Tượng cưỡi ngựa Donatello của. Các nhà điêu khắc của thời kỳ Phục hưng. tượng đài để Gattamelata

Thời đại của thời kỳ Phục hưng Ý trong nhiều khía cạnh giống như một hơi thở không khí trong lành sau khi độ nặng và bóng tối của thời Trung Cổ. Đất nước, cựu người thừa kế Thánh chế La Mã, chứng minh đầy đủ tình trạng của họ này, đem lại cho thế giới một số lượng lớn của các nghệ sĩ xuất sắc. Thời kỳ Phục hưng Ý là một thời điểm hưng thịnh của tất cả các nghệ thuật, từ kiến trúc đến âm nhạc. Một trong những nhà lãnh đạo trong quá trình này ở bên phải là một tác phẩm điêu khắc. Một tác giả chính, trong nhiều thập kỷ, xác định sự phát triển của nghệ thuật điêu khắc là Donatello tuyệt vời. Nhưng điều đầu tiên đầu tiên.

Thức dậy sau một giấc ngủ dài

Trong thời Trung cổ, các tác phẩm điêu khắc là một phần không thể thiếu của kiến trúc và không quan niệm như một nghệ thuật riêng biệt. Kể từ khi bắt đầu của thời kỳ Phục hưng đang thay đổi: nó bắt đầu hoạt động trong cụm công trình kiến trúc như bổ sung, nhưng các yếu tố vẫn riêng biệt. Một trong những người đầu tiên trong số nhiều chi nhánh của nghệ thuật điêu khắc quay sang đối mặt với thực tế và cuộc sống của con người bình thường, di chuyển ra khỏi nội dung tôn giáo. Tất nhiên, những chủ đề Christian là trọng tâm của các nghệ sĩ, nhưng ngày càng họ đang chuyển sang người đương thời.

Có thể loại mới được phát triển chân dung, tượng cưỡi ngựa ở đó. Điêu khắc trở thành một phần trung tâm của cụm công trình kiến trúc, thay đổi ý nghĩa và cách đặt dấu - di chuyển ra khỏi một vai phụ. Có vật liệu mới. Trên cây thay thế bằng đá cẩm thạch và đồng. Ở miền Bắc Italy với số lượng lớn sản xuất pho tượng bằng đất nung (làm bằng đất sét nung). Kể từ khi nộp Lorenzo Ghiberti bắt đầu lan rộng kỹ thuật tráng men nung. Nhanh chóng rơi vào tình yêu với các bậc thầy và đồng, với mảng ấn tượng của nó ưu điểm so với các vật liệu khác.

Các nhà điêu khắc của thời kỳ Phục hưng

Đã đặt tên Lorenzo Ghiberti làm việc trong thế kỷ XV và là một trong những nghệ sĩ đầu tiên người đã chuyển sang chủ nghĩa hiện thực. Các vị trí trung tâm trong hoạt động của mình trong suốt cuộc đời (1378-1455) đối phó với các vấn đề của việc tạo ra nhẹ nhõm hoành tráng đẹp. Hơn hai mươi năm Ghiberti làm việc trên cánh cửa phía bắc của Baptistery của Florence. Các thành phần nhẹ nhõm, được tạo ra bởi các bậc thầy thông qua những di sản của phong cách Gothic: các khía của khung và lặp lại chúng với nhịp điệu của các thành phần cũng nhắc đến chính truyền thống này. Cùng lúc đó, có đi vào hoạt động và một tầm nhìn mới của không gian, đặc trưng đã Renaissance.

cách thực tế với đầy đủ lực lượng quay sang Baptistery cửa đông hơn mà Ghiberti làm việc khác hai mươi năm. đối tượng được miêu tả vẻ đẹp vốn có và sức sống đặc biệt: một con số tỷ lệ với cảnh quan đầy đủ các chi tiết, các dòng được viết rõ ràng và sang trọng phân biệt. Đông Cổng Baptistery được coi là một trong những điểm thu hút của Florence và là một loại biểu tượng của chiến thắng trong những xu hướng mới trong nghệ thuật điêu khắc trên những di sản của quá khứ.

