Nghệ thuật Pháp: đặc điểm chung, lịch sử

Lịch sử của nghệ thuật Pháp bao gồm một giai đoạn lớn của lịch sử từ thời cổ đến thời đại chúng ta.

Pháp - một đất nước tuyệt vời, đó là đặc trưng của bí ẩn và tinh tế, quyến rũ và tinh tế, độ cao và tham ái đặc biệt dành cho tất cả mọi thứ đẹp. Và lịch sử của sự hình thành của độc đáo của nó, mà đã trở thành một chuẩn mực của nghệ thuật đa dạng và độc đáo không kém phần ngạc nhiên hơn so với trạng thái riêng của mình.

BỐI CẢNH hình thành Frankish vương quốc

Để hiểu được các tính năng của sự xuất hiện và phát triển của nghệ thuật Pháp, nó là cần thiết để thực hiện một sự lạc đề vào lịch sử thời kỳ cổ xưa hơn, khi lãnh thổ của nhà nước Pháp hiện đại là một phần của Thánh chế La Mã. Thế kỷ IV bắt đầu bộ lạc man rợ phong trào tích cực của sông Rhine cho đến ranh giới của Đế quốc. tấn công và xâm nhập vào vùng đất kỳ La Mã đã được tiếp xúc với hủy hoại, làm suy yếu mạnh mẽ trạng thái latin. Và trong 395, đế chế La Mã cũng được chia giữa con trai của Hoàng đế hiện tại thành hai phần: Theodosius chỉ huy phía đông giàu nhất lãnh thổ của mình con trai cả Arkady và phía tây đã cho con trai - Honorius. Việc phân chia đế chế La Mã trên một phần làm suy yếu nhà nước La Mã vốn đã mong manh và làm cho nó dễ bị tổn thương hơn đối với kẻ thù bên ngoài.

Lãnh thổ hiện đại Pháp là một phần của cựu phía tây của đế chế La Mã. Một cú đánh mạnh mẽ trong quân đội năm 410 gây Rome Visigoth, người đứng đầu Allar. Các hoàng đế La Mã trạng thái yếu cuối cùng giấu ở Ravenna, rời khỏi Roma vĩnh cửu. Đó là nơi ông bắt kịp với quân đội và Odoacer - một trong những chỉ huy hàng đầu Visigoth bộ lạc. Đó là từ sự kiện này diễn ra tại 476, và kết nối sự sụp đổ cuối cùng của đế chế La Mã. Trên vùng đất hồi phục trong sự bùng nổ của cuộc Đại di cư bắt đầu xuất hiện tình trạng dã man. Trong thế kỷ V trong bộ phận của Gaul nổi lên và franc nhà nước.

nhà nước Frankish và sự phát triển của nghệ thuật Pháp

Franks - một nhóm các bộ lạc xưa, định cư trên bờ sông Rhine ở hạ lưu của nó, và ngoài khơi bờ biển của Biển Baltic. Người sáng lập của vương quốc Frankish đầu tiên ở châu Âu là một nhà lãnh đạo trẻ của Franks Hlodvig Meroving, người đã đánh bại quân đội của thống đốc La Mã ở Gaul trong trận Soissons và nắm lấy ông quan trực thuộc của lãnh thổ. Các vùng lãnh thổ mới mà ông định cư đồng hành của mình - franc, đem lại cho họ mảnh đất, đã tổ chức một loạt các cải cách của chính phủ trong nền hành chính công và trong lĩnh vực tư pháp-luật pháp, khi ban hành một tài liệu độc đáo - "Salic pháp luật", dựa trên một bộ lạc trật tự chung Salian Franks. Bên cạnh đó, đặc biệt chú ý đã được trả tiền để lựa chọn Clovis đức tin. Việc áp dụng Kitô giáo không chỉ để tăng cường trạng thái mới, mà còn ảnh hưởng đến sự hình thành của nghệ thuật Frankish.

