Họa sĩ Gyustav Moro: tiểu sử, sự sáng tạo

Chúng ta biết gì về những nghệ sĩ của thế kỷ 19? Các tên tuổi lớn thường được nghe ở tất cả, nhưng có những người vẫn chưa biết đến trên thế giới. Mỗi trong số họ có những đóng góp cho nghệ thuật của bức tranh của mình. Họa sĩ Gyustav Moro là một trong những người đã trở thành một trong những họa sĩ vĩ đại, anh đúng là mất vị trí của mình ở đó.

tuổi trẻ

tượng trưng Pháp được sinh ra tại Paris vào thế kỷ 19. Ông ngay lập tức biết người muốn trở thành, và vì vậy trong một thời gian dài ông học tại Trường Mỹ thuật. Ngay từ thời thơ ấu biểu hiện tập trung trong tác phẩm của ông: Kinh Thánh. Ông đã tạo ra những bức tranh về các chủ đề bí ẩn, vì vậy nó hoạt động vẫn mê hoặc và mang theo một cái gì đó bí mật và bí ẩn.

Sau trung học, Gyustav Moro quyết định ghi danh vào Học viện. Nhờ cha mình, ông đã có cơ hội ở lại bảo tàng Louvre, khi anh cần đến, và làm việc ở đó, lấy cảm hứng từ những kiệt tác của thiên tài trên thế giới. Trong năm 1848, Moreau đã tham gia trong cuộc thi Grand Prix. Cả hai cố gắng đã không thành công, và các nghệ sĩ rời khỏi học viện.

Được lấy cảm hứng từ, các nghệ sĩ vĩ đại của thế kỷ 19 thích đi du lịch để tìm kiếm một nàng thơ. Moreau đã đi đến Ý hai lần. Tại thời điểm này ông đã có thể để có được tất cả các góc đẹp nhất của đất nước: Venice, Florence, Rome, Naples. Ngoài các kiến trúc đặc biệt của thời gian, ở đây ông học Phục hưng và nhà văn nổi tiếng của thời điểm đó.

Làm việc với nhà nước

Ngoài thực tế là Gyustav Moro, mà hình ảnh đã gặt hái thành công, ông làm việc trên kiệt tác của mình, ông đã thực hiện lệnh của nhà nước. Nhiệm vụ của ông là tạo ra một bản sao khổng lồ của những bức tranh Carracci. Tạo thích tất cả mọi thứ, và ông đã để một cho một bản sao của bức tranh, nhưng Moreau từ chối, nói rằng ông muốn mua tác phẩm của ông, chứ không phải các đồng nghiệp bản. Sau khi tuyên bố như vậy Gustave ra lệnh tạo vải của riêng bạn.

Giai đoạn mới của sự sáng tạo

Một giai đoạn mới bắt đầu với việc mua nhà ở. Cha tôi đã rất ngây thơ của con trai mình, vì vậy trong năm 1852, đạt được ngôi nhà sang trọng của mình. Từ các cửa sổ có thể nhìn thấy Gare Saint-Lazare, gầm lên bên cạnh sông Seine. Moreau ngay lập tức quyết định chọn một trong những tầng để tạo ra một địa điểm cá nhân và sáng tạo để bắt đầu. Mansion giúp anh và cảm hứng. Gustave sống trong một môi trường đẹp, thực hiện đơn đặt hàng của nhà nước. Ông dần dần trở thành món ăn đầu vào vòng tròn của các nghệ sĩ nổi tiếng.

Trong thời gian này ông đã học của thời kỳ mang thai của bạn gái của mình, người đã sống ở Rome. Họa sĩ quyết định rời khỏi bất hạnh. Với giải pháp này, và đồng ý với mẹ của mình, cô tin rằng đám cưới đó, và một đứa trẻ sẽ phá hủy sự nghiệp tương lai của họa sĩ tuyệt vời. Đây chuyến đi đến Ý đã bị trì hoãn trong nhiều năm. Dưới đây đến các bậc phụ huynh, và Gustave, quyết định đi cùng các nghệ sĩ trên hành trình của mình. Ở Ý ông được lấy cảm hứng từ Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli và các nghệ sĩ tuyệt vời khác. Do đó ông đã đưa bản phác thảo nhà và bức tranh sơn dầu thành phẩm ngâm hương vị Ý.

tình yêu bất ngờ và thành công choáng váng

Sau khi trở về thủ đô nước Pháp Moreau bắt đầu làm việc trong căn biệt thự của mình, đi thăm bạn bè. Trong một trong những buổi tối anh nói với cô giáo Alexandrine Duro. tình yêu ánh sáng đột ngột biến thành một niềm đam mê không thể tin được, nhưng những cảm giác yêu giấu.

cái chết của cha mình vào năm 1862 chạm vào nghệ sĩ, và trong nỗi đau của mình, ông đã quyết định đầu hàng nghệ thuật và giáo dục. BTvoreniya Moreau đang có nhu cầu, và nó đang trở thành phổ biến ở Paris và xa hơn thế nữa. Vào cuối những năm 60 Gustave trở thành người đứng đầu của ban giám khảo của giải Grand Prix, mà đã bị đánh bại hai lần trong thời thơ ấu. Vào những năm 70 giữa các nghệ sĩ nhận được giải thưởng cao nhất của Pháp - Legion of Honor.

