Artist Gritsay Aleksey Mihaylovich: tiểu sử, sự sáng tạo

Gritsay Aleksey Mihaylovich - chủ nhân của bàn chải. Bàn tay anh đang kiệt tác nghệ thuật thực được tạo ra. Nhiều người quan tâm đến số phận của những người sáng tạo. Và điều này được chứng minh, như, tìm hiểu về cuộc sống của họ, bạn có thể cảm thấy đầy đủ sức mạnh của nghệ thuật của họ.

Một số tiểu sử

Gritsay Aleksey Mihaylovich được sinh ra vào năm 1914 ở Petrograd (nay - St. Petersburg). Ông đã nhận được giáo dục nghệ thuật của mình tại Học viện Nga Arts. Chủ yếu ông đã vẽ phong cảnh, nhưng điều này không phải là một nghệ thuật dễ dàng. Gritsay làm việc trong truyền thống của thế kỷ 19. nhà phê bình nghệ thuật và những người yêu thích nghệ thuật miễn phí về các tác phẩm của nghệ sĩ, nói rằng trong những bức tranh pha trộn hài hòa ân sủng và sự đơn giản. Gritsay không bao giờ tìm cách để miêu tả cái gì đó đã không thực sự quá hào nhoáng hay vẽ tranh. Thay vào đó, ông đã chọn không dễ nhất, ngóc ngách tự nhiên đơn giản và cho thấy tất cả vẻ đẹp của những nơi này.

Phong cách mới của nghệ thuật thế giới

Nghệ thuật trong khi tác phẩm đồ sộ và phức tạp khác nhau. Nhưng nhờ Gritsai và đơn giản, tranh vẽ đơn giản của ông hình thành một xu hướng mới trong mỹ thuật. Tranh "snowdrops" đóng vai trò như một ví dụ về sự thân mật như vậy và cảnh quan một cách dễ dàng. Nhưng khoảng thời gian đào tạo của nghệ sĩ chuẩn bị hoàn toàn cho công trình khác - cho hoành tráng, vững chắc, triệt để nghĩ ra và xếp hạng về mặt kỹ thuật.

năm nghiên cứu

Năm 1932 Gritsay Aleksey Mihaylovich ghi danh tại Học viện Nghệ thuật. Trước đó, ông nhận được hướng dẫn có giá trị từ Bạch điêu khắc R. Young nghệ sĩ mình không tin rằng ông có thể vượt qua một kỳ thi tuyển sinh. Nhưng sự chân thành, siêng năng và sự ngây thơ, trong đó có nguồn gốc từ trong tác phẩm của ông đã không đi không được chú ý, và Gritsay đã được áp dụng thành công ở trường nghệ thuật.

Alexei là một giáo viên VN Yakovlev. Đối với một cơ sở đào tạo Yakovlev mất bản sao của các bậc thầy cũ. Hầu hết đó là một khó khăn vật học. Đối với Grits, đó là một trường tuyệt vời, nhưng tài năng trữ tình của anh vẫn không thể phát triển đầy đủ. Mặc dù vậy, trường nghệ thuật đã trở thành một nền tảng vững chắc cho sự phát triển hơn nữa của các nghệ sĩ sáng tạo.

Các họa sĩ Liên Xô nổi tiếng I. Brodsky đã trở thành một giáo viên sau đó mịn. công việc Mức độ nghệ sĩ trẻ đã có ý kiến tranh cãi. Đó là một bức tranh hoành tráng nghiêm trọng, mà Gritsay Aleksey Mihaylovich được cho là đại diện cho phần trình bày của công chúng về các tài liệu về sử dụng đất. Ông đương đầu với công việc, nhưng không hoàn toàn thành công. Các vẽ chính nó, hay đúng hơn là các yếu tố cơ bản của nó, không thực sự có được, nhưng quan điểm đã được mô tả trên nó, xứng đáng đặc biệt chú ý. Đó là cho họ thi Ủy ban đánh giá cao tác phẩm của các nghệ sĩ.

việc phát hành

Trong những năm 40 giữa những bức tranh của nghệ sĩ lần đầu tiên tôi thấy khán giả. Trước khi nghệ sĩ này Gritsay Aleksey Mihaylovich chiến đấu trên tuyến đầu trong những năm chiến tranh. Khi thời gian rảnh rỗi rơi ra ở phía trước, các nghệ sĩ đã vẽ một bức tranh về thói quen quân sự. Họ chủ yếu là danh lam thắng cảnh. Đặc biệt đáng chú ý là những bức tranh "The Last Tuyết" và "ngày Klyazma. Grey". Sau chiến tranh Gritsay tích cực tiếp tục sự nghiệp nghệ thuật của mình, mà bây giờ đã có được một nhân vật thơ mộng. Làm việc "qua sông", "Công viên mọc", "Spring Day trong mắt", "Tháng Night" và nhiều người khác, được viết trong giai đoạn sau chiến tranh, xứng đáng với sự chú ý đặc biệt. Những hình ảnh và khác là hấp dẫn. Artist Gritsay Aleksey Mihaylovich trong tác phẩm của ông khéo léo kết hợp sự đơn giản và sang trọng của mức cao nhất. cách sáng tạo được thể hiện trong việc tạo ra một tâm trạng đặc biệt, một loại sâu quyến rũ.