Sau khi Nhà Merowinger trở nên lười biếng để kiểm soát các vấn đề của cuộc sống trong vương quốc ngày càng trở nên trầm trọng hơn. Biết đất hoàng gia bị bắt. dễ dãi phát triển rực rỡ trong việc quản lý lô của họ về giới quý tộc và nông dân. Tăng sự bần cùng hóa dân số. Trong khung cửi thế kỷ VIII và các mối đe dọa bên ngoài từ các bộ lạc Ả Rập du cư. Quyền lực trong tay của họ mất một trong những nhà quản lý của nhà vua Merovingian cuối cùng Karl Martell. Ông tổ chức một số cải cách, trong đó đã giúp củng cố nhà nước và để đánh bại người Ả Rập. Và con trai Karla Martella, Pippin ngắn được bầu vào hội đồng quản trị của franc vua quý tộc mới. Lựa chọn này đã được xác nhận bởi Đức Giáo Hoàng. con trai Một Frankish hoàng đế đầu tiên của Pippin sự ngắn Carl, đằng sau đó là biệt danh là Đại đế trong lịch sử. Đó Charles Frankish Empire nợ một giai đoạn đặc biệt của hoa của văn hóa và nghệ thuật, được gọi là thời kỳ Phục hưng Carolingian.

The Art of "gốc" Franks

Nếu chúng ta hiểu được những đặc thù của sáng tạo và thành lập nhà nước Frankish, nó trở nên rõ ràng, và số phận của di sản văn hóa, nằm ở thời cổ đại của các vùng lãnh thổ Frankish. Đây là chủ yếu sự phát triển của nền văn minh cổ đại: cây cầu, kiến trúc dân cư và đền thờ, điêu khắc, văn học, sân khấu, và thủ công mỹ nghệ. Tuy nhiên, các giáo sĩ Christian không xét thấy cần thiết để bảo tồn những phong phú về văn hóa, nhưng để sử dụng một phần trong số họ có thể được điều chỉnh để thờ phượng tôn giáo và người đàn ông trong cuộc sống đường phố. Vì vậy, thờ phượng trong nhà thờ Kitô giáo được tổ chức tại La Tinh, trong cùng một ngôn ngữ, và sách tôn giáo được viết.

Sử dụng phát hiện kiến trúc cổ đã phải khởi công xây dựng nhà thờ và tu viện, việc sử dụng các kiến thức về thiên văn học đã giúp lịch nhà thờ để tính toán ngày, mà trong thời Trung Cổ tuyên bố cuộc sống của toàn bộ vương quốc. Franks cũng thích nghi với nhu cầu của họ và hệ thống giáo dục của cố đế chế La Mã. Đáng chú ý là các đối tượng phức tạp, nghiên cứu ở các trường Frankish, được gọi là "The Arts Bảy Tự do". Về những gì nghệ thuật trong câu hỏi? Trong cái gọi là trivium bao gồm khoa học của từ: ngữ pháp, hùng biện và biện chứng. Các quadrivium bao gồm các khoa học về con số: số học, hình học, âm nhạc, âm nhạc khoảng thời gian như tính toán và thiên văn học.

Trong truyền thống thủ công mỹ nghệ chiếm ưu thế làm việc dã man, được đặc trưng bằng cách sử dụng như là động lực chính của đồ trang trí cây trồng và động vật và hình ảnh của những con quái vật hoặc sinh vật không tồn tại trong thực tế, và thường có sự xuất hiện khá đáng sợ. Đây là loại nghệ thuật và gọi Terratological hoặc quái dị.

Nghệ thuật và Văn hóa của sự hồi sinh Carolingian

Trong suốt triều đại của Karla Velikogo nó được đặc trưng bởi một sự gia tăng chưa từng thấy của nền văn hóa. Một lý do cho điều này là tính cách của hoàng đế - một người đàn ông được giáo dục tốt và có văn hóa. Ông nói một cách tự do và đọc bằng tiếng Latinh, biết tiếng Hy Lạp, thích thần học và triết học. Một trong những công trình kiến trúc độc đáo của giai đoạn này là tuyệt vời trong trang trí của nó nhà thờ cung điện Aachen.

