Họa sĩ Kurbe Gyustav: Cuộc đời và công việc

Kurbe Gyustav (1819-1877) - họa sĩ, ưu đãi với tài năng đáng kể, gần như tự học. Ông cố tình từ bỏ phong cách học tập của bức tranh và trở thành người sáng lập chủ nghĩa hiện thực, đã được thông qua vào cuối tác phẩm trong chủ nghĩa tự nhiên trực tiếp. nghịch khôn ngoan Gyustav Kurbe có ảnh (ở trên) đã được thực hiện trong những năm cuối cùng của cuộc đời mình, trông người đàn ông chu đáo người không cố gắng để trông tốt hơn so với nó được.

thời thơ ấu

Kurbe Gyustav được sinh ra tại một thị trấn nhỏ (so với tiêu chuẩn của chúng tôi trong làng) với dân số ba ngàn người dân ở Ornans, gần Thụy Sĩ. Cha mơ thấy con trai ông là một luật sư, vì vậy ông gửi cho ông vào năm 1837 để nghiên cứu tại trường Cao đẳng Hoàng gia ở thành phố Besancon, nằm không xa nhà của mình. Tuỳ ý Kurbe Gyustav bắt đầu các lớp học trong bức tranh dưới sự hướng dẫn của học sinh David.

Paris

Trong hai mươi năm, người thanh niên đi vào thủ đô, bề ngoài là để nâng cao kiến thức về luật. Nhưng trong thực tế, ông đến thăm bảo tàng Louvre và nghệ thuật nhà xưởng, trong đó ông đã quyết định không làm gì cả. Tuy nhiên, trong một trong những hội thảo, ông dừng lại: có được dạy vẽ khoả thân.

triển lãm

Triển lãm đầu tiên tại Salon Kurbe Gyustav giới mình tự chụp chân dung với con chó. Nó đã có thể nhìn thấy chữ viết tay độc lập vẫn là một nghệ sĩ lãng mạn người đang tìm kiếm con đường của mình. Miễn phí, tự hào, chàng trai trẻ độc lập được mô tả trong các hang động của các vách đá hoang dã. Với kiêu ngạo yên tĩnh anh nhìn thẳng vào người xem. Con mắt là về dòng phần vàng, vì vậy mà người xem không thể rời bản thân mình ra khỏi nó. Kỹ thuật này đã được lặp đi lặp lại và không thành công mượn của các nghệ sĩ Leonardo. Ở đây cũng vậy, nó không phải là hoàn toàn có thể lên kế hoạch. Nhưng đẹp và yên tĩnh buồn spaniel và vàng màu lễ hội màu nâu, và hiếm khi nhìn thấy phong cảnh ở độ sâu của hình ảnh. Các tác phẩm khác của các nghệ sĩ trong các thẩm mỹ viện không được chấp nhận.

Nghệ thuật và chính trị

Paris luôn được chính trị hóa thành phố. Đó là tất cả nổ ra ở tuổi ba mươi và bốn mươi, và cuộc Cách mạng năm 1848 và bị thu hút bởi Courbet. Ông và bạn bè của ông đã thành lập Câu lạc bộ xã hội chủ nghĩa và tạo ra một biểu tượng của nhân dân. Tuy nhiên, rào chắn Gustave đi. Đến thời điểm này, các nghệ sĩ đã ở Hà Lan và mang một mong muốn rõ ràng để hoàn toàn đoạn tuyệt với chủ nghĩa lãng mạn. Tạo ra một khái niệm mới dựa trên một loạt các bức tranh, Gyustav Kurbe, có tác phẩm đã bị từ chối ngay trước, vào năm 1849, trưng bày tại Salon 7 bức tranh. Sau đó, nó nghe lần đầu tiên từ "chủ nghĩa hiện thực", và một trong những công trình, "Buổi chiều ở Ornans," giành được một huy chương vàng thứ hai.

"Mai táng tại Ornans" (1849)

Đây vải lớn đo hơn ba mét chiều dài và chiều cao của hơn một nửa số nghệ sĩ Gyustav Kurbe dành cho một trong những ông nội của ông. Những con số trên vải vẽ bằng kích thước gần như tự nhiên. Tất cả người dân thành phố đã cố gắng để có được một bức tranh hoành tráng-. Nó cho thấy và ca hát, và các linh mục, và thị trưởng của thành phố, và những người trong quần áo tang đen. điểm nhấn màu sắc được thực hiện trên các giáo sĩ trắng và đỏ mặc áo choàng. Ấn tượng cũng rất sôi nổi trên những người đứng cây thánh giá ở chế độ nền. Cốt truyện là khá buồn tẻ, nhưng thú vị trong bức tranh này hình ảnh của những người tạo ra Courbet, tăng đến khái quát. Bằng cách tập trung vào quá trình chôn cất, không phải là hành vi của sự tồn tại muộn hoặc post-mortem của linh hồn, các họa sĩ đã cho thấy mình là một hiện thực đầy đủ.

không hiểu tại Paris, tại sao ra khỏi đám tang bình thường tạo ra một bức tranh hoành tráng như vậy, vì vậy ngay cả với một thành phần phẳng. Tại Hội chợ Thế giới vào năm 1855 nó đã không mất, nhưng ban giám khảo chọn mười tác phẩm của Courbet cho cô ấy. Nhưng đừng chụp ảnh của triển lãm "Atelier", trong đó Courbet thể hiện nguyên tắc nghệ thuật của mình. Sau đó, tổng nghệ sĩ nhiễu loạn sắp xếp cuộc triển lãm riêng của mình, trong đó bao gồm 40 bức tranh sơn dầu. Ông bố "Bản tuyên ngôn của chủ nghĩa hiện thực", và ông là một maitre giáp tất cả những ai rao giảng chủ nghĩa hiện thực trong hội họa. Điều này gây ra một vụ bê bối trong xã hội.

