Định nghĩa: nghệ thuật là gì. Ý nghĩa của chữ "nghệ thuật"

Từ xa xưa, nghệ thuật đã hình thành nhân loại, thế giới quan của mình và hệ thống giá trị. Một vai trò quan trọng trong trường hợp này luôn đóng một hành động sáng tạo cho phép loài người bước vào giới hạn của cuộc sống bình thường, tuân thủ các lớp bổ sung về thực dệt từ tầm nhìn thế giới riêng, tài năng và trí tưởng tượng của họ.

Các vấn đề của nhận thức về nghệ thuật

Mỗi và mọi người trên hành tinh Trái Đất là quen thuộc với thuật ngữ "nghệ thuật", nó đang tích cực sử dụng trong cuộc sống hàng ngày, nhưng không phải tất cả đang tự hỏi về những gì đang thực sự là một nghệ thuật. Trong chính nó, khái niệm này là đã nhiều mặt và gây tranh cãi. Một số thậm chí còn lớn hơn của lập luận và quan điểm tạo ra câu hỏi "những gì có thể được gọi là nghệ thuật." Điều này đặc biệt đúng, tất nhiên, trong thời đại chúng ta, vì không ai có bất kỳ nghi ngờ rằng Peter Bruegel hoặc Vincent Van Gogh có thể được gọi là kiệt tác.

Trước hết, chúng ta sẽ hiểu rằng mang một ý nghĩa nghệ thuật.

Bản chất của thuật ngữ

Quan điểm về vấn đề này, có rất nhiều, nhưng cho đến nay, nhân loại đã cố gắng thiết lập một sự hiểu biết cơ bản phổ biến của thuật ngữ. Thông thường nghệ thuật bao hàm một tập hợp các kiến thức văn hóa, tinh thần và thẩm mỹ của con người, thể hiện trong các đối tượng nghệ thuật. Trong trường hợp này, nó không phải là về bất kỳ loại đặc biệt của sự sáng tạo và sáng tạo nói chung.

Theo nghĩa chung nhất của nghệ thuật - là nỗ lực của con người để hiểu thế giới thông qua các hành động sáng tạo. Tất nhiên, theo thời gian, nỗ lực đó đang gia tăng, họ tích lũy và tâm trí tò mò chú ý là có thể theo dõi một khuôn mẫu nhất định trong các đối tượng thẩm mỹ hiện có. Như vậy, theo thời gian, đó là nghệ thuật của một thời đại, phản ánh tâm trí con người trong một khoảng thời gian nhất định.

Trong thực tế, về vấn đề gì nghệ thuật là, định nghĩa có thể được đưa vô thời hạn, như trong trường hợp này một vai trò rất lớn do yếu tố con người, sự hiểu biết của họ về vấn đề của mỗi cá nhân. Trong một số trường hợp, thuật ngữ này được hiểu thực tế, nó không phải là liên kết với các đối tượng của thẩm mỹ. Bác sĩ phẫu thuật, lập trình viên, bưu tá, giáo viên, và một danh sách vô tận của dân ngành nghề khác là khá có khả năng biến thành tác phẩm nghệ thuật của mình, mặc dù tính thẩm mỹ của mối quan hệ này không có người hoàn toàn không có.

nghệ thuật

Chúng tôi có thể nói chuyện không ngừng, nhưng những truyền thống lâu đời cho phép một số lớn Về biểu hiện của nghệ thuật trong đời sống con người hình thức. Art of lời dường như nhân loại trong các hình thức của quá trình văn học. Kinh nghiệm của hàng ngàn năm được phản ánh trong nó trong phép ẩn dụ, tính ngữ, cách bí mật và công khai, qua đó người đọc nghĩ một lần nữa và một lần nữa, chọn lên một cuốn sách cụ thể.

nghệ thuật dân gian từ thời cổ đại đi kèm với người đàn ông trong cuộc đời mình, sự phát triển của thực tế. Nguyên trình bày như là một nghi lễ và hành động syncretic, và sau đó chuyển đổi thành một hình thức hoàn toàn thẩm mỹ, nó vẫn đang phát triển, cải thiện và mở rộng biên giới của nó. ca khúc trữ tình, tranh tường, trang trí công phu thêu, làn điệu dân ca, và ngay cả những giai thoại nổi tiếng về Vovochke - tất cả điều này là một biểu hiện của sự sáng tạo của nhân dân, phản ánh ý thức của nó và tầm nhìn thế giới.

Những màu sắc và sắc thái của chuyển nghệ thuật ý thức con người. Kiểu này của sự sáng tạo là đặc biệt trong mọi ý nghĩa. Mỗi nét vẽ, mỗi đường cong của một hình thức này hay cách khác nhằm chuyển của hình ảnh. Toàn diện, đối tượng hoàn chỉnh, thể hiện trong các chi tiết nhỏ nhất.

Tất nhiên, chúng ta không được quên về âm nhạc - hình thức nghệ thuật sinestetichnom nhất của tất cả. Trong nhiều thế kỷ nó đã được kèm theo một người đàn ông đầu tiên phục vụ cho sự ra đời của một loại trance, và sau đó đi trực tiếp đến thẩm mỹ.