Và phát triển nghệ thuật làm bản thảo: họ được viết chữ viết tay gần như thư pháp và được trang trí với tiểu cảnh đẹp. Trong số những cuốn sách đều viết về thần học và biên niên sử - nhập dữ liệu theo thời gian của các sự kiện đã xảy ra trong đế quốc Frankish.

Đế chế mở trường học tập trung vào việc đào tạo sơ cấp và tầng lớp thượng lưu. Tác giả của đầu tiên là đồng minh Karla Alkuin. Và trường ưu tú, mở Aachen, tập hợp các nhà khoa học, gia đình của Hoàng đế và toàn bộ tòa Karla Velikogo. Nhà trường được gọi là "Học viện của Tòa án", là các cuộc thảo luận triết học, nghiên cứu Kinh Thánh và văn hóa của thời cổ đại, đoán câu đố và thơ sáng tác. Và một trong những thành viên của Viện Hàn lâm đã viết tiểu sử thế tục đầu tiên "The Life Karla Velikogo".

Đó là trong thời đại của thời kỳ Phục hưng Carolingian đặt nền móng cho việc bảo tồn và phục hồi các truyền thống của nền văn hóa cổ xưa và nền tảng cho sự phát triển của văn hóa franc.

Hình thành của người Pháp như một quốc gia

Trong suốt triều đại của các hậu duệ của Karla Velikogo đế chế ông đã tạo ra ngày càng nhiều suy yếu. Khi đế quốc được chia giữa con trai của ông Charles, Khu vực phía tây đi đến con trai cả Lothar. hậu duệ của ông vẫn tiếp tục suy yếu của tình trạng phân mảnh. Empire giảm. Các cuối cùng của Carolingian cuối cùng bị mất ảnh hưởng và đã bị lật đổ. Ngài ban cho quyền biết hội đồng quản trị trong khi Count mạnh mẽ của Paris Gugo Kapetu. Đó là phần phía Đông của cựu Frankish Empire được gọi là Pháp. Nhờ có một nguyên tắc nhà nước mới Capetian không chỉ hồi sinh, nhưng cũng có được những cơ hội mới cho sự phát triển của họ, bao gồm cả văn hóa.

nghệ thuật dân gian của thời trung cổ Pháp

Trong nhà hát, âm nhạc và thời trung cổ cũng chứng kiến một số thay đổi so với cổ đại. thờ Thiên chúa giáo coi là diễn viên và đồng lõa của ma quỷ theo đuổi mạnh mẽ tình huynh đệ nghệ thuật. Kết quả là, các nhà hát như một hiện tượng đại chúng đã không còn tồn tại, nhà hát và sân vận động tòa nhà dần dần rơi vào tình trạng hỗn loạn, và các diễn viên bắt đầu hình thành một đoàn kịch lưu động và chơi cho người dân tại ngã tư, công bằng và vuông vắn. nhóm di động của nam diễn viên đa năng - gistrionov là mục tiêu kém thuận lợi cho đàn áp của chính quyền và nhà thờ, cô nộp và theo đuổi mục tiêu của mình đồng thời có liên quan đến tính năng tạo hướng gistrionov và hát rong - nhạc sĩ đi du lịch. Một nhóm đặc biệt của Vagant - cựu sinh viên hoặc các nhà sư người sở hữu và điều căn bản ngôn điệu của nghệ thuật âm nhạc mà lang thang những con đường và đơn độc trong tác phẩm của ông hay hát về tình yêu xác thịt, hoặc lên án mục nát thờ và nhà nước thối.