"Các Sàng lúa mì" (1854)

Được biết, này đặt ra cho Courbet, hiển thị lao động nông dân nặng, hai chị em của mình và một người bạn của con. Bộ phim đã nhận được một âm thanh vui vẻ do màu vàng và sáng màu đỏ cô gái váy đứng ở trung tâm của các thành phần và ngay lập tức thu hút sự chú ý. Ryzhenkaja dễ thương mèo ngủ gần người phụ nữ im lìm trong màu xám, hiệu ứng động bầu không khí và không có chìa khóa chính. Nó không phải là rõ ràng lý do tại sao đóng cửa sơn ngực ngực, nằm gần cậu bé.

"Pergola" (1862)

Bức ảnh này cho thấy một Courbet, có khả năng thưởng thức vẻ đẹp của phụ nữ, so sánh nó với tươi tốt hoa hồng hoa leo trên pergola. Rõ ràng trên phần vàng dòng qua phần thành phần, phần chính trong số đó là những bông hoa trắng, cam và đỏ. hình bóng thanh lịch của một cô gái đứng trong hồ sơ với hai bàn tay nâng lên phần trên của lưới điện. tay áo trắng mờ và cổ áo trắng hài hòa với màu sắc liền kề và chiếc váy trong giai điệu trùng với bóng dưới cánh tay trái của mình và lá bóng mờ ở phía bên trái của bức tranh. Dưới đây Courbet cho thấy mình là một phối màu tinh tế.

"Nguồn gốc của thế giới" (1866)

Tôi không muốn dừng lại ở công việc này. Đó là quá khó chịu cho người đó với một tinh thần khỏe mạnh, không dễ bị tò mò cho người đàn ông trong những khoảnh khắc thân mật nhất của cuộc đời mình. Bức tranh mô tả thân của người phụ nữ mà không có một khuôn mặt. Trước khán giả cận cảnh cho thấy một không rõ âm hộ mở. Đây là một trong những nhà nghiên cứu mô hình ước tính cho bức tranh "Origin of the World" (Gyustav Kurbe), được đại diện bởi một hình ảnh ở đây. Bức ảnh này niềm vui chỉ là một voyeur những người được thỏa mãn khi ông đã cho thấy bộ phận sinh dục khác giới khác của con người và không có gì hơn. Người khỏe mạnh không cần thiết, và xem xét tác phẩm này là không mong muốn. Bạn chỉ muốn nhanh chóng quên những thứ tương tự.

Trong giai đoạn này, Courbet tạo ra rất nhiều những bức tranh khiêu dâm, trong đó có đặc biệt thẳng thắn "Sleepers." chủ nghĩa tự nhiên này là sự lên án của vòng tròn như người đàn ông trên đường phố, và những người có tên. Nhưng nó vẫn là một người ủng hộ nồng nhiệt của Proudhon, người có chân dung ông vẽ.

"Wave" (năm 1870)

cảnh quan này được coi là một kiệt tác bởi Courbet. Vải gần một nửa trao cho bầu trời và biển. Mây chặt chẽ đóng trời. màu sắc của họ ánh sáng lung linh từ xám xanh sang màu tím hồng và lộng lẫy trong vẻ đẹp của nó. sóng của màu sắc cũng đóng tất cả các tông màu xanh lá cây, tạo ra một loạt các hiệu ứng màu sắc sâu. Nó hoàn toàn truyền tải sức mạnh của lực lượng tự nhiên. Các nghệ sĩ bị bắt theo chủ đề và viết một loạt các công trình, trong đó cho thấy các loại khác nhau của Etretat và biển bồn chồn nhanh chóng của nó.

Năm 1871, nghệ sĩ chính trị hóa cao có một vai trò tích cực trong các hoạt động của Công xã Paris. Sau cuộc nổi dậy nó bị buộc tội lật đổ cột Vandom. Sau Courbet rằng ở trong tù, và ông đã bị kết án phải trả tiền phạt khổng lồ. Ông trốn sang Thụy Sĩ, nơi ông qua đời trong cảnh nghèo đói hoàn toàn.

Nó gây ra một phản ứng rất hỗn hợp như một người đàn ông và nghệ sĩ Gyustav Kurbe, có công việc và bây giờ không rời khỏi người dửng dưng. Điều này cho thấy tài năng không phải bàn cãi và cá tính mạnh mẽ của họa sĩ này.