Thứ ba Sonata bởi Prokofiev - Đang cố gắng để xây dựng Giải mã hình

(Tiếc là định dạng của trang web không cho phép để bao gồm đồ họa trong văn bản của bài viết -. Nó tước bạn về khả năng vào đây để xem có dấu ngoặc kép âm nhạc đến những người trong câu hỏi Tất cả điều này là trong bản gốc).

Mặc dù một phần và một số lượng tương đối nhỏ, thành phần được trao cho các nhà soạn nhạc, rõ ràng, khó khăn và kéo dài trong 10 năm (từ năm 1907 đến năm 1917.) - trong một thời gian rất lớn. Đó là, khi bắt đầu đã được thực hiện chưa vào năm thứ 3 của nghiên cứu tại nhạc viện (16 tuổi) tại thời điểm "kinh nghiệm tuổi trẻ nhiệt thành", và hoàn thành Sonata đã có trong một độ tuổi khá trưởng thành với "Symphony cổ điển." Như chúng ta sẽ thấy sau này - công việc này thật xứng đáng! Bên cạnh đó, còn là tác phẩm viết, những sự kiện xảy ra trong nhiều giai đoạn này, thêm ý tưởng được sinh ra và có ý nghĩa hơn và ý tưởng sâu sắc hơn. Tất nhiên, một liên hợp gặt đập rực rỡ tiểu luận và sự nhiệt tình nam tính và kỹ năng của các nhà soạn nhạc trưởng thành, thực hiện đầy đủ.

Điều quan trọng là việc tạo ra các kiệt tác này nắm bắt được thời gian 14-17 năm - nhiều năm, theo Miaskovsky đánh dấu một bước ngoặt nhất định trong thái độ đối với Prokofiev chiều sâu, giàu tinh thần. Không chỉ lớn lên, mà còn đầu của Chiến tranh thế giới thứ nhất, có lẽ là nguyên nhân. bảng cảm xúc của hình ảnh dao động từ bạo lực năng lượng, đôi lúc nghiêm trọng đến run rẩy trữ tình, và thậm chí đầy đủ của "đóng băng", của sự tách biệt. Trong giai đoạn này nhà soạn nhạc nhận ra sự hiện diện trong cuộc sống, ngoài các yếu tố kiềm chế, và nỗi buồn phổ quát hơn, hòa bình phổ quát và yên tĩnh.

Từ một Prokofiev sớm kèm theo hai điều quan trọng: mong cho sân khấu và tiếp xúc với nỗi sợ hãi. Và, tất nhiên, tất cả điều này là hiển nhiên trong Sonata Thứ ba, vì vậy trong chốc lát chúng ta không thể quên về sống động nhất hình ảnh suy nghĩ của nhà soạn nhạc. Ngoài khuynh hướng tự nhiên của mình, tinh thần nhiệt tình của thời đại, ông cũng đang tìm cách viết "nhạc tình cảm và hấp dẫn", một hấp dẫn, vang xa, độ tương phản.

Một điểm quan trọng - bộ phim đang bùng nổ vào thời điểm đó. Đây là loại nghệ thuật ngay lập tức bị bắt bởi Prokofiev và chắc chắn có ảnh hưởng đến phong cách sáng tác của ông. Eisenstein (thiên tài làm phim người được phổ nhạc bởi phim Prokofiev "Alexander Nevsky" và "Ivan Grozny") ảnh hưởng đến "khả năng ngay lập tức bị nhiễm Prokofiev ấn tượng thị giác và chuyển những tinh hoa âm nhạc của ảnh nghệ thuật bị bắt trên phim." Ở đây tôi muốn nói thêm rằng trong phần còn lại của âm nhạc đã được viết không cho bộ phim, chúng ta thường dễ dàng để đón một loạt các hiệu ứng thuần túy điện ảnh.

Nhưng quan trọng nhất, theo ý kiến của tôi, nó là, bất chấp sự phong phú của nổi loạn và táo bạo, sắc nét và chế nhạo trong âm nhạc của mình - một giai điệu tuyệt vời, và trong sonata lãng mạn này đặc biệt (nhưng nhớ theme rực rỡ của concerto viết cho piano 2, mà bắt đầu vào thời gian!), giai điệu, trong đó, không may, thường bị bỏ qua bởi một số nhà giáo dục và người biểu diễn. Tuy nhiên, lời bài hát Prokofiev, theo nhiều nhà nghiên cứu, "phần lớn là không có sự cảm thụ, tình yêu, khêu gợi, nó chủ yếu là trầm mặc, nhân cách hóa tốt như trái ngược với cái ác, có thường châm biếm, và thậm chí giai điệu hài hước." Có lẽ. Một nơi nào đó, trong một số cách khác nhau. Tuy nhiên, tất cả mọi người quyết định cho bản thân như thế nào điều này là đúng trong mọi trường hợp. I, trong mọi trường hợp, nhiều nghi ngờ. Và thậm chí không chỉ nghi ngờ, nhưng nói chung tôi không hỗ trợ. Tôi chắc chắn rằng nó không phải là.

Bản chất sân khấu của sự tương phản "mặt nạ và mở mặt" mang lại khả năng phong phú cho các nghệ sĩ piano trí tưởng tượng. Khả năng nắm giữ đồng thời của các anh hùng trong một vài hình ảnh (một loại búp bê lồng nhau) mở rộng đáng kể các ranh giới của sự giải thích. Một nỗi sợ hãi cho trẻ em của nhà soạn nhạc có thể được cảm nhận trong các công trình trưởng thành hơn. Dường như anh và những năm trưởng thành của mình để trở thành một đứa trẻ lớn. Nó là đủ để đọc cuốn tự truyện của mình, bằng văn bản nổi bật chân thành và chỉ để chắc chắn nói.

