Đổi mới - Gì thế? Đổi mới trong nghệ thuật và văn học. Séc là một sáng tạo

Đổi mới trong lĩnh vực bất kỳ - là một sự đổi mới, một phát minh mới dựa trên cái cũ, đôi khi kèm theo việc bẻ truyền thống và tập quán cũ. Đổi mới - là một món quà đặc biệt, khả năng sáng tạo và tư duy tiến bộ, nếu chúng ta nói về chất lượng của con người.

Đổi mới trong nghệ thuật

Trong nghệ thuật của sự đổi mới - nó luôn luôn là một cuộc đụng độ với những lời chỉ trích, hiểu lầm, thậm chí lên án. Tuy nhiên, không nhà điêu khắc, họa sĩ, nhà văn, nhà cải cách không có nền văn hóa phát triển.

Ví dụ, Giotto di Bondone là sáng tạo vĩ đại nhất của thời gian của mình. Từ xa xưa đã được thực hiện cho các nhân vật trong các bức tranh tôn giáo và các bức bích họa lơ lửng trong không khí. Nhưng Florentine Giotto đầu tiên đặt chân vững chắc trên mặt đất. Ông cũng đã thay đổi khái niệm về không gian và mối quan hệ giữa hội họa và nghệ sĩ, và giữa các bức tranh và nhìn vào cô. Tất nhiên, sự đổi mới không ngay lập tức đã gặp một phản ứng nồng nhiệt, mặc dù Giotto di Bondone và đúng thời hạn công nhận các bậc thầy vĩ đại.

Innovators đã bị chỉ trích

Innovator họa sĩ Mikelandzhelo Buonarotti cho sự đổi mới của ông hầu như không bị buộc tội dị giáo. Sau khi tất cả, ông miêu tả cơ thể của các thánh không chỉ khỏa thân, nhưng với bộ phận sinh dục không giả trang. Ba thập kỷ sau, các thánh "ăn mặc" của các nghệ sĩ khác do cơ quan chức năng. Đó là chỉ vào năm 1994 hình ảnh trở lại hình dáng ban đầu. Thế kỷ đã trôi qua kể từ sau đó.

Từ những lời chỉ trích của những đổi mới của họ trong nghệ thuật bị nhà điêu khắc Jean-Baptiste Pigalle (Giác Ngộ), các nghệ sĩ Teodor Zheriko (thời kỳ lãng mạn) và nhiều người khác.

Đổi mới trong các tài liệu bằng tiếng Nga

Với Novator Latinh và dịch - "updater". Đổi mới - là làm giàu quá trình văn học, đổi mới, phát hiện và thành tựu trong văn học mới của nó.

Trong văn học Nga, các giải pháp sáng tạo giàu nhất thế kỷ XIX, nó 50-60s. Sau đó, nở rộ báo chí và phê bình văn học. Trong thế kỷ XIX văn học Nga trở thành một trendsetter trên thế giới. Cô sinh động thảo luận ở nước ngoài. Thế kỷ XIX - thế kỷ của sự hình thành của ngôn ngữ văn học ở Nga, và bằng nhiều cách, điều này góp phần làm Pushkin Aleksandr Sergeevich. Các nhà thơ của Golden Age (cái gọi là trong các tài liệu của thế kỷ XIX) bắt đầu phải suy nghĩ lại sự sáng tạo của họ. Trong thơ ca, một chất lượng mới, vì vậy hãy thử để tác động đến tâm trí của mọi người cho các mục đích dân sự, nhằm nâng cao nước.

Văn xuôi cũng không đứng yên. Gogol và Pushkin là những người sáng lập của loại hình nghệ thuật mới. Này "ít người đàn ông" của Gogol, và "người đàn ông thừa" của Pushkin, và những người khác.

Thế kỷ XIX đã kết thúc với tình cảm trước cách mạng. End of Ages mở tên mới - Leskov Gorky, Ostrovsky và Chekhov.

Đổi mới Chehova Antona Pavlovicha như một nhà viết kịch

Anton Pavlovich cập nhật phim. Ông chống lại tính chất sân khấu và không tự nhiên. Trong vở kịch, người dân của mình và hiển thị cuộc sống họ là ai. Ông đã từ bỏ hiệu ứng sân khấu cũ.

Ví dụ, vở kịch "The Cherry Orchard" là hoàn toàn mới đến nhà hát. Đó không phải là một vở kịch và hài kịch lãng mạn. Trong vở kịch không có bức ảnh, âm mưu nước ngoài và kết thúc ấn tượng. Toàn bộ ý tưởng được tổ chức vào tâm trạng chung được tạo ra bởi sự tổng hợp của tất cả các cảnh. Chekhov không đưa ra bất cứ làm phức tạp các yếu tố chơi, không tạo ra nhân vật chính - một người đàn ông sẽ được quay xung quanh cuộc xung đột. Chekhov cho người xem và người đọc để hiểu được tâm lý của các nhân vật. Trữ tình, đơn giản, tạm dừng để nhấn mạnh, và mô tả về cảnh quan - tất cả góp phần vào việc tăng cường nhận thức về tình cảm.

Stanislavski nói rằng Chekhov trên sân khấu có sự thật bên trong và bên ngoài. Chekhov giới thiệu vào lượt ám chỉ, ám chỉ ông và đối thoại đơn giản - như trong cuộc sống.

Đó là một sự mới lạ cho cảnh Nga và văn học.