Nghệ sĩ Alfons Muha. Sự sáng tạo. Tiểu sử. ảnh

Alfons Muha - họa sĩ Cộng hòa Séc, mà tên tuổi đã trở thành một biểu tượng của phương Tây của Golden Age của bức tranh, hầu như chưa được biết ở nước ta. Trong khi đó, các nghệ sĩ tài năng đã để lại một dấu ấn sâu sắc trong lịch sử nghệ thuật, bằng cách giới thiệu phong cách độc đáo riêng của mình, vẫn mang tên "Mucha phong cách". những bí ẩn và bi kịch của số phận của một nghệ sĩ nổi tiếng là gì? Đây là bài viết của chúng tôi.

tiểu sử

Alfons Muha được sinh ra vào năm 1860 tại thị trấn Ivancice (Moravia). Cha ông là một quan chức tòa án, và mẹ - con gái của một miller giàu có. Kể từ thời thơ ấu, cậu bé cho thấy khuynh hướng sáng tạo của họ, cuốn hút bởi ca hát. Đã có trong độ tuổi đi học, tôi bắt đầu vẽ, và sau khi tốt nghiệp trung học đã quyết định nhập Học viện Prague of Arts. Exams ông thất bại, vì vậy anh đã phải tìm một công việc. Người cha sắp xếp con trai một nhân viên tại tòa án, và trong thời gian rảnh rỗi của mình, Alfons Muha moonlights trong nhà hát. Ông đã cố gắng tay của mình như là một diễn viên, và sau đó trang trí áp phích. Đó là một thời gian lang thang sáng tạo và tìm kiếm cho mình. Đối với một số thời gian ông làm việc thiết lập nhà thiết kế cho sân khấu, và sau đó ông được mời để vẽ các bức tường của Count Coin-Belhassen lâu đài. Graf, người ngưỡng mộ tài năng của các nghệ sĩ đồng ý trả cho các nghiên cứu của mình tại Học viện Nghệ thuật ở Munich.

sự thừa nhận

Sau khi đào tạo Alfons Muha chuyển đến Paris. Nhưng vào thời điểm đó người bảo trợ của ông chết, và các nghệ sĩ còn lại mà không có một kế sinh nhai. Để làm những gì anh thích, cần sơn đắt tiền, bàn chải và giấy. Để nuôi sống bản thân, những người nổi tiếng trong tương lai buộc phải kiếm sống bằng cách làm băng rôn, áp phích, giấy mời và lịch. Nhưng số phận thuận lợi để thiên tài. Một trong những dự luật triệt để thay đổi cuộc sống của Alfonso. Sara Bernar, nữ diễn viên nổi tiếng, đại diện cho một trật tự bằng văn bản Fly, khuyến cáo nó như là một "Renaissance" trưởng trang trí của nhà hát. Các nghệ sĩ trở nên ngay lập tức nổi tiếng. Các đơn đặt hàng cho áp phích và biển quảng cáo đối với hàng hóa khác nhau đã không hồi phục. Đồng thời, Alfons Muha bắt đầu viết những bức tranh độc đáo và tổ chức triển lãm cá nhân tại Paris.

yêu

khoảnh khắc mới trong cuộc sống có liên quan đến Paris. Ở đây, tại Nhà hát Quốc gia, Fly gặp một phụ nữ Czech trẻ, Mariey Hitilovoy. Một cô gái là người trẻ hơn 20 năm, rơi vào tình yêu với một nghệ sĩ và cô sắp xếp một cuộc họp với anh ta. Maria trở thành nàng thơ Alphonse mới, tình yêu thứ hai trong cuộc sống như chính Người đã chỉ ra, sau khi quê hương. Năm 1906, thuyền kết hôn với Mary. Sau đó họ được sinh ra hai con gái và một con trai. Đồng thời, Mucha chuyển đến Hoa Kỳ theo lời mời của Hiệp hội Mỹ của họa sĩ, nơi ông tiếp tục làm việc cho đến năm 1910. Tại đây ông nhận được nhiều đơn đặt hàng cho chân dung, cũng như giảng dạy tại Đại học New York. Nhưng ước mơ không rời khỏi quê hương của nghệ sĩ, và anh sớm trở lại CH Séc.

