Still Life - đó là ... vẫn còn cuộc sống của các nghệ sĩ nổi tiếng. Làm thế nào để vẽ một cuộc sống vẫn

Ngay cả những người thiếu kinh nghiệm trong nghệ thuật là nhận thức như thế nào để trông giống như tĩnh vật. Bức ảnh này, trong đó mô tả một phần của bất kỳ vật dụng gia đình hoặc màu sắc. Tuy nhiên, không phải ai cũng biết làm thế nào để dịch từ này - vẫn còn sống. Bây giờ chúng ta sẽ nói với bạn về vấn đề này và nhiều hơn nữa, đó là liên kết với các thể loại.

Nguồn gốc của từ "vẫn sống"

Vì vậy, khái niệm bản chất morte nó bằng tiếng Nga, tất nhiên, Pháp. Như bạn thấy, nó được chia thành hai phần - "một người chết, im lặng, bất động" "thiên nhiên" và "morte", được dịch tương ứng là "thiên nhiên, thiên nhiên, cuộc sống" và Bây giờ chúng ta thêm lên hai phần với nhau và nhận được tất cả những từ quen thuộc "vẫn sống".

Dựa trên việc trên, chúng ta có thể kết luận rằng cuộc sống vẫn còn - một thể loại tranh giá vẽ, hình ảnh trên canvas của nghệ sĩ đóng băng, thiên nhiên bất động. Tuy nhiên, đôi khi chủ nhân của bức tranh vẫn còn sống bổ sung cho hình ảnh của họ khá sinh vật sống - bướm, sâu bướm, nhện và bọ cánh cứng, và thậm chí cả các loài chim. Nhưng trường hợp ngoại lệ duy nhất khẳng định nguyên tắc cơ bản.

hình thành các thể loại

Lịch sử của cuộc đời vẫn có gần 600 năm. Cho đến thế kỷ XVI. bất cứ ai và không hề biết rằng người ta có thể vẽ sơn một số đối tượng vô tri vô giác, thậm chí rất đẹp. Tuy nhiên bức tranh cuộc sống, đơn giản là không tồn tại trong những ngày đó. Trong bức tranh thời Trung Cổ đã hoàn toàn dành cho Thiên Chúa, Giáo Hội và con người. Nghệ sĩ vẽ bức tranh về các chủ đề tôn giáo, cũng được tổ chức tại chân dung trọng cao. Ngay cả những cảnh hành động chỉ như là một bổ sung.

Tuy nhiên, một số yếu tố của cuộc sống vẫn đã gặp nhau trong thế kỷ 15 các họa sĩ Hà Lan. bức tranh của họ với nội dung tôn giáo hay thần thoại truyền thống, cũng như chân dung tìm thấy bức tranh được vẽ một cách cẩn thận vòng hoa, sách vở, đồ dùng, và thậm chí cả hộp sọ của con người. Sẽ diễn ra một vài thế kỷ, và cả thế giới sẽ được chiêm ngưỡng các tác phẩm của cái gọi là nhỏ Hà Lan - bậc thầy của hội họa vẫn sống.

Tuy nhiên, thông cáo của mình như là một thể loại độc lập mỹ thuật vẫn sống không bắt buộc phải người Hà Lan và Pháp. Những nghệ sĩ Pháp, như François Desportes, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnuaye và Jean-Baptiste Oudry xây dựng các nguyên tắc cơ bản của bức tranh "mục tiêu", hình thành khái niệm cơ bản của nó và cho thấy công chúng vẻ đẹp và sự quyến rũ của cuộc sống vẫn còn.

Era Hà Lan nhỏ - hoa của cuộc sống vẫn sơn

Vì vậy, chúng ta hãy tua lại một vài thế kỷ trước để hiểu ai là người nhỏ Hà Lan và tại sao, khi nói đến cuộc sống vẫn cổ điển, luôn luôn nhớ nó rất cần thíêt. Đầu tiên Dutch tĩnh vật - là những sáng tạo của họa sĩ, người đã sống ở Hà Lan vào thế kỷ 17. Nhỏ Hà Lan - cái gọi là trường phái hội họa và cộng đồng của các nghệ sĩ đã tạo ra bức tranh hướng hộ gia đình quy mô nhỏ. Tất nhiên, họ đã viết, không chỉ tĩnh vật.

Trong số đó có nhiều họa sĩ phong cảnh và bậc thầy của hội họa thể loại. bức tranh của họ đã có ý định không cho cung điện và nhà thờ, và để trang trí ngôi nhà cho các công dân bình thường. Trong thời gian ở một nhỏ Hà Lan có khoảng 3.000 nghệ sĩ, và họ khác với công suất lớn cho công việc và khả năng chịu đựng tốt với vải vẻ đẹp của thế giới hàng ngày. nhà phê bình Vposledstii gọi nó là thời kỳ Phục hưng Hà Lan. Đó là khi các thể loại của cuộc sống vẫn là phổ biến.

