Artist Bakst Lev Samoylovich: tiểu sử, sự sáng tạo

Bakst Lev - Belarus sinh Nga trong tinh thần, người đã sống nhiều năm ở Pháp, trong lịch sử được biết đến như một nghệ sĩ Nga xuất sắc, sân khấu nghệ sĩ đồ họa, thiết kế. Tác phẩm của ông dự đoán các xu hướng nhiều của thế kỷ 20 trong nghệ thuật, nó kết hợp tính năng của trường phái ấn tượng, chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa tượng trưng. Bakst - một trong những nghệ sĩ sành điệu và tinh vi nhất của Nga lần lượt của thế kỷ, trong đó có một tác động mạnh mẽ không chỉ về trong nước, mà còn trong văn hóa thế giới.

Gia đình và thời thơ ấu

Bakst Lev Samoylovich được sinh ra vào năm 1866 trong một gia đình Do Thái chính thống tại thành phố Belarus của Grodno. Gia đình là lớn, với thái độ gia trưởng. Cha là một học giả Talmudic, và được tham gia vào thương mại, thu nhập không cao, vì vậy con trai thường đến thăm ông nội của ông ở St Petersburg. Ông là người giàu đủ, đó là thợ may thời trang, yêu sang trọng và tuổi thọ cao, dẫn đường Paris của cuộc sống, mà là rất thích cháu trai của mình. Ông là một nhà hát-goer tuyệt vời và thấm nhuần niềm đam mê này Leo. Đó là để vinh danh cậu bé ông nội mất tên của Bakst, giảm nó một chút, thay vì cô thực - Rosenberg, mà dường như anh ấy không thơ mộng. Ngay cả khi còn nhỏ, các nghệ sĩ tương lai thích chơi những cảnh ở phía trước của chị em của mình, cậu bé đã tưởng tượng hoang dã và khuynh hướng rõ ràng cho bức tranh.

Ơn gọi và Đào tạo

Ở tuổi 12, ông đã giành một cuộc thi cho bức chân dung tốt nhất của Zhukovsky ở phòng tập thể dục. Bakst Lev muốn học hội họa, nhưng cha cô đã không nhận ra một điều phù phiếm như vậy trong cuộc sống, như vẽ, và trong một thời gian dài, cậu bé đã phải thưởng thức trong sở thích của mình bí mật, vào ban đêm. Như một cuộc tranh luận cuối cùng, người cha quyết định hỏi lời khuyên từ các nhà điêu khắc Đánh dấu Antokolsky, tranh họa sĩ tương lai của anh đã được gửi đến Paris. Và khi phản hồi được nhận rằng công việc rõ ràng là có thể nhìn thấy tài năng của tác giả, cha ông đầu hàng.

Năm 1883, chàng trai trẻ nhận được một tình nguyện viên tại St. Petersburg Academy of Arts. Leon Bakst, có tiểu sử bây giờ mãi mãi gắn liền với nghệ thuật, ông đã theo học giáo viên như Chistyakov, Asknaziya, wenig, cho thấy kết quả tốt trong bốn năm. Tuy nhiên, mất Academy cuộc thi trên huy chương bạc, người thanh niên rời khỏi trường. Tác phẩm của ông đã bị xóa khỏi danh sách người tham gia do thực tế rằng tất cả các nhân vật trong bức tranh về các chủ đề kinh thánh là những đặc điểm của người Do Thái. nghệ sĩ này không thể chịu đựng được. Kỹ năng vẽ hàn lâm, nhận tại học viện, sẽ hữu ích cho anh trong tương lai.

Việc tìm kiếm những cách thức trong nghệ thuật

Rời trường học, Bakst Lev buộc phải tìm kiếm thu nhập, cha ông qua đời và anh buộc phải giúp đỡ gia đình, chủ yếu bao gồm ông nội. Ông đã giúp rằng trong nghiên cứu của mình, ông bắt đầu truyền thông, xuất bản, nơi ông bắt đầu làm ra cuốn sách giá rẻ. Pleasures của công việc ông đã không cung cấp, nhưng tiền mang lại. Năm 1890 ông được di chuyển gần hơn với anh em Benoit, họ giới thiệu Bakst trong một vòng tròn của tuổi trẻ sáng tạo tiến bộ. Dưới ảnh hưởng của họ, các nghệ sĩ quan tâm đến màu nước. Đó là vòng tròn này, người sau đó trở thành một hiệp hội nghệ thuật "World of Art", ý kiến thành lập Bakst và hướng của mình trong bức tranh. Năm 1891 Leo cho lần đầu tiên đi ra nước ngoài, ông đã đi đến Đức, Ý, Bỉ và Pháp, nhìn vào bảo tàng. Từ 1893-1896 ông học tại trường quay của các nghệ sĩ Pháp ở Paris. Tại thời điểm này, Leo trở thành người đầu tiên được biết đến như một watercolorist tốt.