Một nhà điêu khắc nổi tiếng của thời kỳ Phục hưng Ý là Andrea del Verrocchio (1435-1488). Ông là người thầy đầu tiên Velikogo Leonardo da Vinci, người cho thấy đệ tử nhiều kỹ thuật của mình trong tác phẩm điêu khắc và hội họa. Tuy nhiên, tranh vẽ Verrocchio hầu như không tồn tại, không thể nói các tác phẩm điêu khắc của mình.

Một trong những nổi tiếng nhất của tác phẩm của ông - bức tượng David, mà, theo truyền thuyết, mô hình là một sinh viên xuất sắc của thuyền trưởng. Sự khẳng định này, tuy nhiên, rất đáng ngờ. Không nghi ngờ gì nữa - David Verrokko rõ ràng cho thấy nơi da Vinci mất nhiều kỹ thuật yêu thích của họ: lọn tóc thiên thần tươi tốt, một tư thế cơ thể đặc biệt và phân nửa nụ cười nổi tiếng.

Công việc chính của Verrocchio là bức tượng cưỡi ngựa của condottiere Bartolomeo Colleoni. Bức tượng thể hiện nhiều ảnh hưởng của nghệ thuật thời Phục hưng: mong muốn truyền đạt dưới hình thức một cách trọn vẹn, tác động của giải phẫu của điêu khắc, mong muốn truyền đạt cảm xúc và phong trào trong hình bị đóng băng.

Primus inter pares

Các nhà điêu khắc của thời kỳ Phục hưng với tìm kiếm của mình cho một phong cách mới và hấp dẫn cho cổ gần như bị lãng quên vẫn sẽ trông giống như một bức tranh đầy đủ, không được trong số đó Donatello. Trình hướng dẫn tuyệt vời, bạn chắc chắn có thể được gọi là một người tiên phong, vì vậy đã có rất nhiều đổi mới trong nghệ thuật điêu khắc vì điều đó. Nếu không có nó, rất nhiều sẽ bị tước Renaissance: Donatello tìm thấy giải pháp cho một công thức ổn định của vấn đề các con số, học cách vượt qua lực hấp dẫn, trọng lượng, và sự toàn vẹn cơ thể, đầu tiên kể từ các bậc thầy cổ đại tạo ra một bức tượng khỏa thân và bắt đầu để tạo ra bức chân dung điêu khắc. Ông được công nhận là người sáng tạo ra trong suốt cuộc đời của mình, và ảnh hưởng đến sự phát triển của nghệ thuật của một kỷ nguyên.

bắt đầu của con đường

Donatello, có tiểu sử không chứa chính xác ngày tháng năm sinh (có lẽ trong 1386), xuất thân từ một gia đình thợ thủ công máy chải len tơ len. Ông sinh ra có lẽ ở Florence hoặc vùng ngoại ô của nó. Họ và tên Donatello - Donato Di Niccolo di Betti Bardi.

Nhà điêu khắc người Ý nổi tiếng trong tương lai được đào tạo trong nhà xưởng của Ghiberti tại một thời điểm khi ông làm việc trên việc tạo ra các cửa ngõ phía Bắc của Baptistery. Có lẽ nó là ở đây Donatello gặp với các kiến trúc sư Brunelleschi, người mà bạn đã giữ lại trong suốt cuộc đời.

Sự phát triển nhanh chóng của kỹ năng đã dẫn đến thực tế là đã có trong năm 1406 các Donatello trẻ là một trật tự riêng biệt. Ông được hướng dẫn để làm một bức tượng của vị tiên tri cho các cổng thông tin của Florence nhà thờ.