Ba lĩnh vực nghệ thuật thời trung cổ

9/10 dân số của thời Trung Cổ Pháp là nông dân. Bởi vì văn hóa trạng thái cơ bản có thể được định nghĩa là một nông dân. Hầu hết các ngày chi tiêu trong nông dân thời trung cổ làm việc tại vùng đất của các lãnh chúa phong kiến. Nhưng điều này không có nghĩa là ông không có nhu cầu và thời gian đối thoại với văn hóa và nghệ thuật. Hầu hết trong số họ đã hát và nhảy múa làm việc, cạnh tranh trong sức mạnh và sự nhanh nhẹn. Một vị trí đặc biệt trong nghệ thuật đối phó với quan điểm quan điểm bị chiếm đóng gistrionov. Phát triển và văn hóa dân gian. Sự khôn ngoan của người dân được phản ánh trong văn học dân gian: những câu chuyện, bài hát, tục ngữ và lời nói. Các chủ đề chính là người kể chuyện xấu hổ người đàn ông giàu ngu ngốc nghèo, nhưng người đàn ông tử tế nghèo diễn ra, như một quy luật, từ một gia đình nông dân. Tales là ostrosotsialnymi: mở các tệ nạn xã hội trong lĩnh vực quan hệ của giới quý tộc và tầng lớp nông dân, cũng như nói về những phần nặng nề của những người nông dân. Tạo ra và truyền thuyết, những bản ballad tôn vinh những chiến công của anh hùng dân tộc đã chiến đấu vì danh dự và nhân phẩm của người bình thường và chống lại chế độ độc tài phong kiến.

Phía thứ hai của văn hóa thời Trung cổ và nghệ thuật là cuộc sống thành phố, sự tăng trưởng và thịnh vượng trong số đó đã được quan sát thấy từ thế kỷ IX. Sự xuất hiện của một lớp học như vậy, giai cấp tư sản, là sự khởi đầu của sự phát triển của văn hóa tư sản. Nhanh chóng hoàn thiện các kỹ năng của thợ thủ công. Chúng tôi sửa đổi các nguyên tắc của công việc của họ và các sản phẩm chất lượng được sản xuất, nhiều trong số đó hiện đang có một giá trị cao như kiệt tác của nghệ thuật trang trí. Đó là từ thời gian này đến trong cuộc sống hàng ngày của chúng tôi là như vậy một từ là "một kiệt tác". Mỗi thầy, đến guild của tình huynh đệ phải chứng minh kỹ năng của họ và làm cho sản phẩm hoàn hảo. Đó là một kiệt tác. Từng bước hình thành một hệ thống tương tác và cạnh tranh các phòng ban mà ban đầu là động lực trong sự phát triển của thủ công mỹ nghệ. Nhưng theo thời gian, các cửa hàng đã bắt đầu can thiệp vào hàng thủ công phát triển, như đối thủ cạnh tranh không muốn được tha các thợ thủ công tài năng nhất, và đôi khi không muốn bí quyết sản xuất của một loại vật liệu sản phẩm hoặc quá trình rơi vào tay của đối thủ cạnh tranh cho nó. Thường thì các thành viên của huynh đệ của guild thậm chí phá hủy sáng chế, và đôi khi bị bắt bớ người sáng tạo của họ.

bên thứ ba nền văn hóa thời Trung cổ và nghệ thuật là sự tồn tại của một thế giới riêng biệt của tầng lớp quý tộc - phong kiến. Như một quy luật, tất cả các nghĩa vụ quân sự phong kiến tiến hành trước mặt vua, là chư hầu cá nhân của mình. chúa nhỏ là chư hầu từ chúa của họ - .. Barons, Earls vv Thực hiện nghĩa vụ quân sự cưỡi ngựa, họ là một hiện tượng của xã hội thời trung cổ như tinh thần thượng võ. văn hóa của Knight được đặc trưng và nghệ thuật đặc biệt của nó. Chúng bao gồm nghệ thuật của chiếc áo khoác tinh thần thượng võ của vũ khí - khối lượng dấu hiệu hiệp sĩ gia đình hoặc một hiệp sĩ duy nhất. Biểu tượng làm bằng vật liệu đắt tiền - vàng và bạc, men và marten lông hoặc protein. Mỗi huy là một nguồn sử liệu quan trọng và một tác phẩm có giá trị nghệ thuật.