Tôi đã không thể học được bất cứ điều gì về phiên bản đích thực của bản sonata này, có lẽ một mình và không tồn tại (tuy nhiên, phải trung thực, tôi không giết cô trong việc tìm kiếm). Do đó, tất cả những hình ảnh mà tôi kháng cáo, trong tác phẩm này, đó là tưởng tượng của riêng tôi quyết định bởi cấu trúc của samòy nhạc Sonata, kết cấu của nó, intonations, vv .. Và trong mọi trường hợp, ngay cả trong sự hiện diện của các nhà soạn nhạc chính thức của chương trình, mỗi giáo viên hoặc biểu diễn, theo ý kiến của tôi, cá nhân nên delved vào nền âm nhạc của công việc và cho phù hợp với các chương trình, và cho việc tìm kiếm theo cách riêng của bạn đến một giải thích đầy đủ về hình ảnh - vì vậy để nói, để "tư nhân hóa" nội dung.

Tôi muốn giới thiệu với bạn không phải một, mà là nhiều cách song song có thể, mặc dù rõ ràng là họ có thể được thiết lập. Và, tất nhiên, những hình ảnh này không cần phải được thực hiện nghiêm túc, đi sâu vào các chi tiết và cố gắng làm theo logic của cuộc sống và các mối quan hệ trong công việc của họ. Tôi chỉ cung cấp một số cơ sở, một loại một sự thúc đẩy cho một chuyến bay của trí tưởng tượng. Ghi Etude-picture Rachmaninoff của "Little Red Riding Hood". Tất nhiên, không phải trong đó Little Red Riding Hood Sergey nghĩ trong khi soạn kiệt tác này, và nói chung nó không phải là nhà soạn nhạc dành cho trẻ em. Nói đơn giản, có lẽ điều đầu tiên mà đến tâm trí, bởi vì ông đã bị tra tấn bằng những câu hỏi về Chương trình Etude. Mơ hồ, tất nhiên, tương tự như "đối đầu" Wolf và Little Red Riding Hood, nhưng chắc chắn bằng cách nào đó quá nhỏ, không nghiêm trọng. Đặc biệt đối với một người khổng lồ như vậy giống như Sergey Vasilevich Rahmaninov, người phải chịu đựng nỗi đau sâu sắc của con người, cảm thấy bản năng tất cả các bất hạnh và thiên tai đã xảy không chỉ có rất nhiều người - toàn bộ các quốc gia, và cảm thấy có trách nhiệm đối với hầu hết tất cả sự bất công trên thế giới! Đây là nơi để tìm kiếm các chương trình và tìm những hình ảnh! Mặc dù, tất nhiên, và nó có thể là một người nào đó cảm hứng nhiều hơn "bi kịch" Little Red Riding Hood.

Cuối cùng, tôi muốn không áp đặt bất kỳ điều trị nào đó, và về cơ bản, vì nó đã được "lây nhiễm" một hình thức như vậy cách tiếp cận sáng tạo để công việc nói chung và đặc biệt là của Sonata.

Imagination phải được liên tục bao gồm các nhạc sĩ, nhưng đơn giản là "chuyển giao" ghi chú bây giờ có thể là bất kỳ máy tính vô hồn. Nhưng, để tạo ra giải thích riêng của họ (hiệu suất và giá trị trong đó!), Cần hình ảnh hấp dẫn, ít nhất là cho bản thân mình.

Ghi Akhmatova, bài thơ của mình "sáng tạo":

Xảy ra rằng một số biếng trễ;

Trong tai không chỉ dừng lại chuông;

Tiếng sấm rền ở đằng xa sẽ giảm.

phiếu không được công nhận và bị giam cầm

Tôi chudyatsya và khiếu nại, rên rỉ,

Thu hẹp một số vòng tròn bí mật

Nhưng điều này thì thầm vực thẳm và chuông

Một được tất cả các âm thanh chiến thắng.

Vì vậy, không thể sửa chữa âm thầm xung quanh mình,

Bạn có thể nghe thấy trong đám cỏ rừng ngày càng tăng,

Làm thế nào trên trái đất đi kèm với một rạng ngời ví ...

Nhưng bây giờ ông nghe những lời

Và ánh sáng vần chuông báo động -

Sau đó, tôi bắt đầu hiểu,

Và chỉ quyết định bởi các đường

Nằm xuống trong một máy tính xách tay trắng như tuyết.

1936

Theo tôi, Sonata này có thể là một kính vạn hoa của ký ức tuổi thơ Prokofiev, chìm vào linh hồn của nhà soạn nhạc người đã để lại một dấu vết trong bộ nhớ của mình. Và có lẽ thiền sâu sắc nhất về số phận của thế giới, hoặc thậm chí lời tiên tri. Tuy nhiên, nó có thể là chỉ là một giấc mơ. Hoặc thậm chí tất cả với nhau! Những hình ảnh này có rất ít tiếp xúc với nhau, tôi đã không thể xây dựng một câu chuyện logic từ đầu đến cuối, nhưng nó sẽ rất có thể không. tập cá nhân theo nhau, nó quay ra một khảm sáng như vậy, đó là phức tạp liên quan đến một thematism không ngừng biến đổi, đôi khi không còn nhận ra. Nhưng ngay cả một tập hợp các hình ảnh dường như không liên quan có thể được, ít nhất là xấp xỉ, để thực hiện một đơn vị nhất định trong đó dần dần, đôi khi đột nhiên kết tinh ý tưởng (như trong bức tranh, khi những điểm ban đầu rải rác rõ ràng đột nhiên hình thành một hình ảnh tốt được công nhận). Ý tưởng, có thể dẫn đến suy nghĩ về rất nhiều. Và điều này một mình sẽ làm cho âm thanh sản phẩm một cách đặc biệt - vì vậy việc giải thích được sinh ra!

