Thể loại trong nghệ thuật thị giác. nghệ sĩ thể loại

Mọi hướng nghệ thuật có người hâm mộ và các nhà phê bình riêng của mình. Nhưng thể loại này trong mỹ thuật chiếm một vị trí đặc biệt - nó liên quan đến rất nhiều định kiến, nó thu hút người xem giải trí âm mưu và thường chỉ trích vì lý do này, bởi vì một số có vẻ như quá nhỏ và giai thoại. Một số nhà phê bình đã dành nhiều năm cố gắng để trả lời câu hỏi liệu nó là cần thiết để viết thường xuyên. Trong khi đó, các nghệ sĩ tiếp tục sử dụng thể loại này trong hội họa, và những người bình thường - để vui mừng trong bức tranh và hạnh phúc để mua chúng cho nội thất như vậy.

Như xu hướng này đến từ đâu?

cảnh của cuộc sống lấy cảm hứng từ người thường từ thời cổ đại. Sau đó, nghệ thuật là một cách tương tác với thế giới bên ngoài, một nỗ lực nhằm tăng cường ảnh hưởng của nghi lễ ma thuật. Do đó, các con số được ấn tượng bởi sức sống và cảm xúc của mình. bức tranh Ai Cập cổ đại và các mẫu nhựa nhỏ bày tỏ lao động họa tiết hàng ngày bao gồm gia đình, tình yêu, rạp chiếu phim, những cảnh phim hoạt hình. Pliniy Starshy đã viết trong "Lịch sử Tự nhiên" của mình về sự tồn tại của các nghệ sĩ cụ thể, có một hình ảnh của cửa hàng thợ cắt tóc và thợ chữa giày.

Thể loại trong nghệ thuật Kitô hữu tiên khởi

Sự khởi đầu của một tôn giáo mới phát triển trong một bầu không khí thù địch, trốn trong hầm mộ và sử dụng một mã số bí mật. Thể loại trong mỹ thuật thời kỳ bấy giờ cũng vậy, dựa trên biểu tượng bí mật - những bức tranh với cá nói về cảnh lễ rửa tội với việc xây dựng ám chỉ việc tạo ra các cộng đoàn giáo hội, và bữa tiệc vui vẻ được dự định để phản ánh niềm hạnh phúc của linh hồn trong nơi ở trên trời. Đó là bởi vì các hướng họa tiết Kitô hữu tiên khởi đã thông qua vào nghệ thuật thời trung cổ, nơi mà hình ảnh đó đã được sử dụng trong các cột và trong các văn bản của bản thảo. Bên cạnh đó, kiến trúc của thời gian, quá, là loại đã qua sử dụng rộng rãi - ví dụ có thể được nhìn thấy trong các mẫu đá nhà thờ Gothic miêu tả đốn củi và chăn cừu, nhà sản xuất rượu và bánh. cảnh như vậy sinh động minh họa cho quá trình thời gian trần thế, lấp đầy với các hoạt động hàng ngày.

Hướng phát triển của thời kỳ Phục hưng

Vào lúc bắt đầu của bức tranh thể loại thế kỷ mười lăm được bổ sung bằng một hướng đi có ý nghĩa đặc biệt. Nghệ sĩ bắt đầu đại diện cho lễ hội và đám cưới lễ, cũng như những cảnh về cuộc sống của các tầng lớp khác nhau. Như trong những ngày xa xưa, từng chi tiết của các họa sĩ đã tìm cách để lấp đầy biểu tượng. Nến đã là một dấu hiệu của sự sống con người, hoa và trái cây - trên khả năng sinh sản, những con chim trong lồng được miêu tả trinh tiết của một cô gái và chổi là một cách để có được thoát khỏi không chỉ của lứa, mà còn từ linh hồn ma quỷ. Mỗi điều kiện và tham gia vào một số loại hành động sân khấu. Nhưng tất cả những câu chuyện ngụ ngôn được kết hợp với chủ nghĩa hiện thực tối đa và nói về sự thật của cuộc sống.