Bên cạnh đó, trong khuôn khổ của chàng trai hào hiệp văn hóa - hiệp sĩ tương lai - và nghệ thuật giảng dạy như ca hát và nhảy múa, chơi nhạc cụ. Họ được đào tạo từ thời thơ ấu đến cách cư xử tốt, chúng tôi biết rất nhiều thơ, và rất nhiều các hiệp sĩ tự sáng tác thơ, dành phụ nữ đáng yêu của họ. Và tất nhiên, bạn phải nhớ những tượng đài độc đáo của kiến trúc thời trung cổ - lâu đài của hiệp sĩ, xây dựng theo phong cách Romanesque, cũng như những ngôi đền tuyệt vời được dựng lên ở tất cả các thành phố của Pháp, lần đầu tiên trong Romanesque, và sau đó - theo phong cách Gothic. Ngôi đền nổi tiếng nhất được coi là Nhà thờ Notre Dame ở Thành phố Paris và Reims - nơi đăng quang của vua Pháp.

Tăng Nghệ thuật Pháp

Renaissance, gắn liền với một vòng mới quan tâm trong di sản văn hóa cổ đại và nghệ thuật, được sinh ra trong nắng Ý vào thế kỷ XIV. Tại Pháp, các xu hướng thời Phục hưng được phản ánh trong văn hóa và nghệ thuật thị giác cho đến cuối thế kỷ XV. Nhưng giai đoạn này kéo dài ở Pháp hơn ở Ý, không XVI, và đến thế kỷ XVII. Sự gia tăng trong lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật ở bang Pháp đã gắn liền với việc hoàn thành thống nhất đất nước dưới Louis XI.

Buông tha từ truyền thống Gothic trong nghệ thuật của Pháp đã diễn ra trong mối liên hệ với các chiến dịch thường xuyên của các vị vua ở Ý, nơi họ gặp nhau với nghệ thuật Ý tuyệt vời của thời kỳ Phục hưng. Tuy nhiên, không giống như Ý, nghệ thuật của thời kỳ này ở Pháp là tòa án hơn quốc gia.

liên quan đến quốc tịch của nghệ thuật Pháp với những đại diện sáng của văn học của ông là nhà thơ đáng chú ý Fransua Rable, tạo thơ giàu trí tưởng tượng, dí dỏm và vui vẻ.

Nếu chúng ta nói về nghệ thuật thị giác của giai đoạn này, cần lưu ý rằng trong tiểu cảnh của văn học thần học và thế tục thể hiện xu hướng thực tế. Các nghệ sĩ đầu tiên của nghệ thuật Pháp của thời kỳ này là Zhan Fuke, trái cho hậu thế một di sản khổng lồ trong các hình thức của bức chân dung của quý tộc và hoàng gia, tiểu cảnh, cảnh quan, giáp bản miêu tả Madonna.

Margarita Navarrskaya mời sang Pháp và các bậc thầy người Ý của thời kỳ Phục hưng: Rosso và Primaticcio, người đã trở thành những người sáng lập của trường Fontainebleau - sự chỉ đạo của nghệ thuật Pháp bức tranh xuất hiện trong bất Fontainebleau. Xu hướng này được dựa trên các nguyên tắc của thói, mà đại diện là những người sáng lập ban đầu của trường, và được đặc trưng bởi việc sử dụng các chủ đề thần thoại và những câu tục phức tạp. nguồn bảo quản, tên gọi và các nghệ sĩ khác, những người đã tham gia vào việc thiết kế của lâu đài Fontainebleau: Ý Pellegrino và Zhyust De Juste, người Pháp Simon Lerua, Claude Baduen Charles Doreen Fleming Tirey Leonard et al.