đá cẩm thạch David

Donatello, mà làm việc trong những năm đầu tiên của công việc của mình phản ánh tính cách tươi sáng của tác giả, không lâu sau khi trật tự đã được thực hiện mới. Trong 1407-1408 năm ông làm việc trên bức tượng bằng đá cẩm thạch của David. Tác phẩm điêu khắc không phải là quá hoàn hảo như hình ảnh sau này của người anh hùng kinh thánh, do thuyền trưởng lập, nhưng nó phản ánh nguyện vọng và nhiệm vụ sáng tạo. David không được mô tả trong các hình thức êm dịu đàn lia vua cổ điển hay một cuộn giấy. Nhưng khi người đàn ông trẻ, những người vừa đánh bại Goliath, và tự hào về chiến công của mình. Bức tượng nhớ lại hình ảnh của những anh hùng cổ đại: David dựa một tay vào hông, chân tựa đầu đối phương, cơ thể được bao bọc nếp gấp mềm quần áo. Mặc dù bức tượng bằng đá cẩm thạch vẫn chứa tiếng vang của Gothic, nó thuộc về thời kỳ Phục hưng là không thể phủ nhận.

Hoặc San Michele

Donatello tìm cách tạo ra công việc của mình có tính đến không chỉ sự hài hòa của tỷ lệ và xây dựng tổng thể của hình, mà còn là một vị trí đặc biệt nơi có bức tượng sẽ được đặt. sáng tạo của ông là những thuận lợi nhất nhìn chính xác nơi họ được đặt sau khi hoàn thành. Nó tạo ra ấn tượng rằng họ luôn luôn có và đang có. Trong tác phẩm này bởi Donatello với việc nâng cao tài năng ngày càng di chuyển ra khỏi các qui tắc Gothic và mất nhân cách thời trung cổ. hình ảnh được tạo ra bởi chúng để có được các tính năng cá nhân sáng, biểu cảm thường đạt được thông qua các tính năng không thường xuyên.

Tất cả những sắc thái của thạc sĩ cũng rõ ràng trong những hình ảnh của các thánh, mà ông đã tạo ra cho nhà thờ Hoặc San Michele. Các bức tượng đã được cài đặt trong hốc, nhưng dường như đã hoàn thành tác phẩm điêu khắc độc lập phù hợp hài hòa vào kiến trúc của nhà thờ và không phụ thuộc vào nó. Đặc biệt trong số đó là những con số của St. Mark (1411-1412) và St George (1417). Trong hình ảnh của Donatello đầu tiên cố gắng truyền đạt công việc không biết mệt mỏi và suy nghĩ bạo lực dưới trang bìa của tổng tĩnh lặng bên ngoài. Khi bạn tạo một bức tượng của các bậc thầy quay sang phương pháp cổ xưa của nhân vật thiết lập ổn định. Uốn cong thân và cánh tay, cũng như vị trí của những nếp gấp quần áo - tất cả mọi thứ được trực thuộc tiếp nhận này.

St. George mô tả như một thanh niên mặc áo giáp, dựa trên một tấm bảng, một tinh thần, quyết tâm đối mặt. hiện thân Đây là nhân vật lý tưởng, được bình đẳng điều chỉnh vào cả hai thời đại và hầu hết Donatello.

Bronze David

Tất cả các học giả đồng ý rằng một trong những sáng tạo vĩ đại nhất của David Donatello là, điêu khắc, đúc bằng đồng (có lẽ 1430-1440-tệ). Vasari, nhà sử học nghệ thuật đầu tiên, đã viết rằng cô được lệnh bởi Kozimo Medichi, nhưng dữ liệu khác xác nhận thực tế này, có.

David - tác phẩm điêu khắc tùy chỉnh. Tiếp tục hiện thân của kế hoạch của mình, thoải mái trong đá cẩm thạch David, Donatello mô tả một anh hùng kinh thánh trẻ với người đứng đầu vừa đánh bại Goliath dưới chân mình. Sự giống nhau, tuy nhiên, về vấn đề này và kết thúc. Bronze David không chỉ trẻ, cậu ấy còn trẻ. Donatello miêu tả ông trần truồng, cẩn thận xem xét tất cả các xoắn của một mạnh mẽ, nhưng chưa hình thành đầy đủ cơ thể của cậu bé. Quần áo chăn chiên chỉ cap với vòng nguyệt quế và dép với tóp mỡ. Để đưa một nhân vật của thuyền trưởng sử dụng tiếp nhận contrapposto. Toàn bộ trọng lượng của cơ thể chuyển sang chân phải, bên trái là David chà đạp đầu của đối phương. Như vậy nhận đạt được cảm thấy thoải mái tư thế, nghỉ ngơi sau khi co. Tính năng động nội bộ đặc biệt con số, dễ đọc nhờ vào độ lệch của cơ thể từ trục trung tâm của tác phẩm điêu khắc và vị trí của thanh gươm.

