Ý nghĩa của cụm từ "One-man show"

Nhà hát, có lẽ, một trong những nơi đặc biệt, nơi một người tiếp xúc với nền văn hóa. Nhà hát đã và vẫn là một nơi yêu thích của tất cả mọi người về văn hóa người đánh giá cao vẻ đẹp của nghệ thuật và tài năng của các diễn viên. Tuy nhiên, thế kỷ XX ở Nga được đưa vào sử dụng rộng rãi một cụm từ như "một người đàn ông cho thấy." Sau một thời gian ngắn cụm từ này đã trở thành một loại ngôn, biểu hiện phổ biến, mà tất cả thưởng thức, nhưng về cơ bản không ai biết giá trị của nó, và điểm chính. Vì vậy, là những gì một "one-man show"?

Câu trả lời đơn giản để một câu hỏi thú vị

Ai cũng biết rằng tất cả các cụm từ bắt được lịch sử. Vì vậy, trong trường hợp này. Trong những năm 20 của thế kỷ vừa qua nhà hát "đương đại", được nhân dân gọi là "One-man show" nó đã được tạo ra. Toàn bộ lừa là ở đó chơi chỉ là một diễn viên: nổi tiếng Vladimir Nikolaevich Yahontov. Một người đàn ông vĩ đại, người sáng lập của thể loại của "một người đàn ông cho thấy ''.

nghĩa của cụm từ

Theo những cách khác nhau, bây giờ nó được sử dụng khái niệm "một người đàn ông cho thấy." Ý nghĩa đã thay đổi một chút bây giờ, và sử dụng nó theo cả nghĩa đen và theo một nghĩa tượng trưng.

• Trong ý nghĩa chân thật nhất, sau khi nghe đến cụm từ "một người đàn ông" mọi người đều hiểu rằng chúng ta đang nói về sân khấu, nơi mà các giám đốc và người biểu diễn - một và cùng một người. Đó là một cái nhìn với một nghệ sĩ duy nhất.
• Trong một ý nghĩa tượng trưng, biểu hiện này có nghĩa là một công ty, tổ chức hoặc nhóm tất cả sự thành công của nó phụ thuộc vào một người, hoặc toàn bộ điều được giữ trên một nhân vật duy nhất.

Một chút lịch sử

Một người đàn ông chỉ ra như một cái nhìn độc lập và chuyên nghiệp xuất hiện ở Nga trong thế kỷ XX. Đương nhiên, mười thế kỷ tồn tại của nó, nhà hát này đang tích cực phát triển và thay đổi trong thể loại này, và ngay cả trong thể loại này trong hệ thống phân cấp của hệ thống. Cho đến nay, tại nhà hát của một diễn viên có thể được xác định các lĩnh vực như:

• Lối khoa trương.
• Câu chuyện nghệ thuật.
• Drama Theatre.

Nhà hát của tác giả, đến lượt nó, có thể dễ dàng tìm thấy chính mình trong ba thể loại.

Điều thú vị là nhà viết kịch nổi tiếng, đã viết: '-' 'Cá nhân chỉ có bọt trên mặt nước.' Nhưng hôm nay nhà hát vì nó tập trung xung quanh tính cách của đạo diễn / diễn viên. Vậy làm thế nào chính xác điều này giúp một người tìm ra sự thật. Có lẽ điều này đã mở lớn tư tưởng Shpet, khi ông vẫn còn trong độ tuổi ba mươi của thế kỷ trước, tuyên bố: '' giai đoạn hành động sân khấu - một hành động của diễn viên ''. Sau khi tất cả, trên thực tế, trong các rạp chiếu phim hành động kịch tính phải bắt đầu bằng sự phát triển của bộ phim truyền hình nội bộ.

Sau khi tất cả, không phải ngẫu nhiên Tairov kêu gọi các diễn viên trong những lời này: '' Bạn - một cá tính sáng tạo mà quan niệm và thực hiện những kiệt tác. Đó là bạn và cơ thể của bạn là công cụ cần thiết, trong đó, kết hợp với cá tính của bạn, được biến đổi thành một hình ảnh sân khấu, và tạo ra một tác phẩm nghệ thuật được tạo ra trong quá trình sáng tạo của bạn. '' Vì lý do này, trong nhiều buổi biểu diễn không chỉ có các diễn viên khác, mà còn đạo cụ, trong đó tăng cường hơn nữa sự căng thẳng.

Dựa trên quy định trên, nó có thể được lập luận rằng nhiệm vụ của giám đốc xung quanh nam diễn viên cuối cùng dẫn đến sự xuất hiện của thể loại này như một chương trình một người đàn ông.

Diễn viên trong các thể loại khác nhau của nhà hát

1 Nhà hát diễn viên ... Thật là khủng khiếp có thể tưởng tượng khó khăn như thế nào một người đã, chơi nó. Như đã trình bày bởi các nhà triết học P. Ricoeur, trong một báo cáo văn bản kịch tính nên được hiển thị. драматический театр одного актера нужно смотреть. Đó là, nếu kể chuyện nghệ thuật và đọc, bạn chỉ có thể nghe thấy một người đàn ông cho thấy ấn tượng để xem xét. Sau khi tất cả, chỉ có thông qua sự hiện diện vật lý của các nhân vật và đối thoại của diễn viên với khán giả, bạn có thể đạt được tính chính xác và đầy đủ của các ấn tượng nghệ thuật. Như yên tâm Ionesco: '' Trong bộ phim truyền hình đã không nói một lời nào, và những hình ảnh ''. Và để đạt được điều này sẽ chỉ tập hợp các nguồn lực tâm lý và tinh thần và thể chất. Ở đây bạn có thể đánh dấu sự linh hoạt của các diễn viên, khả năng tự do sử dụng ngôn ngữ cử chỉ và nét mặt.