Trong thế kỷ XVI ở Pháp tích cực phát triển các thể loại chân dung, danh lam thắng cảnh và bút chì. Quan tâm đặc biệt là các tác phẩm của Jean Clouet, vẽ một bức chân dung của hầu hết các tòa án Pháp.

Tác phẩm điêu khắc của thời kỳ này ở Pháp gắn liền với tên của Michel Colombe, hội thảo Thực hiện bao gồm hình ảnh cứu trợ và giải thích triết học của các ngôi mộ. Cũng quan tâm đến các công việc Zhana Guzhona, tràn đầy âm nhạc đặc biệt và hình ảnh thơ mộng và phong cách biểu diễn.

Đối trọng với hài hòa và hoàn hảo trong vẻ đẹp và sự sang trọng của nghệ thuật Goujon của nó đã bắt đầu công việc của một nhà điêu khắc của thời kỳ này - Germain Pilon. Họ giống như trong biểu của họ và phì đại của cảm xúc và cảm xúc truyền tác phẩm biểu hiện của thế kỷ XIX. Tất cả các nhân vật sâu sắc thực tế, ngay cả tự nhiên, kịch tính và ảm đạm.

Nghệ thuật Pháp: thế kỷ 17

thế kỷ XVI là thời đại của chiến tranh và hỗn loạn trạng thái Pháp. Trong quý đầu tiên của thế kỷ XVII, quyền lực đã trở nên mạnh hơn ở Pháp. Đặc biệt là quá trình nhanh chóng của tập trung hóa quyền lực đã đi dưới Louis XIII, khi tất cả mọi người trong nước chạy Cardinal Richelieu. Những người rên rỉ dưới ách thống trị của giới quý tộc và những gánh nặng của công việc hàng ngày. Tuy nhiên, chế độ quân chủ chuyên chế đã góp phần không chỉ để củng cố và tăng cường sức mạnh của Pháp, mà còn thực tế là trong giai đoạn này đất nước đã trở thành một trong những hàng đầu, giữa các quốc gia châu Âu khác. Điều này chắc chắn có ảnh hưởng đến sự phát triển và xu hướng chính của văn hóa và nghệ thuật trong cả nước.

nghệ thuật thế kỷ 17 Pháp có thể được tạm định nghĩa là tòa án chính thức, được thể hiện bằng phong cách Baroque thùng rỗng kêu to và trang trí công phu.

Ngược lại với vẻ tráng lệ và cường điệu nghệ thuật trang trí theo phong cách baroque Pháp đã phân bổ hai lĩnh vực: chủ nghĩa hiện thực và cổ điển. Đầu tiên là một lời kêu gọi đến sự phản ánh của thực tế cuộc sống như nó là, mà không cần chỉnh trang. Trong khuôn khổ này, phát triển thể loại và chân dung, kinh thánh và các thể loại thần thoại.

Kinh điển trong nghệ thuật Pháp phản ánh chủ yếu là chủ đề của bổn phận công dân, chiến thắng của xã hội so với cá nhân, lý do lý tưởng. Họ được định vị như trái ngược với những khiếm khuyết của thế giới thực, lý tưởng mà phấn đấu, thậm chí phải hy sinh lợi ích cá nhân. Tất cả nó về cơ bản đã làm với các mỹ nghệ của Pháp. Cơ sở cho nghệ thuật cổ điển đã trở thành truyền thống của nghệ thuật cổ xưa. Và điều này đã được phản ánh trong các kiến trúc cổ điển nhất. Hơn nữa, nó là kiến trúc là phụ thuộc phần lớn vào lợi ích thiết thực của nhà nước và được hoàn toàn phụ thuộc vào tuyệt đối.

Thời gian của thế kỷ XVII nhà nước Pháp được đặc trưng bởi sự cương cứng của một số lượng lớn các cụm công trình kiến trúc cốt lõi và các tòa lâu đài. Trong thời gian này, đó là kiến trúc thế tục nói đến mui.

