Nghệ thuật và Giải trí, Nghệ thuật
Simone Martini: Tiểu sử và tác phẩm
Ý đã mang lại những nghệ sĩ vĩ đại trên thế giới đã tạo ra những kiệt tác của thời gian của mình. Một trong những thiên tài của bức tranh vẫn còn trong "Trái tim của Italy" bởi Simone Martini. Nghiên cứu tiểu sử của ông là không dễ dàng. Tất cả các báo cáo còn sót lại của nó, phải nhìn vào các văn bản và tài liệu tham khảo cho người dân thời bấy giờ.
Tuy nhiên tái tạo lại niên đại của các sự kiện và cuộc sống của Simone Martini đã thành công, mặc dù trong câu chuyện này không phải là quá trơn tru. Ở một số nơi có những câu hỏi, ở đâu đó có những khoảng trống. Tuy nhiên, nhờ vào các tác phẩm của các nghệ sĩ, có thể được hiển thị và bắt đầu ngay bây giờ - cuộc sống.
bắt đầu
Thật không may, Simone Martini tiểu sử bắt đầu với cái chết. Đây là ngày chính xác mà thôi, mà quản lý để có được các nhà nghiên cứu. Trong một trong những nhà thờ của Siena - San Domenico, các mục đã được tìm thấy, do đó nó được gọi là nghệ sĩ vĩ đại đã chết ở đây trên 04 Tháng tám 1344. Chính xác ngày tháng năm sinh của ông là không thể biết. Xấp xỉ chỉ biết đến một năm - 1284-thứ. Nó được định nghĩa theo thông tin được hiển thị trên ngôi mộ của các họa sĩ: Thông tin đọc mà Martini đã qua đời ở tuổi 60 năm.
xuất hiện
Nhiều câu hỏi nảy sinh trong quan hệ với bên ngoài của Ý. người bạn thân nhất của mình, Petrarch nổi tiếng tuyên bố rằng Simone là không đẹp. Các nhà nghiên cứu đã quyết định tìm kiếm hình ảnh của các nghệ sĩ trong các bức tranh của mình. Có người phát hiện anh ta trong vỏ bọc của Chúa Kitô trước Philatô, có người nhìn thấy anh trong hình ảnh của một hiệp sĩ. Ước tính bức chân dung có thể ở ngoài trời "The Miracle của sự phục sinh của cậu bé."
30 năm đầu tiên
giai đoạn trong cuộc đời của tác giả này, không may, không được biết. Tuy nhiên, có ý kiến cho rằng Simone được sinh ra tại Siena. Cha ông là một thợ trát vữa địa phương, người chuẩn bị vải cho bức tranh. Nhiều khả năng, đây là những gì khiến các nghệ sĩ đến nghề nghiệp tương lai.
Có một khả năng rằng cậu bé đã nghiên cứu nghệ thuật trong studio của Duccio, nhưng sự phổ biến đã đến tác giả sau khi tạo "Maesty". năm nay được gọi công bố canvas này - lần thứ 1315. Những thông tin này được tìm thấy trên khung của bức họa. Mặc dù, nếu công việc này ra lệnh cho chính quyền thành phố, sau đó rõ ràng là các họa sĩ đã có một danh tiếng tốt. "Maesta" định cư tại Palazzo Pubblico. Trang trí nơi này có thể tính phí chỉ là một bậc thầy nổi bật của nghề mình.
Điều đáng chú ý là các nghệ sĩ làm việc trên tác phẩm của mình, tìm cách để hiển thị tất cả các tự nhiên nhất và thực tế. khả năng này đã được phản ánh trong tác phẩm của ông. Do đó, sau khi nhận được một đơn đặt hàng từ các nhà chức trách thành phố để miêu tả các pháo đài, ông đã đến đó để không chỉ nhìn thấy bằng mắt của mình một đối tượng của nghệ thuật, mà còn cảm nhận được bầu không khí của trận chiến và chinh phục. Sau đó, ông thu thập được tôi tớ Ngài, và con ngựa đã đi trên một cuộc hành trình. Tranh tường sau đặt trong hành lang Mappomondo đã có trong năm 1331. Ai là quen thuộc với các sản phẩm là rất khó khăn, bởi vì nó được coi là phá hủy, nhưng các nhà nghiên cứu hy vọng để che giấu cái nhìn của mình.
sự kiện
Họ đang có, không may, một chút. Đang cố gắng để xây dựng lại cuộc sống của Simone Martini, bạn có thể vấp ngã khi dữ liệu xác minh. Ví dụ, nó được biết rằng họa sĩ đã đến Assisi. Và điều này là trong năm 1310-tệ. Ở đó, ông tiến hành công việc, trang trí nhà thờ San Francesco cửa sổ kính màu. Sau đó, ông đã tạo ra ở đây và các bức bích họa.