tri ân cuối về quê hương

Sau khi trở về Prague Alfons Muha, có những bức tranh được biết đến khắp nơi trên thế giới, bắt đầu công việc đầy tham vọng nhất của ông. Ông quan niệm viết bức tranh sơn dầu đồ sộ, trong đó mô tả lịch sử của các dân tộc Slav. Năm 1928, tác giả kết luận: "hoành tráng Slav" và mang đến cho Prague quê hương. Với cùng kỳ thuộc công việc trên việc tạo ra ruồi tiền giấy và tem của Tiệp Khắc độc lập chính thức. Tất cả cuộc sống của tôi Alphonse không ngừng học hỏi và nâng cao tài năng nghệ thuật của mình.

thiên tài bị lãng quên

Sau 30-tệ quan tâm trong bay sáng tạo bắt đầu rơi và sự bắt đầu của Chiến tranh thế giới thứ 2 và nó làm cho danh sách những kẻ thù của III Reich. Ông bị đưa vào tù vì nghi ngờ tuyên truyền chống phát xít và tình cảm dân tộc. Sau một loạt các vụ bắt giữ và thẩm vấn vào năm 1939 Alphonse qua đời vì viêm phổi vào năm 1939 trước khi ông có thể xuất bản hồi ký của mình. Mucha được chôn cất tại Cộng hòa Séc trong nghĩa trang Vysehrad.

gia đình

Mucha đã sống một cuộc sống lâu dài và hiệu quả, để lại đằng sau một hậu duệ tài năng. Maria, một sinh viên và người vợ của thuyền trưởng, đã sống sót chồng 20 năm. Jiri, con trai của nghệ sĩ, trở thành một nhà báo nổi tiếng và cô con gái và đứa cháu thừa hưởng các bậc thầy sáng tạo. Vì vậy, cháu gái Jarmila Mucha, người vẫn còn sống, đã tạo ra một dự án để tạo ra các sản phẩm trang trí dựa trên bản phác thảo bởi ông nội của mình.

sự sáng tạo

Alfons Muha, mà bức tranh đã trở nên phổ biến không chỉ ở nhà mà còn ở các nước khác, đối với cuộc sống của mình đã có thể đạt được thành công tuyệt đẹp. Sau khi học tập tại Brno, và sau đó tại Munich và Paris, ông bắt đầu sự nghiệp của mình với tác giả của hình minh họa trên các tạp chí thời trang. Hợp tác với nhiều tạp chí nổi tiếng và báo chí, chẳng hạn như "Đời sống nhân dân", "Le Figaro" và "Cuộc sống ở Paris", các nghệ sĩ phát triển, phong cách độc đáo của riêng mình. Đó là vào thời điểm này và làm việc nghiêm trọng, chẳng hạn như "Lịch sử của Đức". Lần lượt trong số phận của những con ruồi xảy ra vào năm 1893, khi ông nhận được một đơn đặt hàng từ các nhà hát đều đặn "Renaissance" vào tấm poster của vở kịch "Zhismonda". Bài trình bày tham dự Sara Bernar. nữ diễn viên vĩ đại bị thu hút bởi công việc. Cô muốn gặp riêng với tác giả của poster. Như sau, cô khăng khăng Alphonse trở thành nhà thiết kế chính của nhà hát "Renaissance". Vì vậy, Fly đột nhiên trở thành một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất ở Paris. Ông bắt đầu viết hóa đơn, áp phích, bưu thiếp. những bức tranh của ông bắt đầu để trang trí nhà hàng thời trang nhất và boudoirs phụ nữ. Trong giai đoạn này, các nghệ sĩ Alphonse Mucha đã viết loạt "Seasons" bức tranh nổi tiếng, "Sao", "tháng". Hôm nay, tác phẩm của bậc thầy mới có trong bộ sưu tập của bảo tàng trên khắp thế giới, và ở Praha có một bảo tàng dành hoàn toàn cho các tác phẩm của các đồng hương nổi tiếng.

Series nổi tiếng nhất của bức tranh

Bay trong cuộc đời mình đã viết hàng trăm bức tranh và áp phích. Trong số những tác phẩm nổi tiếng nhất chiếm một vị trí quan trọng của loạt "Seasons" nổi tiếng, "Flowers", "tháng", "Gems", và phổ biến trên khắp thế giới "Slav Epic". Xem xét lịch sử của văn bản, hầu hết các bức tranh nổi tiếng của tác giả.