Nếu chúng ta nói về sự phản ánh của các khuynh hướng nêu trên trong nghệ thuật thị giác, chúng ta nên đề cập đến công việc của Nikolya Pussena - đại diện tuyệt vời của thời đại về nghệ thuật mà là hiện thân của cùng một lúc và nhận thức tổng quát của thế giới, và năng lượng bất khuất của cuộc sống của nghệ thuật cổ xưa.

Nghệ thuật Pháp: Thế kỷ 18

liên quan đến nghệ thuật Pháp thế kỷ XVIII với, đây là một chủ đề riêng biệt cho một cuộc trò chuyện dài. Nói tóm lại, nghệ thuật Pháp thời kỳ này là một cuộc biểu tình của các hiện tượng tiêu cực trong đời sống xã hội: sự tuyệt đối bắt đầu phân hủy, các tầng lớp quý tộc dẫn đầu một lối sống xa hoa, parasitizing trên các lĩnh vực khác của xã hội. Sự bất mãn nảy sinh trong quần chúng, dẫn đến cuộc cách mạng tư sản, dẫn đến nước Cộng hòa được thành lập tại Pháp. Tất cả điều này được phản ánh trong nghệ thuật thế kỷ 18 Pháp.

Sự gia tăng mới của nền văn hóa đã được liên kết với một ảnh hưởng lớn đến công việc của các nguyên tắc quốc gia, trong đó chủ yếu được phát âm là trong âm nhạc. Trong rạp chiếu phim, vai trò chính là để thực hiện một bộ phim hài, tích cực phát triển nạ bằng, nghệ thuật opera. người sáng tạo Ít quay sang chủ đề tôn giáo, đang ngày càng phát triển nghệ thuật thế tục. văn hóa Pháp của thời kỳ này là rất đa dạng và đầy tương phản. nghệ thuật hiện thực kêu gọi việc tiết lộ của nhân dân thế giới của các tầng lớp xã hội khác nhau: cảm xúc và kinh nghiệm của mình, bên cạnh hàng ngày của cuộc sống, phân tích tâm lý.

nghệ thuật Pháp thế kỷ 19

Di chuyển trên. Hãy nói sơ qua về nghệ thuật Pháp thế kỷ XIX. Cuộc sống thời gian này nhà nước được đặc trưng bởi một đợt tăng trưởng của sự bất mãn phổ biến và bày tỏ tình cảm cách mạng sau khi khôi phục lại chế độ quân chủ Pháp. Chủ đề của cuộc đấu tranh và chủ nghĩa anh hùng đã trở thành một trong những hàng đầu trong nghệ thuật thị giác. Nó cũng được phản ánh trong cách thức mới để sơn - chủ nghĩa lịch sử và chủ nghĩa lãng mạn. Nhưng với sự academicism trong nghệ thuật thị giác của thời kỳ này có một cuộc đấu tranh.

Nghiên cứu các yếu tố màu sắc trong bức tranh dẫn đến sự phát triển tích cực của thể loại phong cảnh, và để xem xét tất cả các hệ thống của hội họa Pháp.

phát triển đặc biệt nhận được trong giai đoạn này thủ công mỹ nghệ như hầu hết các phản ánh nguyện vọng của nhân dân. Rất phổ biến là thanh nẹp, cho phép trong một kỹ thuật đơn giản sử dụng hình ảnh châm biếm tiết lộ các khuyết tật và các vấn đề của xã hội.

Trong thực tế, bộ phim tài liệu trở thành một khắc kỷ nguyên nguồn lịch sử. khắc theo có thể nghiên cứu lịch sử của thế kỷ XIX Pháp.

nghệ thuật Pháp, như chúng ta đã thấy, rất lớn và đa dạng, và được kết nối chặt chẽ với tính chất riêng của nhà nước Pháp. Mỗi thời đại - một khối khổng lồ đòi hỏi tiết lộ đặc biệt mà nó là không thể làm trong một bài viết.