tác giả nổi tiếng đã mang lại bức tranh "qua sông" và "Zhiguli". Những tác phẩm được hiển thị đầy đủ các Grits tài năng như một bậc thầy về phong cảnh. phong cách nghệ sĩ là cách tương tự như Vasnetsova A. P. Meshkov hoặc B.

Mới trong các công trình

Nhưng vào năm 1954, một chút thay đổi cách thức vẽ Gritsay Aleksey Mihaylovich. bức tranh của mình đảm nhận một nhân vật hoàn toàn khác nhau. Ông viết phác thảo trực tiếp hơn, mà không tập trung vào các chi tiết. Phong cảnh đang ngày càng mờ, nhưng nó đã cho họ một sự sang trọng đặc biệt. Các nghệ sĩ chỉ đơn giản là hòa tan trong tự nhiên, viết vì lợi ích riêng của mình, chứ không phải vì lợi ích của hội họa. Ông miêu tả những góc khuất của thiên nhiên, mà ít người chú ý. Nếu chúng ta so sánh với thơ, có vẻ như không phải là một bài thơ ca ngợi long trọng, và lời bài hát. Một ví dụ nổi bật của công việc này là bức tranh "Snowdrops. Aspen", được viết vào năm 1957. Công việc này đã đoạt huy chương đồng tại cuộc triển lãm quốc tế tại Brussels. Mặc dù tâm trạng trữ tình tràn ngập toàn bộ hình ảnh, nó cũng được xem nghiên cứu học thuật của các nghệ sĩ.

hình ảnh camera của cảnh quan là những dấu hiệu của Grits suốt sáng tạo. Các hoạt động toàn diện một chuyển đổi suôn sẻ vào một bức tranh tổng quát hơn. Như vậy đã được tạo ra một loạt các bức tranh "mùa xuân" trên đó Gritsay Aleksey Mihaylovich làm việc trong hai năm. suối vui vẻ, sự thức tỉnh của thiên nhiên, cây có hoa - hoa văn yêu thích của các nghệ sĩ. Theo ông, con người và thiên nhiên được liên kết với liên kết chặt chẽ. Mối quan hệ này được thể hiện trong bộ phim "Evening". Tác giả âu yếm đối xử và thế giới động vật. "Sương mù Bê." Hoặc "đầu tiên bầy xanh." - bức tranh, sinh động miêu tả thái độ tôn kính của nghệ sĩ với động vật.

mùa xuân yêu thích

Aleksey Gritsay thích miêu tả quá trình chuyển đổi. Từ thời điểm trong năm là mùa xuân, thời gian trong ngày - chạng vạng. Mùa thu, mùa đông, mùa hè - nếu không có họ, cũng không thể làm bức tranh của nghệ sĩ. hiển thị rõ ràng nhất bản chất và tất cả những thay đổi của nó vào hàng loạt hình ảnh.

Màu - tiêu chuẩn chính cho mịn. Tại thời điểm này, nó trả tiền chú ý đặc biệt đến. Vì vậy, tất cả các bức tranh của mình là hài hòa, tự do và dễ dàng. Nhưng đằng sau những kiệt tác như vậy giá trị công việc khó khăn. Ví dụ, trong bức tranh của mình "Thời gian để mùa xuân", kéo dài trong khoảng 6 năm. Nhưng nó một cách đúng đắn được công nhận là một trong những xuất sắc nhất. Trong vài chi tiết cụ thể của mình, nhưng để phát triển đầy đủ hình ảnh của thiên nhiên mùa xuân trong mọi biểu hiện của nó.

Trong nhiều năm, các nghệ sĩ đã đúng với phong cách của mình. Trong các giai đoạn khác nhau của cuộc đời cô, cô có thể có một chút thay đổi, nhưng một chủ đề yêu thích của mùa xuân luôn luôn là một ưu tiên. Vẽ tranh "The Break-up" được viết vào năm 1985 - một ví dụ về tính bất biến của phong cách của nghệ sĩ.

Gritsay Alexei Mikhailovich (1914-1998 gg.) - biểu tượng cảnh quan và chủ lò xo. Vì vậy, nó đã làm công việc của mình.