Tuy nhiên, không có gì không ngăn cản mọi nỗ lực để xây dựng một chuỗi logic của hình ảnh và sự kiện mà có thể dẫn đến một câu chuyện hài hòa.

Và điều cuối cùng tôi muốn mở đầu cuộc nói chuyện của Sonata - hình thức của nó. Hình thức tự nó không phải là đối tượng của phân tích của tôi và tôi chỉ muốn thỏa thuận về các điều khoản. Điều này một mảnh Sonata, mặc dù allegro sonata và một chút bất thường, đặc biệt là diễn lại. Tổng số lượt 5 tập phim có ranh giới rất rõ ràng. Nhưng từ "tập" Tôi sẽ cần cho việc phân chia nhỏ hơn, vì vậy tôi sẽ gọi họ là bộ phận. Vì vậy, trong Sonata một thành phần thông thường là 5 phần.

Và bây giờ, có trong tâm trí tất cả các bên trên, mở các ghi chú của Sonata. Ở đây, lúc đầu, nó đơn giản - Allegro tempestoso, ví dụ: dữ dội, dữ dội, giận dữ, điên cuồng, giận dữ (tất cả những gì nói đến cái tâm khi mô tả cơn bão - sấm và sét) là phù hợp với các thanh đầu tiên của tác phẩm. Tiến độ gần mong muốn các cơ chế hoạt động diễn tập giới hạn các phím đàn piano lớn, ít nhất 160 một phần tư, nhưng tôi muốn giới thiệu pordka tiến độ 180 nhịp mỗi phút. Chi phí là cần thiết để thực hiện "đúng giờ", tức là, đơn vị chiều của câu âm nhạc, nên một nhịp. Và nhanh hơn tiến độ, càng dễ dàng để đạt được điều này.

Tất nhiên, nơi sẽ ngữ điệu có thể được thực hiện cho một khóa tu ngắn từ tốc độ - ở đâu đó hơi thừa sáng một lưu ý dài hoặc tạm dừng ở đâu đó để đặt ở đâu, trái lại, pre-load. Agogics chưa bị hủy bỏ, trong mọi trường hợp, đừng tắt nhạc sĩ!

{Lựa chọn 1} Hai biện pháp đầu tiên - một rumble biệt của sấm sét, đáng sợ, thậm chí đôi khi đáng sợ, vì vậy nó có vẻ với tôi để chơi chúng như là một khối âm thanh duy nhất tại Fortissimo, mà không phân biệt các ghi chú trên, và không có cách ly của ba và hợp âm đầu tiên trong ba, do đó đây loại ta-ta-Tam Tam không trở nên chiếm ưu thế. Hình thành cho hình ảnh này dường như với tôi trước hết là động lực - một crescendo tục chu kỳ đồng hồ thứ ba, đột nhập vào các cuộc gọi-up chủ đề của bàn tay phải, hoặc ngược lại, để bóng râm giới thiệu của mình, tạo ra một âm thanh khổng lồ exfoliated để phía trên cùng của thanh thứ hai - như thực hiện một cuộc tấn công đe dọa - và một số rút về phía trên cùng của ba. Cả hai biện pháp, tất nhiên, trên một bàn đạp.

{Lựa chọn 2} Hoặc bạn có thể đối xử với hai chu kỳ đầu tiên này như là sự bùng nổ và sự xuất hiện nhanh chóng của khói trên một sân khấu cách ác tưởng tượng, một loại "Mephistopheles" không nhất thiết phải là từ "Faust" của Goethe, nhưng một cái gì đó rất giống với nó, nhảy Tarantella nham hiểm . Trong trường hợp này, phong cách nhảy múa trở nên chiếm ưu thế, đòi hỏi nhịp điệu tuyệt vời, rõ ràng của hai mươi bốn ba thứ tám và hợp âm gạch dưới chỉ hơi quá mức.

{Lựa chọn 1} Các chủ đề rất tuyệt vời, cứ như thể được thực hiện bởi một đường ống, có thể tưởng tượng trong hai phụ tùy chọn - lớn, hung hăng, cùng một sắc thái, một cơn đột quỵ đậm, như fanfares kèm theo sự di chuyển của Zeus trong xe mình trên bầu trời.

Hoặc, phù hợp với mô hình du dương, miêu tả nó rất quyết đoán trong 3 và chu kỳ thứ 4, nhưng droops trong thứ 5 và thứ 6, tạo thành một vòng cung giai điệu trong cảm xúc, làm từ hắc ín và cách năng động - là tâm trạng của một chiến đấu người đàn ông sợ hãi với nỗi sợ hãi, nhưng người qua đường đến các yếu tố.

Lúc cao điểm (trong chu kỳ thứ 4) nếu giai điệu được cam kết trên hết (khoảng la để rõ ràng nên tìm lên vị trí thứ ba, nhưng không rơi vào thứ sáu), nhưng tiếng nói của phi tiêu và sức mạnh khiến anh. Và điều này xảy ra trong bối cảnh của "hú gió" trong tay trái (các chromatic aberration, chúng tôi sẽ đáp ứng một lần nữa và một lần nữa!), Trong trường hợp các điểm nhấn là không quá nhiều âm bass nhấn mạnh bao nhiêu sự ủng hộ của các ngón tay thứ năm để nhảy qua một khoảng thời gian lớn.

{Lựa chọn 2} Hoặc, tiếp tục với chủ đề "Mephisto", bạn có thể tưởng tượng bài hát chiến thắng của mình, trong đó ông "cho phép gần con gà trống" (và mang trong tâm trí bản chất của nó có sừng và móng guốc, chúng ta có thể nói "cho một con dê"). Nhưng nó không làm phiền anh, anh đã không cố gắng để hát như Caruso, điều chính mình - để diễn tả trạng thái của họ về chiến thắng! Và skachkàh trong tay trái của mình, bạn có thể gửi nó vào nhảy hùng mạnh và phong trào nhanh chóng xung quanh sân khấu.