hoàng hôn sáng tạo

Năm 1884, Gustave đã mất mẹ. sự kiện bi thảm này đã không cho anh ta dễ dàng để làm, và ông không thể có sáu tháng để làm việc hiệu quả. Nó cũng hiện đang cung cấp cho biết và tuổi tác. Gustave ngày càng khởi hành từ Paris, di chuyển sang các nước khác, kèm theo yêu thích Alexandrine. Đã vào năm 1888, ông trở thành một thành viên của Viện Hàn lâm Mỹ thuật, và 3 năm sau đó được bổ nhiệm làm giáo sư tại Trường Nghệ thuật Paris.

Trong những năm 1890 đầu Alexandrine chết trong vòng năm năm Gustave kết thúc công việc khổng lồ của ông "sao Mộc và Semele" và quyết định tổ chức một bảo tàng trong nhà mình. Ông qua đời năm 1898, chôn cất tại nghĩa trang của Montmartre, nơi nào đó gần nghỉ ngơi yêu quý của mình Alexandrine Duro.

viện bảo tàng

Trước khi qua đời, Gyustav Moro, người có tiểu sử rất phong phú và tươi sáng, rời thành phố một di sản của công việc và tài sản của họ. Các họa sĩ đã cố gắng giữ một bộ sưu tập các bức tranh và phác thảo của mình, cũng thu thập các tác phẩm của họa sĩ vĩ đại, điêu khắc, đồ gỗ quý hiếm và các đối tượng khác của thế kỷ 19.

Nhà Bảo tàng Gustave Moreau đã trở thành điểm đến rất phổ biến ở Paris. Mặc dù họa sĩ thất bại trong việc dịch những ý tưởng của họ thành hiện thực, văn phòng thị trưởng của Paris đã chăm sóc di sản của ông. Thành phố đã tạo ra một bất thường nhà bảo tàng, mà bây giờ là bộ sưu tập đầy đủ nhất về bức tranh của nghệ sĩ người Pháp.

Này "họa sĩ thiên đường" chiếm hai tầng. Trên mặt đất - tất cả các bức tường được treo với tác phẩm của Moreau. Để giúp người yêu nghệ thuật trong tương lai Gustave đã mô tả những bức tranh trong viện bảo tàng những ghi chú dịch cũng sang tiếng Anh. Hơn nữa, trong số các công trình đã hoàn thành được trưng bày trên giá vẽ những người nghệ sĩ bỏ dở.

Tầng thứ hai được làm đầy với bộ sưu tập các bức tranh của các nghệ sĩ khác, và tác phẩm điêu khắc, đồ cổ đồ gỗ - tất cả những gì có thể để thu thập Gyustav Moro mình. Tại thời điểm này, bỏ qua các chi phí nhà bảo tàng 6 euro cho người lớn và trẻ em dưới 18 tuổi vào cửa miễn phí.

hình ảnh

Trong số những bức tranh, mà để lại một họa sĩ, có được biết là tất cả và bệnh lặt vặt. Một trong số đó - "sao Mộc và Semele," viết hai năm trước khi ông qua đời. Trên vải miêu tả nhân vật ngụ ngôn mang một giá trị cụ thể: cái chết, đau khổ, đêm, vv ...

Tất cả các không gian được lấp đầy với các nhà máy khác thường, với các giải pháp kiến trúc tuyệt vời và những bức tượng điêu khắc. Rất quan trọng là một thực tế rằng tất cả sự phong phú này của hình ảnh và tưởng tượng của các nghệ sĩ nhận xét, như khán giả rất khó để xác định một cách độc lập tất cả các nhân vật. Truyền thuyết rất giống nhau của Semele trên vải mua lại một loại thần bí và bí ẩn.

Phân tích nghệ thuật của Gustave, nó trở nên rõ ràng cam kết của mình để "nhu cầu hùng vĩ." Họa sĩ cho rằng chúng ta nên chú ý đến các bậc thầy của thời gian qua, điều đó không dạy chúng ta về nghệ thuật của người nghèo. Nghệ sĩ của quá khứ đã cố gắng thể hiện trong các bức tranh của họ chỉ những người giàu có, quý hiếm và tuyệt vời, đó là sở hữu của họ. Trang phục mà họ miêu tả trong tác phẩm, đồ trang sức, các đối tượng của họ - tất cả được thông qua và Moreau.

Một bức tranh nổi tiếng của Gustave coi là một "hiện tượng", mà ông đã tạo ra năm 1876. Giống như nhiều người khác, nó chứa một chủ đề tôn giáo, trong trường hợp này - Tin Mừng. Trên vải là một câu hỏi của Salome, người nhảy múa trước Herod, cho người đứng đầu Ioanna Krestitelya. Tại thời điểm này trước Salome là người đứng đầu của John, tạo ra một ánh sáng rực rỡ tuyệt đẹp.