Bronze David tạo ra như một bức tượng, có thể được xem xét trên tất cả các bên. Đó là bức tượng khỏa thân đầu tiên kể từ thời cổ đại. Di sản của các bậc thầy của Hy Lạp cổ đại và La Mã cổ đại được cảm nhận trên khắp các con số của anh hùng. Đồng thời tính năng điêu khắc vốn có, làm đầy với một cá tính mạnh mẽ và do đó hiện thân lý tưởng Renaissance.

Lấy cảm hứng từ thành phố Vĩnh Cửu

Hoàn thiện kỹ năng của mình làm chủ dẫn lên trong một chuyến đi đến Rome. Từ thành phố mà giữ di sản của một đế chế vĩ đại, Donatello mang một sự hiểu biết sâu sắc về các qui cổ và các thiết bị phong cách. Kết quả suy nghĩ lại nghệ thuật Hy Lạp và La Mã cổ đại Donatello được sử dụng trong việc tạo ra các cục của Hội đồng Bộ Florence, vốn đã được làm việc từ năm 1433 1439. Có lẽ đó là ở thành phố Vĩnh Cửu là một ý tưởng mới đến thăm Donatello: bức tượng cưỡi ngựa của condottiere Erasmo của Narni, theo ý kiến của nhiều nhà nghiên cứu, đã được hình thành sau một cuộc họp với các di tích cổ của Marcus Aurelius.

anh hùng

Erasmo của Narni là một condottiere Venetian, một đại úy thuê. số phận của mình không phải là xoắn cốt truyện rất anh hùng, nhưng lấy cảm hứng từ Donatello. Gattamelata (có nghĩa là "con mèo ngọt ngào") - một nickname nhận một người lính của tài sản với bản chất của sự mềm mại và chăm sóc đồng thời và ám chỉ à, gợi nhớ về hành vi của một con mèo trên đi vơ vẩn. Ông bắt đầu sự nghiệp của mình từ Florence rất đáy và trung thực phục vụ, tôi quản lý để đạt được rất nhiều. Trong những năm gần đây, Gattamelata từng là chỉ huy của quân đội nước Cộng hoà Venice. Sau khi ông qua đời, người lính của tài sản bị chôn vùi trong Basilica del Santo ở Padua. Gattamelata thiệt mạng trong năm 1443.

Triumph Donatello: bức tượng cưỡi ngựa của Erasmo của Narni

Venetian Séc, tâm đến giá trị của một chỉ huy quân sự, được phép góa phụ và con trai ông chi phí của mình để cài đặt tượng đài condottiere. Các hình ảnh thu nhỏ của ý tưởng này và bắt đầu Donatello. Tượng Equestrian tạo ra chúng cho mười năm, 1443-1453 năm.

Tượng ba mét của quy hoạch tổng thể đã được thiết lập tại bệ tám mét. Các kích thước của các tác phẩm điêu khắc là kết quả của một ý tưởng của Donatello: bức tượng cưỡi ngựa đã được đặt trong bối cảnh của một nhà thờ lớn và chỉ khi impressiveness riêng của mình có thể trông như một tác phẩm không thể thiếu và độc lập. Tượng đài được đặt trong một cách mà cho ấn tượng rằng ông rời khỏi nhà thờ và từ từ loại bỏ đi.

Các bệ được trang trí với hình ảnh của cửa ra vào, chia tay từ phía đông sang phía tây và khóa. Nhân vật này có một giải thích cụ thể: trong lĩnh vực của người chết có thể nhập, nhưng không thể thoát ra khỏi nó. Các cửa là gợi nhớ đến mục đích ban đầu của di tích, hoàn toàn được thực hiện bởi Donatello. Gattamelata trên lưng ngựa đã tăng lên nghĩa trang của nhà thờ. Tượng đài là những mộ bia mộ ban đầu - và đây Donatello cho thấy xu hướng của mình cho sự đổi mới.