Điều quan trọng nhất - phiên bản đầu tiên để tránh sự phân mảnh của hình ảnh tinh thần và đề ống bão thành từng miếng nhỏ poltakta (và thậm chí nhiều hơn như vậy trên quý!) - đó là tất cả đổ nát. Trò chơi này, như ai đó nói về vĩ đại, chắc chắn sẽ không bezobràznoy nhưng bezòbraznoy - chính xác! Tôi lặp lại: chỉ nghĩ khéo léo!

Trong phương án thứ hai, nó không phải là quan trọng và chúng ta có thể nghĩ rằng trong poltakta.

Next "shestitakt" trước đó, nhưng với nhiều sự nhiệt tình bòlshim.

{Lựa chọn 1} Trong ngày 14 và chu kỳ 15 tiếng sấm giảm dần với dự đoán của sự xuất hiện của chu kỳ thứ 16 của mới, yên tĩnh, theo quan điểm của tôi, rụt rè và tại cùng một thời gian theme tinh nghịch Tarantella, đoạn ban đầu mà Prokofiev nổi tiếng mượn từ Saint-Saens từ trận chung kết thứ 2 đàn piano concerto.

Khi mưa bắt đầu, nó tạo ra Flight chủ đề của nó giảm hình ảnh ngây thơ và nezlonamerenny của thiên nhiên, và có không đáng sợ.

Tay sai trong bàn tay trái không nên làm mờ các nốt dài ở bên phải trong chu kỳ 17. Nó là cần thiết để nghe B're thứ ba dịu xuống, cuộn qua ở một phần ba của XVI tái fa, như thể hỏi một câu hỏi:

Ở đây, chúng tôi sẽ rất giúp tôi động lực ký kết.

Và chỉ cần lắng nghe những motif như nhau trong biện pháp 19, như thể trong câu trả lời cho câu hỏi thứ 17 của sự khéo léo.

Những tiếng vọng của chủ đề tuyệt đẹp của đường ống trong các quán bar từ ngày 20 đến ngày 26, Secco, giống như cái bóng của sức mạnh trước đây của nó, trở thành một lố bịch, nếu không phải là một nhân vật truyện tranh. Từ "cơn gió dữ dội" trái vẫn chỉ kỷ niệm - trong lyab chu kỳ-la-la-sol 20 trong 21 - solb G-F-E. Nhưng điều này sẽ đơm hoa Keyboard hơn.

Hơn rumble rumble xa liên tục một chút trong các quán bar 21, 23 và 25, cố gắng để dọa chúng tôi với sở trường đột ngột của họ, nhưng chúng ta phải không có trường hợp. Tôi nghĩ đó là sở trường trong các chu kỳ, bất chấp sự Secco, bạn cần phải thực hiện dưới chân bằng một phần tư, tạo ra loại này của sóng âm thanh tuyệt vời, mặc dù những nỗ lực đó đã nghiêm trọng.

{Lựa chọn 2} Một cách khác nhau chuẩn bị cho chúng ta, "Mephistopheles". Mặc trong ngày 14 và chu kỳ 15 mặt nạ đẹp trai và giả vờ là "họ", từ đột quỵ lần thứ 16 và anh sử dụng nói chung, múa, nhảy điệu Tarantella. Nhưng chỉ có vui vẻ anh đang chán, làm điều ác nhiều niềm vui! Sửa đổi chủ đề vĩ đại, Secco, trong đo 20 âm thanh ẩn của nó - nghĩ ác. Và đây ông là tolknot ai đó, sau đó thay thế cho ai đó một chân, và điều đó sẽ đến đoạn đường nối và hơi mở khuôn mặt của mình với khán giả, vì vậy họ sẽ không quên, "người chịu trách nhiệm!" Tất cả điều này có thể nghe thấy trong sở trường đột ngột trong các quán bar 21, 23 và 25.

Dưới đây là hai cách khác nhau, nhưng có thể là một lựa chọn thứ ba!

{Trường hợp 3} Trong ngày 14 và chu kỳ thứ 15, "Mephistopheles" của chúng tôi đột nhiên thông báo rằng một điệu nhảy vòng tham gia của một cái gì đó của Thiên Chúa - một cô gái - một mảnh khảnh, mỏng manh, tinh tế, thoáng mát và 'danh sách đi về ". Ông dừng lại trong sự ngưỡng mộ, và bắt đầu vào chủ đề chu kỳ 16 từ Saint-Saens rút vũ NÓ, đầy thanh lịch và duyên dáng. Ông tại một số thời gian bị tước vũ khí, nó Temko trong Secco hoàn toàn mất sự vĩ đại của mình và trông thật lố bịch! Ông say mê, trong chu kỳ 20 tăng với cô ấy và cố gắng để nhảy với cô ấy, nhưng nó quay ra lố bịch, vụng về, nó sẽ mất tình cờ nhịp điệu của nó - và nó có thể được nghe thấy trong sở trường đột ngột trong các quán bar 21, 23 và 25.

Quay trở lại Option {1}, bạn có thể tưởng tượng rằng chúng tôi đang trong vườn, dưới vọng lâu, vì vậy sinh động và trực tiếp cảm nhận những gì đang xảy ra xung quanh. Gần đó là lớn, cây đẹp, quen thuộc với chúng ta từ thời thơ ấu. Và đây trong mưa chạy qua một làn gió nhẹ, chỉ lắc lư cành mỏng - nó có thể được nghe thấy trong các chủ đề mới, giống như một đàn hạc, miễn phí và thanh thản, xuất hiện trong chu kỳ 29.

