Các bức tranh tốt nhất Dzhotto Di Bondone và mô tả của họ

Từ đó có thể được chỉ định tác phẩm vĩ đại họa sĩ Ý Giotto di Bondone - nó dòng của nhà thơ Arseniya Tarkovskogo:

Tôi là một người đàn ông, tôi ở giữa thế gian,

Đối với tôi hằng hà sa số loại trích trùng,

Trước khi tôi vô số các ngôi sao.

Tôi đi đến chiều cao đầy đủ của ông giữa chúng -

Hai ngân hàng Binder Biển,

Hai không gian nối với nhau bằng một cây cầu.

Những lời dạy không chỉ là nhà văn, mà còn là toàn bộ thời gian trong đó ông sống. Bức tranh của Giotto và là cây cầu tương tự mà kết nối hai giai đoạn trong nghệ thuật hội họa.

Người sáng lập của hội họa hiện đại

Giotto sống tại thời điểm chuyển giao hai thế kỷ - 13 và 14. Chính xác giữa cuộc đời ông đã diễn ra ở giai đoạn này, và thời kỳ này trong nền văn hóa thế giới được gọi là kỷ nguyên của Dante và Giotto. Họ đương thời.

Triết Merab Mamardashvili về bức tranh của Giotto đã từng nói: "Giotto đã được phát hành trong không siêu việt". cụm từ phức tạp này trong thời gian ông làm cho nhiều người cười. Nhưng nếu bạn nghĩ về nó, hay đúng hơn là tất cả cùng không thể nói. Sau khi Giotto như một nghệ sĩ bắt đầu từ đầu.

Nhìn vào hầu hết các bức tranh nổi tiếng của Giotto. Những gì ông đã làm trong nghệ thuật, mà ông đề nghị với nghệ thuật, không có ai trước ông đã từng làm. Ông bắt đầu từ đầu, và có lẽ, theo nghĩa này, mỗi người đàn ông của thiên tài đi vào siêu zero. Michelangelo, Pol Sezann và Kazimir Malevich đã làm. Họ bắt đầu từ đầu, từ đầu. Trong ý nghĩa này, và Giotto đạt đến zero siêu việt. Bởi vì nó có thể nói khá bình tĩnh và tự tin: nó bắt đầu với Giotto Bondone bức tranh châu Âu hiện đại.

Những sáng tạo nổi tiếng nhất

Những gì chúng ta biết bức tranh của Giotto? Đây là "Chầu Thánh of the Magi", "trình bày trong đền thờ", "Các phần mộ người chết", "Blessing Anna", "đóng đinh", "The Miracle của nguồn." Giotto di Bondone bức tranh và bức tranh tường cho nhà nguyện viết Del Arena ở Padua, cho nhà thờ ở Florence và Assisi. chữ viết tay của ông không thể bị nhầm lẫn với phong cách của các nghệ sĩ khác. Mô tả những bức tranh của Giotto - một quá khứ của dụ ngôn Tin Mừng. Ông lại cho chúng ta hình ảnh của thánh Kitô giáo, như St. Francis truyền thông. Lawrence, thông tin liên lạc. Stephen, John Bogoslov et al.

bức tranh của Giotto với tiêu đề ngoài Padua, Florence, và Vatican là trong danh mục của bộ sưu tập của bảo tàng như Jacquemart-André và bảo tàng Louvre ở Pháp, trong National Gallery of Art ở Washington và Raleigh (University of North Carolina), ở Paris, ở Đức và ở Anh .

Trước mắt ông là một biểu tượng, hoặc nghệ thuật Byzantine nuôi trong thế giới của châu Âu. Tranh Dzhotto Di Bondone với tên của các đối tượng kinh thánh nói cho mình. Nhưng đây không phải là biểu tượng. Đây là nổi tiếng "Madonna của Ognissanti", đặt trong các Uffizi, và bức tranh của Giotto "bay sang Ai Cập".

Cho nhân vật Kinh Thánh cụ thể

Người viết tiểu sử của nghệ sĩ Ý Dzhordzho Vazari cho chúng ta biết truyền thuyết đã tồn tại vào thời điểm đó, là một học trò của nghệ sĩ Giotto, Cimabue. Và trong viện bảo tàng bên cạnh Uffizi treo hai bức tranh, hai trong số Madonna - Madonna Madonna Cimabue và Giotto.