"Slav Epic"

Vào cuối của cuộc đời nghệ sĩ Alphonse Mucha conceives tạo ra một loạt các tác phẩm về lịch sử của các dân tộc Slav. Vì lợi ích của chủ ước mơ của mình là đi làm việc ở Mỹ, nơi ông bị buộc phải làm việc chăm chỉ, tạo áp phích và biển quảng cáo. Ý tưởng cho bức tranh tương lai Mucha thu thập trong chuyến đi của mình ở các nước Slavic, bao gồm cả Nga. Làm việc trên "Epic" kéo dài 20 năm. Kết quả là, Alphonse đã viết 20 bức tranh đo 6 8 mét. Những bức tranh này được làm đầy với sự điềm tĩnh, khôn ngoan và tâm linh, được coi là tốt nhất của tác phẩm của ông. Các bức tranh cho thấy lịch sử của nhiều quốc gia. Ví dụ, tác phẩm "The Battle of Grunwald" cho chúng ta biết về sự ra đời của Lithuania và Ba Lan, đã đứng cuộc chiến với Crusaders. Dưới đây là một tóm tắt mô tả của hình ảnh. Alfons Muha bao gồm trong câu chuyện là những sự kiện lịch sử có thật diễn ra vào thế kỷ XIII ở châu Âu. Công việc đầy đau buồn và cảm xúc về số phận của các dân tộc Slav trong giai đoạn khó khăn của cuộc chiến tranh đẫm máu. Trong mỗi loạt bức tranh của ông "The Slav Epic" nghệ sĩ phản ánh niềm tin vào tương lai tươi sáng của dân tộc mình. Công việc nổi tiếng nhất trong loạt bài này được coi là bức tranh "The Apotheosis of lịch sử Slav." Trên vải miêu tả chỉ có bốn giai đoạn phát triển của văn hóa và lịch sử Slav: thế giới cổ đại, thời Trung Cổ, thời hạn áp bức và một tương lai tươi sáng. Trong hình ảnh để nhận ra tất cả các kỹ năng và tài năng của các nghệ sĩ tuyệt vời. Mục đích chính của việc tạo ra Flies - giúp mọi người hiểu nhau và trở nên thân thiết. Sau khi hoàn thành công việc chính của cuộc đời mình Alphonse trình bày một loạt các hình ảnh của thành phố thân yêu của mình Prague. Công trình này được hoàn thành vào năm 1928, nhưng kể từ đó ở Praha, không có chỗ cho việc lưu trữ và hiển thị các bức tranh quy mô lớn như vậy, "Slav Epic", lần đầu tiên trưng bày tại Cung điện Hội chợ và sau chiến tranh được đặt trong một trong những lâu đài Moravian. Triển lãm trưng bày công cộng sau chiến tranh, các tác phẩm đã được trưng bày duy nhất trong năm 1963. Cho đến ngày nay, người dân và du khách có thể thưởng thức món quà này của một bậc thầy nổi tiếng, tên là Alfons Muha.

"Seasons"

Vào cuối của nghệ sĩ thế kỷ XIX đang tích cực làm việc trên các hình ảnh minh họa cho tạp chí thời trang Paris "Kokoriko". Trên các trang của mình cho lần đầu tiên xuất hiện một loạt các bức tranh, bột màu và bút chì, với tựa đề "12 tháng". Việc loại khác nhau của phong cách và độc đáo, nó giống như các độc giả. Những con số đại diện cho hình ảnh của phụ nữ thanh lịch với mái tóc rậm và con số đẹp. Tất cả những người phụ nữ trông hấp dẫn và lôi cuốn. Một người phụ nữ bí ẩn và duyên dáng, đắm mình trong một biển hoa, luôn luôn được miêu tả ở trung tâm của tác phẩm. Hình khung tinh tế kiểu dáng hoa, thực hiện trong phong cách phương Đông. Năm 1986, tác giả viết các tấm trang trí "The Four Seasons" để lưu hình ảnh của người đẹp thần thánh. Bây giờ công việc được thực hiện sử dụng bột màu và mực, nhưng phong cách vẫn giữ nguyên. Hình ra trong loạt hạn chế, nhưng nhanh chóng được bán hết. Tấm in trên giấy nặng hoặc lụa và treo trong phòng khách, boudoirs và nhà hàng khác nhau. Tất cả các con số này là tâm trạng khác nhau và màu sắc, được lựa chọn cẩn thận Alfons Muha. Mùa xuân, ví dụ, mô tả trong pastel màu hồng nhạt. Mùa hè - qua màu xanh tươi sáng, mùa thu - cam giàu có, và mùa đông - lạnh trong suốt. Trong trường hợp này, tất cả những bức tranh đầy quyến rũ, dịu dàng và thanh thản.