Đồng thời nó được lặp lại bởi tay trái và bộ đôi sau đó được phát triển hơn nữa. sự lặp lại ba của chủ đề này hình thành nên làn sóng đầu tiên, cho đến khi chu kỳ 35 năm, trong đó mỗi tổ chức mới xảy ra trên một mức độ cao hơn và ở một crescendo, cho phép bạn nghĩ rằng những làn gió trở nên mạnh mẽ. Tuy nhiên, miễn là nó không vi phạm tình trạng yên bình.

Làn sóng thứ hai bắt đầu vào chu kỳ và bass 37 âm thanh, và với bên trái, bộ đôi dần dần bắt đầu trông giống như những tiếng hú - gió đáng kể nâng cao, bắt đầu đá và cành dày. Có crescendo lớn hơn nhiều. Tốt không phải là cuối cùng - Breaking với chu kỳ thứ 44 vẫn đang phát triển, lắc lư cây, và cuối cùng, người ta không thể đứng, và sấm rơi (thanh 52-53), gây tiếc nuối lớn của chúng tôi và cây có liên quan ký ức cảm động của mà sẽ được thảo luận thêm - trong phần thứ hai. Đây là lần đầu tiên trong ba thảm họa mà chúng ta có để tồn tại trong bản sonata này.

Quãng tám ở bên trái, như chạm vào một chướng ngại vật, đóng băng trên chi phối đến # -minors và đo 54 đột nhiên giai điệu bắt đầu chảy rất trơn tru, kéo chúng tôi ra khỏi dường như rõ ràng đến bi thảm # -minors trong một ánh sáng và cuối C lớn. Những sắc điệu rất gần trên bàn phím ... và cho đến nay loại bỏ trong nhân vật! Vì vậy, có vẻ như rằng sau này mắt giai điệu và suy nghĩ được thực xa, thậm chí trên thực tế - của quá khứ.

Và trong chu kỳ 58, cuối cùng, nó xuất hiện như Venus từ bọt sóng, chủ đề hấp dẫn, và, vì vậy biểu cảm mà tôi thiếu trí tưởng tượng ra nghe có cái gì đó khác hơn là tấm gương vĩ đại nhất của thơ tình yêu ( tha thứ cho tôi quyền!). Tiến độ được giảm một nửa - một phần tư 76.

Điều này khá rõ ràng song ca tình yêu trong đó một giọng nói (hầu hết nam giới) bắt đầu một cụm từ, và một giọng nói (rõ ràng là nữ) làm gián đoạn và được kết thúc câu này đến cùng. Tuy nhiên, có lẽ nó là ngược lại - nó không phải là quá quan trọng. Họ không cãi nhau, không, nó giống như một lời tuyên bố của tình yêu. Chúng tôi cần phải chứng minh hai tông màu khác nhau của giọng nói. Tôi đề nghị bốn nốt đầu tiên, tiếng nói đầu tiên (mi-do-si-mi của quãng tám thứ hai), chơi piano và một cảm ứng ánh sáng và một giọng thứ hai để chơi trên mezzo piano, dày đặc hơn, bàn chải thêm cân. Với mong muốn thu hút sự chú ý của người nghe đến sự xâm nhập bằng giọng nói thứ hai, đề nghị chơi E octave thấp hơn nốt E nhấn mạnh hơn và muộn một chút so với trên (nghĩa là một 32th hoặc 64). Và để kết hợp hai biện pháp này (58 và 59) trong toàn bộ cụm từ để giúp tôi động lực ký kết.

Và vì vậy bồ câu thủ thỉ hơn 8 quán bar, và ánh sáng và gió ấm của bàn tay trái góp phần vào việc tâm trạng lãng mạn. Các chủ đề chu kỳ 66 chuyển sang tay trái và trở nên dữ dội hơn. Rõ ràng, như vậy thường xảy ra, những người yêu bắt đầu cãi nhau, ví dụ, đó - một trong số họ yêu thương và có tình yêu là mãi mãi hơn.

Ở đây, tôi sẽ, ngược lại, nhấn mạnh giai điệu ban đầu, bao gồm ghi chú với giúp ta yên tĩnh trở lên - một phần vì lợi ích của đa dạng, nhưng chủ yếu là vì sự nửa muối # ai muốn nghe đến cùng. Vestѝ hai bánh cần phải như phân biệt như trong trường hợp trước đó.

Tranh chấp - một điều nguy hiểm! Dưới 4 đồng hồ chu kỳ như trong đề tài này xuất hiện nốt oán giận (đo 70 chỉ đơn giản là nhỏ), và thậm chí cả theo nghĩa đen để nước mắt (đo 71 rực rỡ màu sắc, khóc lóc ngữ điệu E-MIB-D kết hợp với lyab, làm theo cách như thể trẻ vị thành niên bình phương)! thời điểm này là thích và lắng nghe, và bóng râm để nó thu hút sự chú ý của người nghe. Và vì điều đó, tôi sẽ đóng nơi này một chút để hạn chế tốc độ và subito rất nhẹ nhàng. Nhưng đây là lời xin lỗi được chấp nhận, mây tan chảy và nước mắt dịu bớt - biến thái này, chúng tôi đang theo dõi hai biện pháp.

Đừng để bị nhầm lẫn bởi những sự kiện và số lượng ngắn termism trong quá trình chỉ có một vài thanh - đó là tốt cho những kỷ niệm và ước mơ, nhân với các tính năng của ngôn ngữ âm nhạc.

Sau khi nước mắt bộ đôi âm thanh một quãng tám cao hơn (thanh 74-77), công nhận càng trở nên mong manh và dễ vỡ. Có vẻ như rằng trong số idylls như vậy thậm chí chim bắt đầu hát trong tình yêu - trong chu kỳ thứ 78 sự xuất hiện của các chủ đề mới, thậm chí rất khó để nhận thấy, vì vậy nó kết hợp với tâm trạng trước.

