Bức tranh Hà Lan. Hà Lan Vàng sơn Age. Bức tranh của họa sĩ Hà Lan

Giới thiệu về Hà Lan hoặc tranh Flemish biết ngay cả bởi những người không thành thạo trong nghệ thuật. Nhưng đối với nhiều người, nó không hơn một bức chân dung của Rembrandt. Trong khi đó, nó là rất đặc biệt, xứng đáng với nghiên cứu chi tiết hơn về lĩnh vực văn hóa châu Âu, trong đó phản ánh cuộc sống đặc trưng của người dân Hà Lan vào thời điểm đó.

Câu chuyện về

đại diện xuất sắc của nghệ thuật bắt đầu xuất hiện tại Việt Nam vào thế kỷ XVII. nghiên cứu văn hóa Pháp cho họ một tên gọi chung - "nhỏ Hà Lan", mà không liên quan đến quy mô của tài năng và đại diện cho một tập tin đính kèm để các chủ đề nhất định của cuộc sống hàng ngày, trái ngược với phong cách "lớn" với bức tranh sơn dầu lớn về các chủ đề lịch sử, thần thoại. Lịch sử của sự xuất hiện của bức tranh Hà Lan đã được mô tả chi tiết trong thế kỷ XIX, và các tác giả của các tác phẩm của cô cũng sử dụng thuật ngữ này. "Người Hà Lan nhỏ" chủ nghĩa hiện thực thế tục phân biệt kêu gọi thế giới bên ngoài, và người đã sử dụng nghệ thuật, tông màu phong phú.

Các cột mốc

Lịch sử của sự xuất hiện của bức tranh Hà Lan có thể được chia thành nhiều giai đoạn. Là người đầu tiên kéo dài khoảng 1620 năm bởi năm 1630, khi nghệ thuật quốc gia là chính chủ nghĩa hiện thực. Giai đoạn thứ hai của bức tranh Hà Lan đang trải qua trong 1640-1660 gg. Lần này, trong đó chiếm một hoa thực sự của trường nghệ thuật địa phương. Cuối cùng, giai đoạn thứ ba, thời điểm bức tranh Hà Lan bắt đầu giảm - từ năm 1670 cho đến đầu thế kỷ thứ mười tám.

Điều đáng chú ý là các trung tâm văn hóa trong thời gian này thay đổi. Trong giai đoạn đầu tiên, các nghệ sĩ hàng đầu làm việc tại Haarlem, và người đại diện chính là Khalsa. Sau đó, trung tâm chuyển đến Amsterdam, nơi mà các công việc quan trọng nhất được thực hiện bởi Rembrandt và Vermeer.

Cảnh của cuộc sống hàng ngày

Danh sách các thể loại quan trọng nhất của hội họa Hà Lan, hãy chắc chắn để bắt đầu với người tiêu dùng - rực rỡ nhất và độc đáo nhất trong lịch sử. Nó Flemings mở những cảnh giới của cuộc sống hàng ngày của những người bình thường, nông dân và công dân hoặc burghers. Những người tiên phong bắt đầu Ostade và những người theo ông Audenrogge, Bega và Dyusart. Trong những bức tranh đầu tiên của người Ostade chơi bài, cãi nhau và thậm chí chiến đấu trong một quán rượu. Mỗi bức tranh có, nhân vật phần nào tàn bạo động. bức tranh Hà Lan trong những thời điểm và nói về khung cảnh yên bình: một số tác phẩm của người nông dân nói chuyện của ống và một ly bia, dành nhiều thời gian tại hội chợ hoặc trong gia đình. Sự ảnh hưởng của Rembrandt đã dẫn đến việc sử dụng rộng rãi của ánh sáng vàng mềm mại và bóng râm. cảnh đô thị lấy cảm hứng từ nghệ sĩ như Hals, Leyster, Molenaar và Codd. Vào giữa thế kỷ thứ mười bảy bậc thầy đóng vai bác sĩ, nhà khoa học trong quá trình này, nhà xưởng riêng của họ, việc vặt quanh nhà hoặc các sự kiện xã hội. Mỗi câu chuyện là thú vị, đôi khi lố bịch giáo khoa. Một số chủ có xu hướng làm hóa thành thơ cuộc sống hàng ngày, ví dụ, Terborch miêu tả cảnh âm nhạc định, hoặc tán tỉnh. Metsu sử dụng màu sắc tươi sáng, biến hàng ngày vào một kỳ nghỉ, và de Hooch được lấy cảm hứng từ sự đơn giản của cuộc sống gia đình, điền vào ban ngày khuếch tán. Sau đó, đại diện của thể loại này, trong đó bao gồm các họa sĩ Hà Lan như Van der Werf và Aert van der Neer, trong việc tìm kiếm của mình để tạo ra hình ảnh thanh lịch thường đối tượng tham vọng hơn.