áp phích

nghệ sĩ poster đầu tiên của ông vẽ năm 1882. Ông nhanh chóng nhận ra rằng đây là một doanh nghiệp rất có lợi nhuận. Đúng, nó là chưa biết nếu các nghệ sĩ nhận được lệnh không quá nhiều. Ông đã vẽ áp phích cho tác phẩm sân khấu khác nhau. Sau sự xuất hiện của sự nổi tiếng (nhờ Sarah Bernhardt) đang trở thành một trong những nghệ sĩ hàng đầu của quảng cáo của Paris. Các áp phích phản ánh ban đầu "phong cách Mucha" (đặt tên như vậy chỉ sau). Hình ảnh của bão hòa khác nhau về màu sắc và chi tiết. tác phẩm của mình, thường miêu tả uể oải sang trọng của cô gái, bắt đầu được in dưới dạng áp phích trên các tạp chí thời trang và báo chí. "Phụ nữ Fly" (như họ đang bắt đầu gọi ở Paris) phân ra hàng ngàn bản trong áp phích, lịch, chơi bài, nhãn quảng cáo. Các nghệ sĩ tạo nhãn cho các trận đấu, xe đạp và rượu sâm banh. Từ trật tự tốt chỉ không có đèn ra, và toàn bộ Paris biết là người Alfons Muha. Poster (mô tả của bức tranh "The Four Seasons" đã trình bày ở trên) là cần thiết để hương vị giám đốc của một trong những nhà xuất bản nổi tiếng "Champenois" và các nghệ sĩ kết luận hợp đồng béo bở với anh ta. Sau đó, làm việc ở châu Mỹ, các bậc thầy tiếp tục làm việc trên một loạt các áp phích, kiếm giấc mơ của mình "Slav Epic". Cho đến nay, những tác phẩm của các bậc thầy được nhân rộng trên khắp thế giới như là một áp phích nghệ thuật thời trang.

Alfons Mucha Bảo tàng ở Praha

Đây là thư viện chính thức duy nhất của các nghệ sĩ. Nó được mở cửa vào năm 1998 bởi các hậu duệ của các bậc thầy nổi tiếng. Triển lãm thể hiện trong hội trường, nói chuyện về cuộc đời và tác phẩm của một họa sĩ có tay nghề cao. Đội khách có để Mucha bảo tàng, quen thuộc với một loạt các áp phích nghệ thuật, tạo ra bởi tác giả vào cuối thế kỷ XIX. Các tác phẩm phản ánh sự sang trọng và vẻ đẹp của các nhân vật nữ, vì vậy nghệ sĩ được yêu mến. Ở đây bạn sẽ nhìn thấy tấm áp phích nổi tiếng với việc sản xuất sân khấu của "Zhismonda" làm thay đổi cuộc đời của một thiên tài. Nó bắt đầu bằng độc quyền "Mucha phong cách" này mà phân biệt công việc của mình từ tất cả những người tiền nhiệm của nó. Bên cạnh đó, khách có thể tận hưởng những tinh thần "hồi sinh" của nhà nước Séc theo hình thức tem và tiền giấy, mà nhà thiết kế tự là Alphonse. vị trí quan trọng trong bảo tàng dành riêng cho những bức tranh nổi tiếng "Slav sử thi." Du khách sẽ tìm hiểu và thông tin chi tiết của cuộc sống cá nhân của tác giả. Bảo tàng các tính năng hình ảnh của các mô hình và bạn bè của các nghệ sĩ vĩ đại, cũng như bản phác thảo cho các công trình tương lai của mình.

phần kết luận

Alfons Muha đã dẫn đến một mới phong cách nghệ thuật, trở thành một tấm gương cho nhiều nghệ sĩ nổi tiếng của thế kỷ XIX-XX. "Style Flies", biểu cảm, có hồn và đơn giản khán giả không phức tạp, vẫn còn phổ biến trong giới nghệ sĩ và nhà thiết kế hiện đại. Người ta có thể cảm nhận được linh hồn của tác giả, tình yêu sâu sắc của ông về đất nước và một cảm giác tuyệt vời của vẻ đẹp. hình ảnh gợi cảm táo bạo của tác giả ngưỡng mộ, mê hoặc và bất ngờ phát hiện ra bất cứ ai "Mucha phong cách" độc đáo và bí ẩn này. Tất cả điều này làm cho việc tạo ra Mucha mốc quan trọng trong lịch sử nghệ thuật thế giới.