Có lẽ đây là chủ đề của hòa bình và hòa bình trên trái đất. Sau bốn chu kỳ nó thay đổi một chút, đạt tính năng hát ru, trong đó, nhờ sự Portamento trên hai phần cuối cùng của từng biện pháp, mặc dù một cái gì đó nói với tài sản hoặc câu, hoặc liên tục đảm bảo chúng tôi một cái gì đó, thuyết phục chúng tôi lao vào thế giới của những giấc mơ. Hoặc lao vào hạnh phúc ...

Tuy nhiên, cả cô và chủ đề của tình yêu trong tương lai sẽ trải qua một cuộc biến thái đáng sợ.

Trong khi đó, không có gì để phá vỡ sự im lặng, và chủ đề của hòa bình và hạnh phúc, thành công dường như nếm, không đáng kể dẫn đến một trận chung kết, chủ đề hòa bình (đo lường 86), mà chúng tôi cuối cùng lulls và nếu dần dần dập tắt ánh sáng trong bối cảnh đó.

Cô nhẹ nhàng đưa chúng ta xuống cao chóng mặt trên mặt đất (như một quả bóng, một octave trên giai điệu kỳ lạ - up-si-SIB-lyab Sol-fa # -thứ-re-REB-up), và chúng tôi đi vào giấc ngủ trong bóng tối, và thời gian dường như dừng lại ở ritenuto Assai trong hai thanh cuối cùng của phần thứ hai. Tôi lưu ý trong dấu ngoặc đơn rằng chủ đề này sẽ là đối tượng của hợp xướng sau, chuyển đổi hơn nữa mà sẽ chìm tất cả sợ hãi.

đột ngột Allegro tempestoso đình giống như một đầu rìu. Nó bắt đầu phần thứ ba. nó là gì? Tức điên lên chủ đề của gió từ chu kỳ 29? Những đặc điểm cô cung cấp cho các nhà soạn nhạc - hoang dã, ăn thịt, tàn bạo, khốc liệt! Cô tăng vọt lên lên như một tên lửa, nhưng kết hợp với bàn tay trái là giống như một tiếng rít bay bóng pháo, trong đó, rơi xuống, bùng nổ trong một chu kỳ âm 95. Nó là cần thiết để tấn công các Fortissimo thứ hai nhỏ và tăng tốc vào một hơi thở duy nhất để chơi hai biện pháp, và tai nạn tất cả các lông tơ trong hợp âm cuối cùng, trong đó, tất nhiên, không thể kiềm chế một cuộc chạy đua điên của một phần tám đơn - đây là ít nhất một phần tư!

Thực hiện theo các chủ đề ống trình bày rõ ràng chúng tôi với trại buglers quân sự, rống báo động. Vì vậy, bạn thấy các cảnh quay phim, trong đó camera chọn ra một người thổi kèn binh, sau đó khác, sau đó một phần ba, và trong các biện pháp 99-100 cả ba đòn cùng một lúc - chúng tôi đã không gặp trong một bộ phim lịch sử giai đoạn đó. Nhưng thường xuyên hơn - trong câu chuyện cổ tích, phim, tập phim của đại sứ hoàng gia đáp ứng hoặc để lại săn bắn. Như mọi khi trong âm nhạc này, có nên skandirovatsya từng nốt nhạc.

Và ở đây, tại quán bar 101, có hình ảnh của một cỗ máy chiến tranh khát máu, một loại quái vật, trong đó, giống như một đầu máy hơi nước khổng lồ, không thể cưỡng lại đà. Một tiếng còi của một đầu máy hơi nước (F quãng tám lớn, rõ ràng là trong việc thực hiện trombone) không bảo vệ ai đó muốn, anh ta không cảnh báo về sự nguy hiểm, và phun ra trận chiến khóc!

Trong nền quằn quại một số mảnh vỡ của chủ đề của tình yêu (fa-mi-re-fa). Hoặc là nó rất "tình yêu" có răng nanh, đột nhiên nổi giận, và thốt ra một tiếng gầm gừ dữ dội, liên tục duy trì trong một đoạn trong các quán bar 105-106. Hoặc là nó tiếng vang của tiếng la hét từ sâu thẳm của địa ngục. Và một lần nữa tiếng bíp, và sau đó là tiếng vang, phát triển thành một tiếng hét chói tai! Cơn ác mộng vẫn tiếp tục tăng với tăng trong các quán bar 111-113 sekstakkordami khủng khiếp trong tay trái của mình, nhưng ...

Tuy nhiên, có vẻ như hạ lần lạ ở nơi này, thực hiện bởi Prokofiev. Nghịch lý! Ngôn ngữ âm nhạc nói về sự trỗi dậy và nhà soạn nhạc suy yếu dội tiếng ...

Thực tế rằng đây là điển hình điện ảnh kỹ thuật - rời khỏi buồng. Chúng tôi dường như được di chuyển ra khỏi cơn ác mộng này và sẽ giảm âm thanh. Kỹ thuật này được sử dụng khi người xem ấn tượng bởi các dữ liệu tập và cần phải chuyển sang một dòng câu chuyện song song. Do đó agitato trong chu kỳ 114 bắt đầu với mf, cho khả năng của một cất cánh mới, sự tăng trưởng mới của dội tiếng.

Nhưng những gì chủ đề này, có vẻ như nó là một cái gì đó như thế nào? Thật vậy, đây là chủ đề của hòa bình và hạnh phúc của phần thứ hai!

Nhưng có bao nhiêu nó đã thay đổi! Nó giống như một lời kêu gọi đầy nhiệt huyết: - đến giác quan của bạn, những gì bạn đang làm! Và có lẽ thậm chí là đau buồn và đau khổ và khóc đau đớn - tăng phạm vi của Triton B trong F!