người đàn ông tuổi

Condottiere hiện Donatello - tự tin và tràn đầy năng lượng, nhưng một ông già. Trong đũa ngay tay trái ông giữ dây cương. Ông là hiện thân của hình ảnh của người anh hùng của thời kỳ Phục hưng: không sôi niềm đam mê, nhưng giải thích lại cuộc sống - một chiến binh-nhà triết học, có lẽ hấp thu và đặc điểm của Donatello. Tượng condottiero Gattamelata đồng thời là một ví dụ tuyệt vời của một kỹ năng chân dung điêu khắc. Khuôn mặt anh không thể bị nhầm lẫn với người khác: một móc mũi, một đường rõ ràng miệng, cằm nhỏ và xương gò má nổi bật.

Robe chỉ huy - bằng chứng về sự mong muốn cung cấp cho nó các tính năng của người anh hùng cổ đại. Gattamelata mặc không quần áo Donatello và áo giáp thời La Mã hiện đại. Có lẽ, nó được đuổi theo phần lễ phục lấy từ các bậc thầy thời gian dài nhất. Tuy nhiên, trong quá trình tạo ra một tượng đài để Donatello tăng rất nhiều vấn đề: đó là cần thiết để tạo ra một sự chuyển tiếp hài hòa từ các con số của condottiere ngựa, điểm nhấn để tạo ấn tượng mong muốn. Những điều này và các vấn đề khác mất nhiều thời gian. Kết quả của một hoạt động chu đáo và liên tục như vậy đáp ứng tất cả chi phí.

Donatello ca ngợi công việc của mình, đưa cô và cùng thời với ông. Này được chứng minh bằng chữ ký của thuyền trưởng, ông không phải là trái trên tất cả các tác phẩm của ông. Đài tưởng niệm condottiere Gattamelata lấy cảm hứng từ nhiều nhà điêu khắc và giai đoạn tiếp theo (như Andrea del Verrocchio đã đề cập ở trên).

Judith

Một ví dụ tốt kỹ năng của Donatello là bức tượng "Judith và Holofernes", được tạo ra trong 1455-1457 năm. Tác phẩm nghệ thuật minh họa những câu chuyện Cựu Ước của góa phụ từ Bethulia, dũng cảm giết chết người Holofernes chung Assyria để tiết kiệm thành phố của mình từ cuộc chinh phục. người phụ nữ yếu đuối với một cái nhìn tách ra và một khuôn mặt đầy đau khổ, nắm giữ trong tay một thanh kiếm tổ chức cao, sẵn sàng để cắt đứt các đầu nghiêng yếu ớt dưới chân cô say sưa Holofernes.

"Judith và Holofernes" - một biến thể của phổ biến trong truyền thống Renaissance của chủ nghĩa anh hùng nữ. Donatello đưa vào công việc này tất cả các kỹ năng của mình và đã có thể vượt qua như một loạt các cảm xúc, Judith, và biểu tượng của hình ảnh như một toàn thể. Phần biểu cảm nhất của các thành phần - bộ mặt của góa phụ. Nó làm việc ra rất tốt mà dường như còn sống. Khi nhìn vào Judith, được tạo ra bởi Donatello, rất dễ dàng để hiểu những gì cảm xúc cô cảm thấy. truyền thuyết kỹ năng tinh tế phải đối mặt với các tính năng biểu cảm đặc trưng của thuyền trưởng, đầy đủ đã được áp dụng Donatello là trong tác phẩm điêu khắc này.

Donatello chết vĩ đại năm 1466. Trong những năm gần đây, tuổi thọ của động cơ của tuổi già, cái chết và đau khổ chiếm ưu thế rõ ràng trong công việc của mình. Trong thời gian này, đã có Mariya Magdalina bởi Donatello - không bùng nổ với vẻ đẹp và sự đầy đủ của cô gái năng lượng, nhưng kiệt sức bởi ăn chay và cảm thấy trọng lượng của năm của cuộc sống người phụ nữ cũ. Tuy nhiên, trong số này, và trong các tác phẩm trước đó của tinh thần của nhà điêu khắc rực rỡ vẫn còn sống và tiếp tục truyền cảm hứng và kích thích.