Có báo cáo rằng Martin là một thời gian nhất định ở Naples, mặc dù không có giấy tờ chứng minh về điều này. chuyến đi của ông tới thành phố Naples được kết nối với thứ tự của các bàn thờ trong danh dự của phong thánh Lyudovika Tuluzskogo.
phong cách
Trong vòng một thập kỷ, các nhà nghiên cứu đã có thể tìm thấy một bộ sưu tập lớn các hình vẽ trên gỗ, cho phép bạn theo dõi những thay đổi trong công việc của Simone. Các bức bích họa, mà đã được thực hiện tại Assisi, đã có một tính năng đặc biệt protodzhottistskie, nhưng công việc thực hiện sau phú cho phong cách gotiziruyuschim. Cuối cùng tôi đã thay đổi không chỉ khối lượng, nhưng nền và đường trong các công trình.
Bởi công việc của thời gian này có thể là do một cách an toàn hai polyptych từ nhà thờ Santa Catarina và Bảo tàng tại Orvieto. Mặc dù các nhà nghiên cứu đã nhiều lần thực hiện phân tích phong cách, mà chỉ ra rằng sau này đề cập đến năm thứ polyptych 1320. Bằng cách này, sự phức tạp của việc nghiên cứu của tác phẩm này có vì tài liệu tìm thấy một số trợ lý trong việc tạo ra các sản phẩm này.
hoạt động mạnh mẽ
Trong thành phố có văn bản và thông tin về họa sĩ thanh toán. Và mức lương đã được ban hành một cách thường xuyên, và do đó, trong người nghệ sĩ Siena làm việc khá tích cực. Ngay lập tức đưa ra và công việc mà Martini đã nhận được tiền, và rất khó để xác định, như một số người đã bị mất hoàn toàn.
Có bằng chứng cho thấy Simone có tài chính cho việc sửa đổi sáng tạo của riêng mình "Maesta". Thực tế là ngoài trời đã bị hủy hoại do thấm nước. Ngoài ra, các nghệ sĩ đã nhận được tài chính cho cross-sơn, được mệnh để hoàn thành tác giả khác. Thường xuyên trong 1322 Martini đã nhận được tiền cho công việc thực hiện cho các Palazzo Pubblico.
Cuộc sống cá nhân
Hôn nhân giả Ý xảy ra trong năm 1324. người yêu của mình trở thành Giovanna, con gái Filippuchcho. Chúng ta có thể giả định rằng đám cưới là tuyệt vời, như Martini đã nhận được một số tiền lớn cho công việc của họ. Bằng chứng là một thực tế rằng trước khi đám cưới, ông đã mua một ngôi nhà của người vợ tương lai của mình. Và như một món quà ông bay rất nhiều tiền, anh trả 220 florins vàng (và nó đã ba lần so với số tiền mà ông nhận được cho công việc tuyệt vời của mình với hình ảnh của một pháo đài).
một món quà đó đều có thể được hiểu là lòng biết ơn đối với sự hào phóng. Sau khi tất cả, tại thời điểm đó các họa sĩ là đã 40 tuổi và vị hôn thê của ông là rất JNA. Simone cảm thấy bắt buộc phải cảm ơn cô gái cho những gì cô ấy đã đồng ý kết hôn với một người đàn ông giản dị trong độ tuổi.
công việc gia đình
Sau khi kết hôn với nghệ sĩ tiếp tục làm việc tích cực theo hướng của sự sáng tạo. Trong năm 1326, ông đã tạo ra một trang web lớn, mà sau này được gọi là "rất tốt", và lệ phí đó là xứng đáng. Một năm sau đó ông đã tạo ra bức tranh của hai biểu ngữ trong số đó, không may, trong thời đại chúng ta đã không sống sót. Họ đã dành cho con trai của vua Robert.
Vào những năm 1320 cuối năm ông đã tạo ra hai tác phẩm, mà còn được coi là đã bị mất. Là người đầu tiên được dành cho hai thiên thần, và đã được tạo ra cho Palazzo Pubblico và hoạt động thứ hai cho thấy một kẻ nổi loạn Marco Regoli và được đặt trong hành lang của hội nghị công giáo.