Trọng tâm không phải là ý tưởng tôn giáo, và nhân dân và thế giới trần thế, trong tất cả các chi tiết của nó. đánh giá lại đặc biệt chú ý các giá trị trong sự xuất hiện của cảnh thị trường. Thay vì tập phúc âm của các nghệ sĩ thể loại nói về những người nông dân, lấy cảm hứng từ các loại trái cây của mẹ thiên nhiên và năng lượng vô hạn của nó. Đây thái độ rõ ràng trong các bức tranh của Pieter Bruegel the Elder, Velazquez, Vermeer và Caravaggio. Lớp thấp nhất được miêu tả với tình yêu và sự quyến rũ, mà đã không trước đây trong nghệ thuật.

Thể loại trong những ngày của Giác Ngộ

Mặc dù những bức tranh đẹp như tranh vẽ của thời kỳ Phục hưng và thực hiện một sách giáo khoa nào đó. Đó là lý do tại sao đầu của thể loại này giác ngộ trong nghệ thuật thị giác bắt đầu sống lâu hơn chính nó. Mô-típ mà say và lừa gạt người nghèo và sống trong một cuộc sống gia đình yên tĩnh - tốt, khá kiểu cách và giảm giá trị theo hướng này. Tuy nhiên, vào đầu thế kỷ XIX thế giới, và bao gồm các nghệ sĩ Nga thể loại trở lại chính quyền cũ của mình. Ví dụ, họa sĩ Aleksandr Ivanov bức tranh của ông "Sự xuất hiện của Chúa Kitô cho người dân" là hiện thân của một số ý tưởng quan trọng theo hướng này.

bức tranh Venetsianov miêu tả tệ nạn xã hội với cảm xúc rất lớn và không có nhiều đạo đức giả, trong thể loại của chủ nghĩa hiện thực phê phán vào không tạo những kiệt tác văn học của Fedora Dostoevskogo. Nhà văn chỉ ra rằng các họa sĩ lịch sử miêu tả những gì họ biết làm thế nào nó đã xảy ra, và thể loại họa sĩ - là những nhân chứng của sự kiện được hiển thị.

sơn salon

Đến cuối thế kỷ XIX, các thể loại đã phải đối phó với sự suy giảm một lần nữa. hình ảnh bức tranh cabin đưa xuống đến cấp độ của lô sản phẩm nào, đáng yêu tin đồn. Nhưng chẳng mấy chốc thể loại trong mỹ thuật trở lại mức trước - sự xuất hiện của chủ nghĩa Ấn tượng trả lại một giá trị. những khoảnh khắc thoáng qua, masterfully ghi nhận của các nghệ sĩ, đã được lấp đầy với một cảm giác không ít hơn những bức tranh lịch sử lớn, trở về hàng ngày quan trọng của nó. huyền thoại tuyệt vời, biểu tượng hộ gia đình - đó là những gì đã được dành cho một bức tranh theo chủ đề. Thể loại được trình bày bởi các bậc thầy như Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler và Segantini. khoảnh khắc ca từ buồn của cuộc sống đại diện bởi Corinne, và bức tranh Kustodiev tồn tại hàng ngày được đưa vào hội chợ, một hiện thân đầy màu sắc.

thể loại hộ gia đình trong thế kỷ XX

Một kỷ nguyên mới đã mang lại sự chỉ đạo nghệ thuật của sự đa dạng đáng kinh ngạc của loài. Có những hình ảnh poster, quan sát mỉa mai và suy tư triết học. Thể loại trong nghệ thuật thị giác đã trở thành một cách phổ biến để miêu tả cuộc sống một cách trọn vẹn, kể cả ngày lễ, cảnh thời thơ ấu hay tuổi già, tranh vẽ, đầy tính hiện thực. Các bức tranh sơn dầu tụng lao động hòa bình. Ngược lại với những bức vẽ psevdomonumentalnymi, phổ biến vì tình hình chính trị, cách chân thật chất phác của cuộc sống là một sự phản ánh tự nhiên của sự đồng cảm. Đến cuối thế kỷ XX trong thể loại này xuất hiện mạnh mẽ, sơn tính khí một cách hoàn hảo phản ánh tinh thần của thời gian và đồng thời làm phong phú thêm truyền thống tiếp tục kể từ thời Trung Cổ.