Khi bạn nhìn vào hai Madonnas và so sánh chúng, ngay cả khi bạn không biết gì về nghệ thuật, bạn có thể thấy sự khác biệt không chỉ giữa hai nghệ sĩ, mà còn giữa hai thời đại, giữa hai nguyên tắc rất khác nhau. Bạn thấy sự khác biệt tuyệt đối. Bạn hiểu rằng họ đang ở trong một quan niệm hoàn toàn khác nhau của thế giới này.

bức tranh Cimabue tinh bất thường, thanh lịch, có thể nói rằng đó là - không chỉ các nghệ sĩ Byzantine, thời trung cổ và gothic. disembodied Madonna của mình, ngạc nhiên đẹp, trang trí. những ngón tay dài, cánh tay dài không giữ em bé, và thực hiện một dấu hiệu cho thấy họ đang giữ anh ấy. Khuôn mặt cô truyền đạt thông qua trong hội họa Byzantine phương Đông canon mặt hẹp, đôi mắt dài, một mũi mỏng, nỗi buồn trong đôi mắt của mình. Đây phẳng thanh tao kinh điển biểu tượng sơn có điều kiện phải đối mặt. Không phải là người, không phải là loại cá tính và khuôn mặt.

Một treo bên cạnh biểu tượng, hoặc, nói rằng, có một hình ảnh của Giotto. Trên ngai vàng, khảm, ngai vàng xinh đẹp, trong một phong cách mà chỉ sau đó được thông qua, chỉ trở thành thời thượng. khảm này đá cẩm thạch. Người phụ nữ ngồi vai rộng, mạnh mẽ, trẻ trung, một đỏ mặt đầy đủ má. Kiên quyết nắm tay em bé. Đẹp áo sơ mi trắng. Thân nhấn mạnh sức mạnh của nó. Và cô ấy bình tĩnh nhìn chúng tôi. Trong khuôn mặt của cô không có đau khổ. Nó là đầy đủ của phẩm giá con người cao và hòa bình. Đây không phải là Madonna, không phải là một biểu tượng của Đức Trinh Nữ. Nó Madonna theo nghĩa sau Ý và hiểu biết về chủ đề này. Đó là nó, và Mary, và một phụ nữ đẹp.

Chúng ta có thể nói một cách chắc chắn rằng những gì ông đã làm bức tranh Giotto, giữ trong nghệ thuật châu Âu đến trường phái ấn tượng. Nó Giotto tạo những gì trong ngôn ngữ hiện đại được gọi là thành phần. thành phần là gì? Đây là cách các nghệ sĩ thấy cốt truyện, khi ông như anh tưởng tượng. Ông đóng vai trò của một nhân chứng, các sự kiện bên. Nó tạo ra ảo tưởng rằng người đã ở đó.

Quyền sở hữu của hành động cốt truyện

Đó là nghệ sĩ mình là một nhà văn, đạo diễn và diễn viên của bức tranh của mình. sáng tạo của Ngài - là một loại sân khấu trong đó các diễn viên hành động và chỉ đạo các diễn viên ông - nghệ sĩ. "Tôi đã ở đó! Word để cung cấp cho, tôi đã có mặt, và đó là sự thật, "- cho biết sáng tạo của ông gần như Giotto. Vâng, là nó có thể tưởng tượng cho tâm thời trung cổ tuyên bố này!

Giotto dường như chúng ta những người chịu trách nhiệm cho những gì ông viết. Và bức tranh của mình, chẳng hạn như "Nụ hôn của Judas" và "The Flight vào Ai Cập" - bức tranh tường này, được viết bởi một nhân chứng cho hành động.

Fresco vẽ bởi nghệ sĩ

Khoảng 1303 Giotto là một lời đề nghị đáng chú ý - Để vẽ một ngôi nhà thờ nhỏ, được xây dựng tại thành phố Padua tại Đấu trường La Mã. Người viết tiểu sử của Giotto, hay đúng hơn, một trong những người viết tiểu sử của ông Dzhordzho Vazari lá thông tin rất thú vị. Ông nói rằng Giotto Padua đến sơn nhà thờ một thời gian ngắn trước công ty của ông, đó là, đồng chí. Trong cùng một cách như trong thời Trung Cổ Andrey Rublyov ông viết đồng hành, cũng giống như ở phương Tây của nhà thờ được sơn bởi một nghệ sĩ với một tên tuổi lớn, đồng chí, có nghĩa là, với lữ đoàn nghệ thuật của mình. "Nụ hôn của Judas" - bức tranh tường, mà ông đã viết bản thân mình. Trong tất cả các khả năng, đây là một trong số ít nó hoàn toàn làm việc của tác giả là "Trinity" Rublev, và cô ấy thực sự bộc lộ hoàn toàn bản sắc của Giotto.

