Thể loại thần thoại trong nghệ thuật thị giác

Những ai muốn nhìn thấy cái gì đó không phải là trên thực tế, có thể áp dụng đối với hình ảnh của một thể loại nhất định. Trên các bức tranh sơn dầu miêu tả những sinh vật tuyệt vời, anh hùng của truyền thuyết, các sự kiện văn hóa dân gian. Theo cách này, các nghệ sĩ viết thể loại thần thoại.

Làm thế nào để phục hồi một bức tranh

Chắc chắn, để hiển thị các sự kiện mà không được nhìn thấy bằng chính mắt mình, thuyền trưởng phải có trí tưởng tượng tuyệt vời và biết các tác phẩm của những âm mưu mà ông sẽ làm. Để khán giả thích hình ảnh, nó là cần thiết để khéo léo sử dụng một bàn chải, sau đó, có trong tâm trí của các nghệ sĩ, sẽ đi vào cuộc sống và trở thành một câu chuyện cổ tích trong thực tế. Thạc sĩ, những người có thể làm điều đó, trở nên nổi tiếng khắp nơi trên thế giới. Trong số những cái tên nổi tiếng: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

thế hệ

thể loại thần thoại trong nghệ thuật xuất hiện khi người ta không còn tin vào những gì họ đã nói bởi tổ tiên của họ. Hoạt động trên chủ đề của sự kiện đã qua chỉ trở thành một câu chuyện trong đó những anh hùng của sự tồn tại của họ trong thực tế đang bị thẩm vấn. Đó là lúc các nghệ sĩ đã có thể cung cấp cho kiềm chế tự do trí tưởng tượng của bạn và miêu tả trên vải những người tham gia sự kiện cổ đại khi họ đại diện cho họ. thể loại thần thoại trong nghệ thuật thị giác phát triển mạnh mẽ trong một cách đặc biệt trong thời kỳ Phục hưng. Và trong mỗi câu chuyện tuổi cho sự sáng tạo là truyền thuyết khác nhau, lợi ích là không thiếu trong số họ. thể loại thần thoại ban đầu dự định anh hùng hình ảnh của Hy Lạp cổ đại và những sự kiện gắn liền với cuộc sống của họ. Dần dần, vào thế kỷ 17, đã có những câu chuyện trong ảnh, đầy ý nghĩa đặc biệt, ảnh hưởng đến vấn đề thẩm mỹ và đạo đức, gần với thực tế của cuộc sống. Và trong 19-20 thế kỷ, lĩnh vực hoạt động của các nghệ sĩ làm việc theo hướng này, như thể loại thần thoại đặc biệt rộng. Là một cơ sở cho việc hình ảnh là Celtic, Đức, Ấn Độ, cũng như những huyền thoại Slav.

Sandro Botticelli

họa sĩ này là người đầu tiên bắt đầu sử dụng các thể loại thần thoại để tạo ra tác phẩm nghệ thuật. Trước ông, những câu chuyện về các đối tượng này đã được sử dụng cho trang trí. khách hàng cá nhân đã đặt, thường thấy mình đến với một cái gì đó sẽ được hiển thị, và những gì có nghĩa là nó sẽ chịu. Do đó, họ có thể hiểu chỉ cho những người mua loại công việc này. Điều thú vị là bậc thầy vẽ bức tranh của mình để họ pha trộn với bất kỳ đồ nội thất và hộ gia đình. Vì vậy, một kích thước bất thường hoặc hình dạng của bức tranh của mình là hợp lý bởi thực tế là kết hợp với đối tượng, theo đó họ đã viết, tất cả trông khá hài hòa. Trong số tác phẩm của ông được biết đến với "The Birth of Venus", "Mùa xuân". Botticelli cũng sử dụng thể loại thần thoại để vẽ bàn thờ. Bằng các tác phẩm nổi tiếng thuộc loại này bao gồm "Truyền Tin Cestello" và Madonna and Child với Saint John the Baptist.

