làm việc trong dọc và ngang thể loại, đem lại ấn tượng của ông trong những sự kiện xung quanh (phác thảo đi, cảnh trong quán cà phê, trên đường phố). Trong bức tranh của mình, họ miêu tả cuộc sống tự nhiên nơi một người tiếp xúc trực tiếp với sự đa dạng nổi bật của môi trường màu sắc tươi sáng. Không khí, mà dường như đối tượng ngập nước và nhân dân, trở thành chủ đề chính của họ.

Xét công việc của Chủ nghĩa ấn tượng, tuyệt vời, bạn có thể cảm nhận được gió, mặt đất nóng bởi ánh nắng mặt trời, và thậm chí cái lạnh - nghệ sĩ nên khéo léo Pháp trao sự phong phú của màu sắc tự nhiên. Đó là trong thời gian lớn cuối cùng xu hướng trong nghệ thuật thế kỷ XIX.

Pháp họa sĩ trường phái ấn tượng. Klod Mone

Ông đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của chủ nghĩa Ấn tượng trong bức tranh. Klod Mone là tác giả của những ấn tượng nổi tiếng bức tranh ". Sunrise. " Ngoài kiệt tác này, các nghệ sĩ đã tạo ra một loạt các không tác phẩm ít nổi tiếng:. "Phụ nữ trong vườn" (mà miêu tả người yêu của mình Camilla), "Nhìn từ nhà thờ Saint-Germain", "Quay về bảo tàng Louvre" Các bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại này đại diện trong nhiều bảo tàng trên khắp thế giới (Paris, New York, Chicago, Boston, Moscow và St. Petersburg).

Edouard Manet

công việc quan trọng đầu tiên của ông được coi là bức tranh "The Absinthe Uống Rượu". Ngoài ra, một lớn phổ biến kiệt "Tắm", trưng bày tại Salon des từ chối, nơi hoạt động bằng cách không chính thức được thông qua bởi Ủy ban. Edouard Manet là tác giả của nhiều bức tranh, trong đó có "Chân dung của cha mẹ", "Ăn sáng trên cỏ", "Olympia", "Ban".

Ogyust Renuar

Nhiều nghệ sĩ người Pháp đã viết theo phong cách của trường phái ấn tượng đã tìm cách truyền đạt một nhận thức vui vẻ của thực tại. Xu hướng này đặc biệt rõ ràng trong các tác phẩm của Renoir. Đối với bức tranh của mình ông đã chọn những khuôn mặt tươi trẻ, thoải mái tư thế tự nhiên. nổi tiếng nhất của công việc của mình, "Ball trong vườn", "chiếc ô".

Ấn tượng trong chủ đạo hiện đại

Hôm nay, những ý tưởng cơ bản của khu một lần phổ biến này vẫn phù hợp. các nghệ sĩ đương đại Pháp trong tác phẩm của họ tiếp tục phát triển phong cách này. Đối với một người đàn ông trong khi cuộc sống cần để thưởng thức tất cả mọi thứ xung quanh, ấn tượng, với màu sắc tươi sáng và hình ảnh ấn tượng sẽ tiếp tục tồn tại.