Pháp
Avignon, một thị trấn nhỏ ở Provence, vào thời điểm đó, đã trở thành một trung tâm văn hóa nghệ thuật trên thế giới. Ở đây tập hợp các nghệ sĩ từ khắp nơi trên châu Âu, mang công việc của mình và toàn bộ nhà xưởng. Trong 1336 tôi đã ở đây và Simone. Ở đây, vai trò quan trọng đóng bởi sự phân tầng của xã hội, trong đó Martini đã cố gắng để được gần gũi hơn với những "người cao". Ông đã làm như vậy tại các chi phí của nghệ thuật của mình, thực hiện mệnh lệnh của cấp trên.
Thật không may, thông tin về công việc của Martini ở Pháp rất ít. Có tài liệu chính thức mà chỉ ra lập trường chủ động của người sáng tạo. Ông ủng hộ một nhân chứng trong kinh doanh cho thuê, cũng là một bên tham gia tranh chấp pháp lý.
Trên công trình cần lưu ý rằng họ đã tìm thấy trong mảnh Notre-Dame-de-Dome, vì nó có khả năng là các nghệ sĩ đã có một bàn tay trong chánh điện của một bản thảo của Virgil, mà trước đã giúp Petrarch. Còn được gọi vẽ "The Holy Family", nằm ở Liverpool.
tử thần
Như được biết, họa sĩ thiệt mạng trong năm 1344. Mình làm tê liệt không rõ "bệnh nặng". Ý nhận ra rằng cuối cùng của mình đã gần, và do đó, một vài ngày trước khi qua đời đã di chúc trong đó tất cả tài sản của mình phân chia giữa người thân của vợ. Tài liệu này đã được sự chứng kiến của một công chứng viên của Florence - Galgani.
"Truyền Tin"
Simone Martini bức tranh "Truyền Tin" được thành lập vào năm 1333. Các nghệ sĩ đã tạo ra nó cho bàn thờ Ansan, mà nằm ở Siena. Bối cảnh tranh tường vàng tượng trưng cho bầu trời và hình bóng của Mary kín đáo và trơn tru. Tổng lãnh thiên thần Gabriel được hiển thị trên hình hoạt động vải, quần áo của mình được phát triển, và cánh đã tìm thấy một hình dạng bay. Mô tả (Simone Martini "Truyền Tin") không có người bí ẩn, và một số câu đố. Bức tranh truyền đạt một cái gì đó rất mềm, nhưng đồng sáng cùng một lúc và thần thánh.
Hình ảnh có thể được xác định trên bức tranh tường, huyền bí. Mỗi mảnh của bản thân như một tinh thể, nó là rất mong manh và thanh tao. Saints Ansan và Yulitta, ngược lại, hóa ra khá lớn và thực tế.
"Madonna"
Cũng đáng chú ý là sản phẩm của "Madonna". Simone Martini tạo vải phi thường, mà nhiều người gán nó vào giai đoạn cuối cùng của sự sáng tạo, trưởng thành hơn. Đặc điểm của các mô hình của các tác giả của một nền vàng với màu đỏ và màu xanh, đường nét mềm mại, đường nét thanh lịch của các con của Mẹ Maria. Fresco vẫn giữ được các tính năng của phong cách Gothic, đó là đặc trưng của họa sĩ vào cuối thời gian làm việc của mình.
Công việc này được yêu thích bởi rất nhiều fan của chính tác giả - Simone Martini. Hermitage đã trở thành ngôi nhà kho báu mà kể từ năm 1911 lưu trữ các sản phẩm trong các bức tường của nó.
nhiều sáng tạo
Bức tranh phổ biến nhất bởi Simone Martini - "Maesta". Cô ấy có lẽ là công việc quan trọng đầu tiên của người sáng tạo. Các nhà nghiên cứu tin rằng kiệt tác này đã được tạo ra dưới ảnh hưởng của Duccio. Bộ phim có một số đặc điểm rất chính xác mà không thể được tìm thấy trong Duccio. Trong số đó, thay đổi màu sắc, hình dạng và đường.
Điều đáng ghi nhận sự hiện diện trong bộ sưu tập thế giới của bức tranh của Simone Martini, "Chân dung của Laura." Công việc này đã được dành cho các nghệ sĩ khác Petrarch, người ra lệnh cho hình ảnh của yêu quý của mình.
Nhiều có thể nói về nghệ sĩ này. Sáng tạo Simone Martini nếu không biết cho đến khi cuối cùng, đôi khi có thể đoán, nhưng vẫn vô cùng sống động và thú vị cho những người yêu nghệ thuật Ý. Các nghệ sĩ đã thực hiện một "món quà" khổng lồ của nền văn hóa trên thế giới, và tác phẩm của ông đã giữ lại các tính năng mà những kiệt tác dễ nhận Martini.
Similar articles
Trending Now