Andrea Mantegna

thể loại thần thoại trong nghệ thuật thị giác đã mang lại danh tiếng cho các nghệ sĩ. Đặc biệt, theo hướng này được thực hiện bức tranh của mình "Parnas". Chỉ có một người sành về thời cổ đại, như Mantegna, có thể tạo ra một khung chứa đầy những biểu tượng tinh tế, một số trong đó vẫn chưa được giải quyết. Các chủ đề chính của bức tranh - đó là tình yêu của sao Hỏa và sao Kim. Đây là con số của họ là nghệ sĩ đã đặt ở trung tâm. Đó là ngoại tình, vì vậy Mantegna coi là cần thiết để phản ánh sự oán giận của người chồng lừa dối - Hephaestus. Ông rời khỏi phòng của mình và đứng ở lối vào rèn, nguyền rủa trong sự chỉ đạo của đôi lứa yêu nhau. Hai của thần Apollo và Mercury, thúc đẩy sự hội tụ của sao Hỏa và sao Kim, cũng có mặt trong các bức tranh. Ngoài ra, còn được hiển thị Nine Muses nhảy múa rằng ca hát của họ có thể gây ra một vụ phun trào núi lửa. Nhưng bên phải trung tâm của bức tranh đứng Pegasus. ngựa có cánh này, theo truyền thuyết, đã có thể ngăn chặn các vụ phun trào, dập móng của mình.

Giorgione

Thầy đã viết nhiều bức tranh trong thể loại thần thoại. Trong số đó, "Sleeping Venus", mà tác giả có thể không hoàn thành, như trong việc tạo ra các bệnh dịch và chết. Cho đến nay, cuộc tranh luận vẫn tiếp tục như đã hoàn thành web. "Judith" cũng nổi tiếng. Bức tranh này được dựa trên những câu chuyện trong Kinh Thánh. Chủ đề này giao dịch với các nghệ sĩ khác, nhưng trên vải bởi Giorgione, cô thể hiện một phẩm giá khiêm tốn, nhẹ nhàng và đầy. Chân cô đạp trên đầu Holofernes. Đó là một nhân vật tiêu cực, nhưng sự xuất hiện của nó không đẩy lùi người xem, mặc dù tại thời điểm nhân vật tiêu cực vai xấu xí.

Victor Vasnetsov

Các tác giả của bức tranh, mà đến với cuộc sống tất cả các câu chuyện cổ tích mà bạn yêu thích, là trong các công trình thần thoại sơn thể loại. Không phải không có lý do bức tranh của mình đang rất phổ biến với trẻ em. Sau khi tất cả, họ miêu tả nhân vật và tất cả bạn bè yêu thích của bạn từ các tác phẩm văn học dân gian thời thơ ấu của Nga. thể loại thần thoại cho phép các nghệ sĩ thể hiện trí tưởng tượng và miêu tả trên vải mà ông đang ở trong tâm trí của mình. Nhưng công việc như vậy là Vasnetsov ảnh hưởng đến chuỗi linh hồn con người mà gây được tiếng vang trong mỗi trái tim.

Có lẽ vì anh yêu thương và biết làm thế nào để truyền đạt trong công việc của mình sự đa dạng của thiên nhiên Nga. Tất cả birches yêu thích của bạn không thể chạm vào nỗi buồn yên tĩnh của nó. Tất cả những gì người đàn ông nhìn thấy trên bức tranh Vasnetsov đã quen thuộc với anh. Ngay cả những nhân vật cổ tích được nhận biết, mặc dù họ đã nhìn thấy bất cứ nơi nào khác trước khi có thể. tác phẩm của bậc thầy không chỉ miêu tả, họ được dạy làm thế nào để tìm kiếm vẻ đẹp nữ tính thuần khiết, lòng dũng cảm và sức mạnh anh hùng. Do đó, công việc của mình là quen thuộc với tất cả mọi người. Đó là những bộ phim như "The Snow Maiden", "Alenka", "Anh hùng", "Ivan Tsarevich và Grey Wolf", "Bag of Bones".

Mikhail Vrubel

thể loại thần thoại đã trở thành cơ sở cho việc tạo ra ít nhất là họa sĩ nổi tiếng Mihaila Vrubelya. Mọi người đều quen thuộc với bức tranh của ông "The Swan công chúa" được viết trên câu chuyện cổ tích của Pushkin. Mặc dù hình ảnh là khá thần thoại, thực sự Vrubel sơn vợ trong giai đoạn phục. Cô đã hát tại opera, cảnh quan mà còn thu hút chồng. Màu sắc được sử dụng trình hướng dẫn, lấp đầy sự dịu dàng hình ảnh và nhẹ nhàng. Tác giả đã cố gắng để giết thời gian khi con chim biến thành một nàng công chúa xinh đẹp. Rằng ông đã khá thành công. Cho đến nay, tác dụng kỳ diệu của bức tranh của ông đã khiến nhiều người trở thành fan hâm mộ công việc của mình.

thể loại thần thoại thú vị, đánh thức trí tưởng tượng không chỉ là một nghệ sĩ, mà còn là người xem. Và quan trọng nhất - rất nhiều nguồn cảm hứng, vì vậy phạm vi cho sự sáng tạo là vô tận.