Tất cả bốn nét - và cô ấy gặp một chủ đề mới - vượt trội và không lay chuyển. Nhưng đây là một Tarantella chủ đề, gần như hoàn toàn! Bởi bản chất của nó, ở đây có vẻ như chủ đề thực sự của số phận!

Mercy không thể mong đợi từ con quái vật này, ông được đi kèm với hợp âm đầu tiên bướng bỉnh ở bên trái và sau đó là tay phải. Tôi vô cùng thuyết phục rằng có một nhu cầu chỉ cần giữ tốc độ, đóng một quan trọng hơn, đặc biệt là trong chu kỳ tuần bát nhật đầu tiên, nếu không nó sẽ bay nhẹ. Các chủ đề riêng của mình nghe chói tai, chói tai, và cùng với các hợp âm và khoa trương hơn. Cô vẫn tăng và tăng lên, và ngày càng trở nên hung hăng hơn và thậm chí chói tai. Từ đầu của nó trở nên đen khó thở ...

Một lần nữa, "máy ảnh kéo trở lại," chúng tôi một lần nữa "công tắc" và chúng tôi nghe sự xuất hiện của một chủ đề khác nhau, rất quen thuộc ... Đây lại là chủ đề của tình yêu ...

Chỉ tất cả chúng ta - và người biểu diễn và khán giả, và chủ đề riêng của mình - nhìn vào tổ chức đầu tiên của hơi thở (đo 123), do đó Moderato dương cầm dolce tất cả chúng ta không thực sự thành công. Bạn có thể tưởng tượng như thế nào bằng giọng nói thấp khóc, sau đó lên Keyboard, sau đó xuống, và đầu đang cố gắng an ủi anh, nói rằng một số những lời tốt đẹp.

Nhưng dần dần đến an thần và là tổ chức thứ hai (đo 128), thậm chí nhiều để làm chậm tốc độ và dội tiếng, Piu Lento rất nhẹ nhàng dolcissimo, chảy nhiều hơn nữa thanh thản, yên tĩnh, thậm chí tách rời. Và ấn tượng rằng chúng tôi, bối rối và nản lòng, được quản lý trong đền thờ tại quán bar 132, nơi mới này có vẻ chủ đề hợp xướng tuyệt vời (nhớ - tôi đề cập đến nó trước đó). Tuy nhiên, vẻ đẹp của nó gặp trở ngại bởi một số cấu trúc trong ảm đạm chromatism khóc giảm dần ngữ điệu, vì những gì các nhân vật sau đó cô quay, mặc dù ánh sáng (chủ yếu), nhưng buồn.

Tác giả đã đưa vào nơi này Animato, mà không cho chúng tôi biết để tăng tốc, một số động, bận rộn, và ngược lại - dẫn đến việc mở rộng của đơn vị chiều tư tưởng âm nhạc - dvuhtaktu gây thời gian để chảy gần như gấp đôi so với chậm!

Chúng tôi bước qua ngưỡng cửa của nhà thờ ở nơi đó, nơi có nhung quãng tám âm bass orgàna (cũng về đề tài tình yêu), chảy từ các đường ống khổng lồ, tham vọng trở lên, dưới mái vòm rất, và tiếng nói của trẻ em trong các chủ đề ca đoàn hợp xướng bổ sung bởi sự trang nghiêm của tình hình. Và trong các biện pháp 134 âm bass sâu đến nỗi nó không chỉ bao trùm chúng tôi hoàn toàn, mà còn thấm sâu bên trong chúng ta với sự rung động của nó. Và điều này - điểm dừng chân thời gian, "đóng băng", "Wonderworks" (như trong một tập của ma thuật trong "Ruslan và Ludmilla" của Glinka), "đỉnh cao của" sự im lặng, lễ lạy tôn kính đạt kỹ năng tuyệt vời của các nhà soạn nhạc ...

Giống như sự bình tĩnh trước cơn bão. Bởi vì sau một cơn đột quỵ bắt đầu đi lên đau đớn đến cao trào của toàn bộ sonata. Trong chu kỳ 136, nơi Prokofiev đặt crescendo, vẫn là nơi rất yên tĩnh - và có bắt đầu đi lên đến Calvary.

Hãy chú ý đến thanh khác - sự lặp lại ba đột quỵ MIB-up trong bass trong các quán bar 132-135, 136-139 và 140-143. hum này phảng phất từ xa một tiếng chuông lớn (đừng ngạc nhiên rằng bass đang có và orgànom, và chuông cùng một lúc - đó là một giấc mơ), nhưng nó cũng là một vòng luẩn quẩn mà từ đó chúng tôi đã không quản lý để thoát khỏi trong một thời gian dài (mặc dù chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi đi du lịch trong các phím hoàn toàn khác nhau ( "absolyutniki" không đếm!)). Và chỉ trong mức độ 144, nơi mà các nhà soạn nhạc đưa alzando, chúng tôi cuối cùng kéo lên nhảy một pre-muối thứ năm, và cung cấp cho lỗ thông hơi để cảm xúc! Các alzando hạn, được dịch là "tuyệt vời", "mở", có khả năng được giải thích theo nghĩa tượng trưng - "phát triển", mà rõ ràng là ấn tượng bởi Prokofiev, và thường họ đang sử dụng.