Thiên nhiên và cảnh quan

Bên cạnh đó, hội họa Hà Lan đại diện rộng rãi trong bối cảnh thể loại. Ông được các sinh đầu tiên trong các tác phẩm của các bậc thầy như vậy Haarlem như van Goyén, de Moleyn và van Ruisdael. Họ bắt đầu miêu tả góc nông thôn trong một ánh sáng bạc nhất định. thống nhất vật chất của thiên nhiên xuất hiện trong các loại giấy tờ để trở nên nổi bật. Chúng ta cũng nên đề cập đến seascapes. Seascape là họa sĩ người Hà Lan của thế kỷ 17 như Porsellis, de Vlieger và Van De Capelle. Họ không chỉ tìm cách truyền đạt những cảnh biển nào đó, nhiều người đã cố gắng để miêu tả các nước tự, vở kịch của ánh sáng vào nó, và trên bầu trời.

Vào nửa cuối thế kỷ XVII, các thể loại công trình có cảm xúc hơn với những ý tưởng triết học. Tối đa tiết lộ vẻ đẹp của cảnh quan Hà Lan Jan van Ruisdael miêu tả nó trong tất cả các vở kịch, năng động và hoành tráng của nó. Kế Vị truyền thống của nó đã trở thành một sở thích, thích phong cảnh đầy nắng. Koninck miêu tả chảo và van der Viêm Gan tham gia vào việc tạo ra và truyền tải phong cảnh đêm ánh trăng, mặt trời mọc và mặt trời lặn. Đối với một số nghệ sĩ và đặc trưng danh lam thắng cảnh của hình ảnh ở động vật, chẳng hạn như con bò và ngựa chăn thả gia súc, cũng như những cảnh săn bắn và với kỵ binh. Sau đó, các nghệ sĩ đã bắt đầu để tham gia và tính chất của nước ngoài - Thuyền Văn Lahr, Weenix, Berchem và Hackert miêu tả Ý, tắm trong những tia nắng của mặt trời. Một người tiên phong trong thể loại của cảnh quan đô thị đã trở thành Sanredam, tín đồ tốt hơn những người có thể được gọi là anh em Berkheyde và Yana Van der Heijden.

nội thất hình ảnh

Một thể loại riêng biệt, khác nhau sơn Hà Lan trong thời hoàng kim của nó, những cảnh có thể được gọi là một nhà thờ, cung điện và các cơ sở hộ gia đình. Nội thất đã xuất hiện trong những bức tranh của nửa thứ hai của các bậc thầy thế kỷ XVII Delft - Haukgesta, van der Vliet và de Witte, người đã trở thành đại diện chính của hướng. Sử dụng công nghệ của Vermeer, họa sĩ vẽ cảnh tắm trong ánh sáng tự nhiên, đầy cảm xúc và phạm vi.

món ăn đẹp như tranh vẽ và đồ dùng

Cuối cùng, một đặc trưng của thể loại này của Hà Lan sơn - vẫn còn sống, đặc biệt là hình ảnh bữa ăn sáng. lần đầu tiên họ làm harlemtsy và Klas Heda, người vẽ bảng che phủ bằng bộ đồ ăn sang trọng. Các rối loạn đẹp như tranh vẽ và truyền đặc biệt nội thất ấm cúng tràn ngập ánh sáng màu xám bạc, đặc trưng của bạc và thiếc. nghệ sĩ Utrecht đã thu hút hoa tươi tốt tĩnh vật, và đặc biệt là các bậc thầy Hague được quản lý hình ảnh của cá và các loài bò sát biển. Trong Leiden đã có một xu hướng triết học của thể loại này, trong đó những biểu tượng của khoái lạc và vinh quang trần thế thì cùng có hộp sọ và đồng hồ cát, được thiết kế để giống với các ngủi của thời gian. Giá cả phải chăng nhà bếp vẫn còn sống đã trở thành một tiêu chuẩn của Trường Nghệ thuật tại Rotterdam.