Bakst chân dung

Artist Leon Bakst đã liên tục bị buộc phải thực hiện đơn đặt hàng mà không vừa lòng ông. Nghỉ ngơi và thể hiện ý tưởng của họ trong đó chân dung, mà đang dần trở nên phổ biến. Họ tiết lộ một cách tinh tế của các nghệ sĩ, làm chủ của ông về họa sĩ và khả năng thâm nhập vào tâm lý của nhân vật. Có chân dung sơn bắt đầu vào năm 1896, ông thỉnh thoảng quay sang thể loại này trong suốt cuộc đời. Trong số các tác phẩm tốt nhất của mình được gọi là chân dung của Alexander Benois, Levitan, công trình trưởng thành của những năm đầu thế kỷ 20, Chân dung Z. Gippius, I. Rubinstein, Sergei Diaghilev với y tá của mình, Jean Cocteau, W. Zucchini. Hầu hết các di sản sáng tạo của các nghệ sĩ thực hiện bản vẽ phác thảo ông đã thu hút sự chú ý của bức chân dung phác thảo của bạn bè và người quen.

họa sĩ Bakst

Leon Bakst, có bức tranh là nhiều ấn tượng, rất nhiều thử nghiệm với kỹ thuật vẽ tranh. Ông có thể viết với nét dày, và có thể tạo ra một trang web phức tạp với men. Anh ấy một chút làm việc trong thể loại phong cảnh, nhưng công trình hiện có cho thấy một tầm nhìn ấn tượng của các nghệ sĩ. Trong các tác phẩm của "gần Nice," "Olive Grove", "Hoa hướng dương dưới ánh mặt trời" cảm thấy ánh sáng và không khí của thiên nhiên, truyền triển vọng lạc quan của tác giả. Leon Bakst, triển lãm tại là có thể thu thập một số lượng lớn người hâm mộ công việc của mình ở bất kỳ thành phố trên thế giới, tôi không cảm thấy một niềm tin vào họa sĩ. Đó là quá dễ dàng để cho vào ảnh hưởng bên ngoài và đã không tạo ra một cách riêng rõ ràng của mình bằng văn bản. Nhưng những kiệt tác không thể ngờ được là làm việc "tối" của mình, "Cafe", "kinh dị cổ đại."

Bakst và sân khấu

Hầu hết tất cả, tài năng của họ Bakst Lev Samoylovich thể hiện trong tác phẩm sân khấu. Ông rất thích loại hình nghệ thuật này. Leon Bakst, có triển lãm của cảnh quan sân khấu và trang phục đi kèm luôn được thông báo, rất nhiều và với niềm vui lớn làm việc cho nhà hát Sergei Diaghilev. Ông rực rỡ thu hút ballet "Scheherazade", "Cleopatra", "Narcissus", "The Firebird." Bakst là một thực đồng tác giả của kính, hữu cơ thể hiện ý tưởng của đạo diễn trong khung cảnh, ánh sáng, trang phục. Kể từ năm 1910, các nghệ sĩ đang sống ở Paris và làm việc với nhà hát Sergei Diaghilev. Đây là sự hợp tác với anh ta Bakst làm một cuộc cách mạng thực sự trong scenography và sân khấu thiết kế.

tài năng đa dạng

Bakst Lev không chỉ phân biệt mình trong bức tranh và thiết lập thiết kế, trên thực tế, ông là một nhà thiết kế. Ông thường đưa ra trang phục, chứ không phải chỉ dành riêng cho sân khấu. Ông là người đã nảy ra logo, như ngày hôm nay có thể nói, một biểu tượng cho tạp chí "World of Art". Ông đã tạo ra các thiết kế nội thất cho boudoirs phụ nữ thanh lịch, để đặt Diaghilev. Bakst cũng làm việc trên việc tạo ra các cuộc triển lãm. Làm việc trên sân khấu trang phục, Leo phát hiện stylist tài năng của mình, ông đã vẽ phác thảo của trang phục phụ nữ và trở thành một trendsetter thực trong phong cách hiện đại. Ngoài ra, ông là một giáo viên giỏi. Elizabeth Zvantsev mời vào năm 1900 Bakst trong trường nghệ thuật của ông, nơi ông đã cố gắng để giúp đỡ những tài năng trẻ để tìm phong cách riêng của mình vẽ tranh. Đó là ông là người đầu tiên chứng kiến sự tài năng trong học trò của mình - Marc Chagall.

Cuộc sống cá nhân

Leon Bakst, có những bức tranh được hưởng rất nhiều thành công và đưa ông nổi tiếng vĩ đại, đã rất không may mắn trong cuộc sống cá nhân của mình. mối tình đầu của mình cho nữ diễn viên người Pháp Marcel Josse đã rất không hài lòng. Nó kết thúc chỉ bởi sự ra đi của nghệ sĩ từ Paris. Tại St Petersburg, ông rơi vào tình yêu với con gái của P. Tretyakov, người lúc đó là một góa phụ với một đứa trẻ trong vòng tay cô. Bakst mất Luther kết hôn yêu quý của mình. Cuộc hôn nhân là một thất bại, mặc dù nó được sinh ra là con trai của nghệ sĩ - Andrew. Cặp đôi này đã dành rất nhiều thời gian ngoài và cuối cùng ly dị vào năm 1910. Tuy nhiên, ông vẫn tiếp tục làm bạn với vợ cũ và con gái riêng của ông vào năm 1921, họ đã theo lời mời của ông đã có thể rời khỏi Liên Xô và định cư ở Paris.

Trong những năm cuối cùng của cuộc đời mình Bakst làm việc rất chăm chỉ ở Paris, Mỹ, Anh, làm suy yếu sức khỏe của ông, và ngày 28 Tháng 12 1924, ông qua đời đột ngột.