Trong chu kỳ 140 giá trị con effetto sở trường, và chủ đề của tình yêu, mặc dù nó cũng tương tự như trong xây dựng vào đầu của phần thứ hai, nhưng đó không phải là một lời giải thích nhẹ nhàng và lời tuyên thệ đam mê, và, với mỗi chu kỳ đồng hồ ngày càng nhiều như một lời thề để trả thù cho một số người phạm tội. Có thể rằng chủ đề của tình yêu là chủ đề của sự trừng phạt? Rõ ràng - có. Và điều này xảy ra trong sóng ở mỗi hai đồng hồ, hướng lên từ âm trầm để treble. Những sóng được tiêm điện áp, tăng và tấn công các hợp âm đầu tiên dvuhtakta tới. Nhưng trong sóng dvuhtakte thứ ba mọc ở mỗi chu kỳ và là thường xuyên hơn, với allargando, nó là predyktom để fff con elevazione chu kỳ đồng hồ 146 thứ. Nó là đỉnh cao của tất cả các công việc, kéo dài trong vòng sáu chu kỳ cộng với hai chu kỳ của sự sụp đổ - là lần thứ hai trong Sonata.

Ở đây, tại fff, một lần nữa, có vẻ chủ đề đẹp và buồn của hợp xướng, trong đó, cùng với một dấu hiệu của nhà soạn nhạc - "siêu việt" - có thể trở thành một bài thánh ca tuyệt vời của tình yêu, nó âm thanh kèm theo đệm khác. Nhưng những "hú" hợp âm trong trái sóng đột quỵ bằng văn bản rất lớn, đầu tiên leo với mức độ nghiêm trọng cực đoan, và sau đó nếu trượt, không có khả năng giữ được chiều cao đạt được. Do đó, tập là giống như một biểu hiện của sự tuyệt vọng về thế giới bên kia kinh hoàng gầm, tiếng ồn ngọn lửa và rumble từ tiếng kêu của những người tội lỗi. Và khi bạn xem xét rằng tất cả điều này sau ngay sau khi tuyên thệ, nó không phải là cho dù đó là một lời nhắc nhở về bình phương của trời hay một lời nguyền?

Tôi muốn gây sự chú ý đến một thực tế rằng có là một trạng thái của vòng tròn luẩn quẩn trong bass, nhưng bây giờ trên subdominant và chiếm ưu thế - D và E ghi chú. Và nhận ra nó không còn có thể!

Thật kỳ lạ, những quán bar 152-153 - sự sụp đổ của tập phim, sụp đổ, sụp đổ, phá dỡ, phá hủy - Prokofiev hình thành sắc thái thấp hơn so với trước đây. Ông đặt ở đây chỉ có hai sở trường, không giống như ba trong tập trước. Rõ ràng, đối với các tập phim nhà soạn nhạc tuyệt vọng và sự trừng phạt là quan trọng hơn ông, ông gắn liền tầm quan trọng lớn nhất, và sụp đổ, mặc dù đáng sợ - nó chỉ là một hệ quả tất yếu.

(Người ta nói rằng Genrih Gustavovich Neygauz một lần giải thích cho học trò của mình và sự sụp đổ tiếp theo của tập phía sau một vài quán bar theo cách như vậy: tủ ngã và ông bắt đầu chạy từ gián Rõ ràng, hình ảnh này là dễ tiếp cận nhất với sự hiểu biết của học sinh ..)

Một vài lời về tốc độ. Vì đây không phải là Chopin, mà không phải luôn luôn trưng bày trở lại tiến độ ban đầu sau khi làm chậm lại với hy vọng rằng một nghệ sĩ piano và ông hiểu nơi để quay trở lại đây sau khi allargando trong chu kỳ thứ 145, tỷ lệ không trả lại cho Allegro, rất nhẹ, gần như Andante. Chỉ cần biết trong một tốc độ hạn chế để tránh máy móc, mà nó là tốt nhất để tạo ra một số sóng nhịp nhàng-động trên hai biện pháp, trì hoãn việc bắt đầu nhiều đợt và một chút quá tốc độ để kết thúc. Và như vậy trong mỗi dvuhtakte.

Một chu kỳ 151 thứ đồng hồ chậm lại khác - ritardando - dẫn đến một bế tắc gần như hoàn tất. Wreck xảy ra trong khung ảnh chuyển động chậm - ấn tượng khủng khiếp hơn nữa!

Các hợp âm cuối cùng bạn cần là theo nghĩa đen để cất cánh, nhưng để đầu E vẫn âm thanh trong một thời gian dài - một nhịp độ chậm, cộng với một Fermata, cộng với một màn solo chu toàn! Tất cả các đồng hồ Kỷ niệm 153 năm âm thanh trong một bàn đạp, và nó được lấy ra suôn sẻ (như tiêu tan sữa bụi sau vụ nổ, giải quyết dần dần tiết lộ những đường nét của tòa nhà bị phá hủy), và ngay trước khi thời điểm này khi bạn cảm thấy rằng còn lại trong cô đơn trên Mi đủ âm thanh vẫn chỉ một biện pháp. Rõ ràng là piano và piano lớn lần này sẽ rất khác nhau.

Nó là cần thiết để rất cẩn thận và nếu có thể, lặng lẽ chảy từ chết trong solb lưu ý E, cùng yên tĩnh, "thoi thóp", và sau đó trong F. Ở đây, thịt phải rất đáng tin cậy. Để không mất một ghi chú, nó là tốt hơn không được chơi với những ngón tay nhẹ, và thêm một trọng lượng nổi tiếng và các ngón tay căng thẳng dần dần nhấn các phím - gần với cơ giới hạn kích hoạt. Chơi với ngón tay ánh sáng, chúng tôi ủy thác trách nhiệm của bàn phím không phải lúc nào cũng hoàn hảo, nhưng căng thẳng ngón tay vũ lực quá mức nhược bàn phím phủ nhận của mình. Một khối lượng chỉ phụ thuộc vào tốc độ của bức xúc, nhưng không quá chậm, khi búa chỉ đơn giản là không có khả năng để đạt được chuỗi. Vì vậy, tôi luôn thích làm chậm ngón tay căng thẳng rất nhẹ nhàng.

Để được tiếp tục.