"Nụ hôn của Judas": Mô tả của hình ảnh

Và khi chúng ta nhìn vào các bức tranh tường "The Kiss of Judas", sau đó ngay lập tức chọn con mắt của trung tâm thành phần. Tại trung tâm, các sự kiện kịch tính chính xảy ra. Chúng ta thấy thế nào Judas ôm Chúa Kitô, hấp thụ nó. Và hai nhân vật này - trung tâm. Chúng ta có thể nhìn thấy trên bên phải, như thầy cả thượng phẩm vào đền thờ ở Jerusalem. Ông được trỏ đến Chúa Kitô. Và ở bên trái chúng ta thấy Thánh Tông Đồ Phêrô, người mặc dù bị từ chối ba lần trước khi gà gáy ba lần, nhưng vẫn lôi ra một con dao bánh mì và cắt đứt tai của họ. Chúng tôi nhận thấy anh ta với con dao này ném chống lại Giu-đa, nhưng con đường của mình đã bị chặn lại bởi một đám đông, và nếu chúng ta làm theo sự chỉ đạo của bàn tay của thầy cả thượng phẩm và sự chỉ đạo của dao, chúng tôi thấy rằng các đường hội tụ trên áo choàng của Giu-đa, chỉ trên khuôn mặt của họ. Do đó, chúng ta có thể nói rằng trung tâm của các thành phần thậm chí không hai mảnh liên kết với nhau, và hai khuôn mặt. Nghĩa là, từ thời điểm này là thú vị để đọc thành phần này.

Năng lượng và cường độ

Always on Giotto nói với một sự mỉa mai nhất định: "Những gì đã mở Giotto?". Ví dụ, trong "Amarcord" Fellini, khi giáo viên trung học về nghệ thuật hỏi rằng tạo ra bởi Giotto, các sinh viên hét lên trong unison: "Perspective". Nó rất buồn cười. Sau khi tất cả, không có quan điểm của Giotto không được tạo ra. Đây là một tuyên bố không chính xác. Ông đã không tạo ra triển vọng và một không gian của bức tranh, nơi không gian được hiểu là hành động diễn ra trước khán giả.

Hãy nhìn vào bức tranh tường "The Kiss of Judas". Có một đám đông người. Và đám đông đến trong đêm. Trên ngọn đuốc trên bầu trời tối, đốt phải và trái. Bạn cảm thấy phong trào chống lại bầu trời. Trên bầu trời tối đèn, ngọn lửa dao động, bạn cảm thấy sự phấn khích và điện khí hóa của đám đông. thú vị trong đám đông là gì? Thực tế là nó không phải là dửng dưng. Trong đám đông này, nếu bạn nhìn một cách cẩn thận, được thiết kế hầu hết mọi người tham gia. Có trạng thái chuyển chỉ đáng kinh ngạc.

Mnogovremonnost

Giotto là người đầu tiên nhưng cũng là cuối cùng. Ông, họ nói, không chỉ được thiết lập, nhưng cũng quyết định một số lượng lớn các vấn đề, không chỉ tạo ra một bài hát, "Tôi, Giotto, quyết định ấn tượng nhìn thấy như vậy: đây là những nhân vật của tôi, đây là dàn hợp xướng của tôi," và khi làm việc là tâm lý khi ông nhiều chương trình trong một hành mnogovremonnost.

Mỗi bức tranh của mình là một bất ngờ lớn, và thậm chí hoang mang. Làm thế nào có thể một người cho một cuộc sống không có tiền lệ, như họ nói, đi đến số không siêu việt, được tạo ra từ đầu một nghệ thuật châu Âu hiện đại, thành phần là một hành động tạm thời như một mối quan hệ nhân quả, làm ướt lây lan thời gian của nó và một số lượng rất lớn của các sắc thái tâm lý?

phần kết luận

Trong bài viết này, chúng tôi ít nhiều chi tiết chỉ có hai bức tranh của Giotto có tên là "Judas Kiss" và "Madonna của Ognissanti." Wizard, bạn có thể chiêm ngưỡng vô hạn. Họ có thể xem hàng giờ đồng hồ, nhưng một đời không đủ để nói về tất cả các tác phẩm của Giotto di Bondone, có những bức tranh được định giá theo thời gian, và ở lại trong thời gian. Tất cả trong số họ - sự sáng tạo vĩ đại nhất của nghệ sĩ và người đàn ông bắt đầu từ đầu.