Lên trên Dutch tĩnh vật

Trên đẹp tĩnh vật Hà Lan, như trong cửa sổ, đặt trước khán giả một loạt các đồ dùng nhà bếp, trái cây, hoa sang trọng, đồ gia dụng. Là tĩnh vật hoa rất phổ biến. Đây là một phần do thực tế rằng ở Hà Lan trong nhiều thế kỷ đã có một giáo phái của hoa và làm vườn. Một trong những đại diện nổi bật nhất của Hà Lan vẫn sống hội họa của thế kỷ 17. là một nghệ sĩ Jan Davidsz de Heem và con trai ông Cornelis de Heem.

tác phẩm nghệ thuật của họ đã trở nên phổ biến và nổi tiếng phần lớn là do thực tế là họ biết làm thế nào để masterfully miêu tả hoa và trái cây. chú ý tỉ mỉ đến từng chi tiết, cùng với màu sắc tinh tế và sáng tác một cách hoàn hảo được xây dựng làm cho họ hình ảnh có một không hai. Những nghệ sĩ vẽ bó hoa lộng lẫy, đứng trong bình đẹp, bên cạnh đó bướm; vòng hoa trái cây; kính trong suốt chứa đầy rượu vang; món ăn với nho và các loại trái cây khác; nhạc cụ và vân vân. d. Sự nổi tiếng vẫn cha cuộc sống và con trai đang nổi bật trong chủ nghĩa hiện thực của họ, tốt truyền ánh sáng của trò chơi và hương vị tinh tế.

bức tranh tĩnh vật của Chủ nghĩa ấn tượng

Chúng tôi chú trọng tuyệt vời để thể loại của cuộc sống tĩnh lặng và Chủ nghĩa ấn tượng Pháp, cũng như postrimpressionisty. Đương nhiên, cách họ viết khác xa một món ăn Hà Lan nhỏ thực tế, như bức tranh trường phái ấn tượng cổ điển đã không kháng cáo. Klod Mone, Edouard Manet, Edgar Degas, Pol Sezann, Van Gogh - tất cả những nghệ sĩ thích viết hoa và cây, vì cả hai đều là một phần của thiên nhiên, vẻ đẹp của mà họ đã hát suốt cả cuộc đời của mình.

Ogyust Renuar viết về cuộc sống của mình một bộ sưu tập của không khí Phạt tiền tĩnh vật. Đôi khi hình ảnh của "thiên nhiên đóng băng" đòi hỏi Chủ nghĩa ấn tượng chỉ như là một bổ sung. Ví dụ, trong bộ phim "Ăn sáng trên cỏ" Eduarda Mane ở mặt trước bạn sẽ nhìn thấy cuộc sống tuyệt vời vẫn quần áo rải rác nằm rải rác trên các loại trái cây cỏ và lương thực. Van Gogh đã viết nhiều lifes vẫn không bình thường. Nhiều biết mình bức tranh "Hoa hướng dương" hay "Irises", nhưng ông vẫn có bức tranh sơn dầu như "Giày Van Gogh" và "Văn Goga Chair" - tất cả điều này là mẫu vẫn bức tranh cuộc sống.

cuộc sống vẫn Nga

Điều ngạc nhiên là tại Nga, vẫn cuộc sống như một thể loại riêng biệt chưa được khẳng định trong một thời gian dài, bởi vì tôi nghĩ rằng hầu như thấp nhất của tất cả các loại mỹ thuật, mà không yêu cầu bất kỳ kiến thức cơ bản hoặc kỹ năng đặc biệt trong bức tranh. trong nửa cuối thế kỷ XIX chỉ. Wanderers Nga có thể gây ra các lợi ích công cộng của Nga trong thể loại nghệ thuật này.

Sau đó, vẫn bức tranh cuộc sống thích của nhiều nghệ sĩ Nga. Tuy nhiên cuộc sống của các nghệ sĩ nổi tiếng như Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutsky, Konstantin Korovin có thể được nhìn thấy trong đại sảnh của Thư viện Tretyakov, Bảo tàng Nga, Bảo tàng Mỹ thuật. Pushkin ở Moscow, và bảo tàng Hermitage. Nhưng thời hoàng kim thực sự của bức tranh cuộc sống vẫn còn xảy ra ở nước ta trong thời đại của chủ nghĩa xã hội.

Photos vẫn sống

Với sự ra đời của nhiếp ảnh trong thế giới nghệ thuật vẫn còn như một thể loại như một bức ảnh vẫn còn sống. Hôm nay, nhiều người đang nghiện tạo những kiệt tác nhiếp ảnh. Một số hình ảnh được nổi bật trong sự hoàn hảo và kỹ năng của các nhiếp ảnh gia của mình. Đôi khi với camera quản lý nghệ sĩ tài năng để bắn tĩnh vật, đó là tốt như những sáng tạo nổi tiếng nhất của Hà Lan nhỏ.

Làm thế nào để vẽ một cuộc sống vẫn

Để bắt đầu vẽ nên một cuộc sống vẫn còn, trước tiên bạn cần phải thực hiện nó từ một số đối tượng. Đối với những thí nghiệm đầu tiên trong vẫn bức tranh cuộc sống là tốt hơn không làm tác phẩm phức tạp, một đôi ba mục sẽ là đủ.

Hơn nữa vẫn còn sống vẽ giai đoạn. Trước tiên, bạn cần phải thực hiện một bản vẽ bằng bút chì hoặc than. Rồi sau một Underpainting ánh sáng, để lộ những màu sắc cơ bản và thành phần bóng tối, và chỉ khi đó chúng ta có thể tiến hành vẽ các chi tiết.