Quan điểm về việc phân loại Nghệ thuật

Ngoài những câu hỏi muôn thuở "là những gì nghệ thuật", định nghĩa của khái niệm liên quan đến một số khía cạnh của việc xem xét của phần này của sự tồn tại của con người. Đặc biệt, việc phân chia thành các loại, cố gắng một số phân loại.

phản ánh thực tế

Nguồn gốc của vấn đề này đi vào Aristotle rất, người tổ chức nghệ thuật bắt chước thiên nhiên. Đó là vì lý thuyết của ông đã có lý thuyết về tài bắt chước như thành phần chính.

Trong phân loại của ông Aristotle dựa vào cách trực tiếp để làm theo. Văn học là nghệ thuật của từ được định nghĩa một cách chính xác các tác giả của "thơ ca".

tình trạng hiện sinh

Lessing cũng dựa phân loại của mình trên một nguyên tắc khác nhau. Triết gia chia sẻ nghệ thuật trên gian và thời gian. Các cựu bao gồm văn học và âm nhạc, và thứ hai - hội họa, điêu khắc. Tất nhiên, trong trường hợp này rất khó để vẽ một đường phân chia sắc nét, vì nội dung của kế hoạch và phương án biểu hiện của một sản phẩm có thể khác nhau đáng kể.

Tương tác với ý thức

Lãng mạn kỷ nguyên nhân loại nợ để tách nghệ thuật thị giác và biểu cảm. Ý nghĩa của từ "nghệ thuật" được hiểu vào thời điểm đó một cách rất đặc biệt. Các nghệ thuật thị giác có thể được coi là văn học và hội họa, chưa kể đến các tác phẩm điêu khắc và sân khấu. Tuy nhiên, bất kỳ hình thức nghệ thuật âm nhạc, điêu khắc, kiến trúc - một tiên nghiệm, ảnh hưởng đến con người, và do đó là biểu cảm. Điều này đặc biệt đúng, tất nhiên, âm nhạc.

Quốc tịch, văn hóa, thẩm mỹ riêng

nghệ thuật, định nghĩa về mà vẫn không được giải quyết cho đến cuối cùng, là gì nếu không phải là sự phản ánh của thế giới của một loại nhất định của những người trong một thời gian cụ thể không? Nếu bạn nghĩ về nó, nó là tổng phúc ý thức xác định các nguyên tắc cơ bản của sự sáng tạo. nghệ thuật dân gian làm phát sinh quyền tác giả, phát triển thành một cái gì đó nhiều hơn nữa. Những tính năng này được hình thành phụ thuộc vào các khía cạnh khác nhau: chính trị, hoàn cảnh lịch sử trên lãnh thổ của một quốc gia, một bức tranh tôn giáo của thế giới dân số, sự tương tác với các nền văn hóa khác.

mỹ nghệ, giống như bất kỳ khác, được xác định bởi một số yếu tố. Trước hết, đó là việc thực hiện các khái niệm về vẻ đẹp của một dân tộc nói riêng. Nó là khá rõ ràng rằng các tiêu chuẩn thẩm mỹ châu Á không phù hợp với lý tưởng của Slavs hoặc thổ dân châu Mỹ. Hợp phần thứ hai - bối cảnh toàn cầu. Trong hầu hết các trường hợp, nghệ thuật vẫn đang tập trung vào các xu hướng nhất định trong nền văn hóa trên thế giới, nó vay mượn từ các yếu tố cụ thể và các nguyên tắc cơ bản của những gì sau đó để xác định triển vọng của nhân loại ở một giai đoạn nhất định của sự phát triển của nó.

Nghệ thuật & trách nhiệm

Bất kỳ đối tượng thẩm mỹ - nó chủ yếu là hành vi sáng tạo. Trong các giai đoạn khác nhau liên quan đến quá trình này đó là khá khác nhau. Trong thời cổ và các nhà thơ thời Trung Cổ, ví dụ, ông được coi là một loại trung gian hòa giải giữa bầu trời và thực tế kết nối, một loại messiah. Sau đó, với sự ra đời của kỷ nguyên của riêng tác giả, nhà thơ, nhạc sĩ hay nghệ sĩ đến để được nhìn thấy một cách chính xác như những người sáng tạo. Toàn thế giới ra khỏi ngòi bút của các bậc thầy, những thực tế mới được tạo ra sử dụng sơn, cảm xúc mới được sinh ra trong khi nghe nhạc.

nghệ thuật là gì (định nghĩa của nó), nếu không phải là trách nhiệm trong trường hợp này? Nếu không nhận thức của mình là một người sáng tạo? Không có thắc mắc từ "nghệ thuật" là từ nguyên và hình thái tương tự như từ "cám dỗ". Trong văn học ngụy thường đề cập đến những câu chuyện của Thiên Chúa và loài ma quỷ trong việc tạo ra khi Chúa tạo ra người phụ nữ, và đối thủ của mình - một con rắn. Thậm chí sau đó, việc tạo ra các hàm ý trách nhiệm đối với bản thân, vì không có lực lượng toàn diện hơn về nghệ thuật âm nhạc, và hiện trên khán đài mạnh hơn văn học. Nhân loại tự được xác định bởi sự sáng tạo, có trong nó, phát triển và cải thiện.