Một cách tiếp cận, và yêu cầu đối với nam diễn viên thực hiện một đọc kịch hoặc kể chuyện. относится голос и диапазон актера, так как он должен вжиться в роль и 'показать' разные эмоции только чтением. Các yêu cầu cơ bản bao gồm một loạt các giọng nói và các diễn viên, như ông nên làm quen với vai trò và 'show' cảm xúc khác nhau chỉ đọc.

Màn biểu diễn solo: không phải là nó nhàm chán?

Nhiều người không hiểu làm thế nào bạn có thể vui chơi trong khi ngồi trong một nhà hát cho hai tiếng đồng hồ và nhìn vào một và diễn viên giống nhau. Một số người nghĩ rằng màn trình diễn solo là nhàm chán. Tuy nhiên, hãy để tôi tranh luận. Hãy tưởng tượng một cảnh. Một công thức. Và chỉ có một người.

Tại mọi thời điểm, bắt đầu với việc tạo ra các loại nghệ thuật sân khấu, biểu diễn đã luôn luôn được nhiều căng thẳng hơn biểu diễn bình thường. Và có một lời giải thích đơn giản: vì diễn viên đứng trước sluche mức tưởng tượng khó khăn nhiệm vụ - để khám phá toàn bộ kho vũ khí của tài năng của mình trên sân khấu để thực hiện việc chuyển đổi trong một ký tự, sau đó khác. Và thực tế là nó là rất khó khăn, tôi nghĩ, là rõ ràng đối với tất cả. Điều này giải thích rằng không phải mọi diễn viên muốn và có thể chơi trong chương trình một người đàn ông. Ví dụ, tất cả mọi người muốn chơi Ấp, nhưng có rất ít người đồng ý để chơi chương trình với tất cả các nhân vật phức tạp một mình. Đó là lý do tại sao hôm nay tại Moscow một chút biểu diễn một người đàn ông.

Là một diễn viên để đạt được một hiệu suất thuyết phục?

Trước hết, đó là một tài năng, một món quà. Khi họ nói, không trở thành diễn viên, diễn viên được sinh ra. Nhưng, tất nhiên, làm việc và làm việc trên bản thân mình cũng vậy, có một vị trí quan trọng. Một số người tin rằng chương trình một người đàn ông - là giống như nói trước công chúng. Trong một số cách, cách nó được. Và thành công ở đây trong nhiều trường hợp phụ thuộc vào nghệ thuật, độc đáo và cảm xúc của diễn viên. Và điều quan trọng nhất để bắt đầu với sự chỉ đạo đúng. Và cho rằng anh ta cần phải phát triển trong bản thân:

• Cảm xúc và cảm thụ.
• Tưởng tượng và trí tưởng tượng.
• giao tiếp phi ngôn ngữ: giai điệu, nét mặt, cử động / cử chỉ.

Sau khi đứng trên một sân khấu khổng lồ, nó là không thể trước khi đạt được mục tiêu mà không có những phẩm chất này. Nếu không có trí tưởng tượng có đã là không thể làm được, bởi vì sự cần thiết phải ứng biến rất thường xuyên.

cuối cùng

Ai đó có thể nói rằng nhà hát bắt đầu bằng một móc. Có lẽ. Nhưng nhà hát - đó là, trên tất cả, là một diễn viên. Một nghệ sĩ với một thế giới nội tâm phong phú, tài năng bẩm sinh, một người đàn ông có thể đơn thương độc mã, cho ngày giờ kết thúc, để giữ khán giả kinh ngạc, trong hồi hộp. - это как высшая планка, как искусство высшей пробы. Một show diễn một người đàn ông - đây là dây đeo cuối cùng là nghệ thuật tiêu chuẩn cao nhất. Và chỉ là một diễn viên, thực sự say mê thích của nhà hát, có thể cung cấp cho người xem cảm nhận được sức mạnh của diễn xuất.

должен хотя бы раз в своей жизни посетить моноспектакль. Tôi nghĩ rằng tất cả mọi người nên có ít nhất một lần trong đời của họ đến thăm triển lãm một người đàn ông. Và có lẽ, sau khi lần đầu tiên nó sẽ trở thành một loại yêu thích của nghệ thuật sân khấu cho những người truy cập vào nó. куда каждый будет охотно возвращаться вновь и вновь. Nó sẽ là một nơi mà tất cả mọi người sẽ được hạnh phúc để trở lại một lần nữa và một lần nữa. Đó là một cái gì đó đặc biệt, độc đáo và không thể lặp lại. Này được chứng minh bởi thực tế là mọi người đã đi đến một biểu hiện phổ biến trên cơ sở thể loại sân khấu này.