Zinaida Serebryakov: tiểu sử và ảnh

Zinaida Serebryakova - nghệ sĩ Nga, người trở nên nổi tiếng trong những năm đầu thế kỷ 20, ông tự chụp chân dung, đã sống một cuộc sống lâu dài và sôi động, nhiều trong số đó đã phải lưu vong ở Paris. Bây giờ, trong bối cảnh của cuộc triển lãm Tretyakov Gallery bao la của công việc của mình, tôi muốn ghi nhớ và nói về cuộc sống khó khăn của mình, những thăng trầm của số phận của gia đình cô.

Zinaida Serebryakov: tiểu sử, những thành công đầu tiên trong bức tranh

Cô sinh năm 1884 trong gia đình nghệ thuật nổi tiếng Benoit-Lancer, nơi nổi tiếng với nhiều thế hệ người nhà điêu khắc, họa sĩ, kiến trúc sư và nhà soạn nhạc. thời thơ ấu của cô đã trải qua trong một bầu không khí sáng tạo tuyệt vời trong vòng tròn của một gia đình lớn, bao quanh mình với sự dịu dàng và chăm sóc.

Gia đình sống ở St Petersburg, và vào mùa hè luôn được chuyển đến bất động Neskuchnoye gần Kharkov. Tranh Zinaida Evgenevna Serebryakova nghiên cứu tư nhân ở đầu tiên tại công chúa Tenishcheva tại St Petersburg, sau đó trong bức chân dung O. Braz. Sau đó, cô tiếp tục giáo dục của mình ở Pháp và Italy.

Khi trở về từ Paris, các nghệ sĩ bước vào xã hội "Thế giới nghệ thuật" quy tụ các nghệ sĩ trong những lần, sau đó được gọi là Silver Age. Sự thành công đầu tiên đến với cô vào năm 1910, sau khi thấy mình tự chụp chân dung "Đối với nhà vệ sinh" (1909), ngay lập tức mua P. Tretyakov cho thư viện.

Bức tranh cho thấy một phụ nữ trẻ xinh đẹp người đứng trước gương, làm vệ sinh buổi sáng. Đôi mắt cô trông vui lòng về phía người xem ở bên cạnh trên bàn đặt cho phụ nữ đố: chai nước hoa, hộp đồ trang sức, vòng cổ, trị giá một ngọn nến không sáng sủa. Trong tác phẩm này, khuôn mặt và đôi mắt vẫn đầy đủ các thanh niên vui tươi của nghệ sĩ và sáng mặt trời bày tỏ thái độ cảm xúc cuộc sống, khẳng định.

Hôn nhân và trẻ em

Với một lựa chọn của mình cô đã trải qua thời thơ ấu và thời niên thiếu của mình, không ngừng trao đổi và Neskuchnii, và tại St Petersburg với gia đình Serebryakov người thân của mình. Boris Serebryakov là anh em họ của mình, họ đã yêu nhau thời thơ ấu khác và mơ ước kết hôn. Tuy nhiên, điều này đã không hoạt động trong một thời gian dài vì bất đồng về nhà thờ hôn nhân liên quan chặt chẽ. Chỉ trong năm 1905, sau khi thỏa thuận với các linh mục địa phương (300 rúp) người thân đã có thể cung cấp cho họ một đám cưới.

Sở thích cô dâu chú rể đã hoàn toàn đảo ngược: Boris đang chuẩn bị để trở thành một kỹ sư đường sắt, tôi yêu các rủi ro, và thậm chí đi đến hành nghề tại Mãn Châu trong cuộc chiến tranh Nga-Nhật, và Zinaida Serebryakova rất thích vẽ tranh. Tuy nhiên, họ rất dịu dàng và mạnh mẽ mối quan hệ tình yêu, lập kế hoạch cho một cuộc sống tương lai với nhau.

cuộc sống của họ với nhau bắt đầu bằng một chuyến đi đến Paris trong thời gian một năm, nơi mà các nghệ sĩ tiếp tục theo học hội họa tại Học viện de la Grande Chaumiere và Boris nghiên cứu tại Trường đại học của cầu đường.

Quay trở lại Neskuchnoye, các nghệ sĩ đang tích cực làm việc trên danh lam thắng cảnh và chân dung, và Boris tiếp tục nghiên cứu tại Viện Truyền thông và tham gia vào vệ sinh. Họ có bốn người con-pogodok: thứ nhất, hai con trai, hai con gái rồi. Trong những năm này, đứa con của cô được dành cho nhiều tác phẩm phản ánh những niềm vui làm mẹ và lớn lên trẻ em.

bức tranh nổi tiếng "Vào bữa sáng," mô tả một bữa tiệc gia đình trong ngôi nhà, nơi anh sống tình yêu và hạnh phúc, mô tả trẻ em tại bàn, xung quanh đố trong nước. Các nghệ sĩ đã viết chân dung, bà và chồng bà, phác thảo đời sống kinh tế Neskuchnii vẽ một nông dân địa phương trong công trình "làm trắng vải", "Thu hoạch", và những người khác. Những người dân địa phương rất thích Serebryakov gia đình, tôn trọng đối với khả năng của mình để canh tác và thật hạnh phúc khi chụp một bức tranh nghệ sĩ.

Cách mạng và nạn đói

Các sự kiện cách mạng năm 1917 và đến Neskuchnyi, mang lửa và thảm họa. Serebryakov homestead cháy "máy bay chiến đấu của cuộc cách mạng", nhưng các nghệ sĩ mình với các em cố gắng bỏ qua của nó với sự giúp đỡ của nông dân địa phương, người đã cảnh báo cô và thậm chí nhường chỗ cho một vài bao tải lúa mì và cà rốt. Serebryakovs chuyển đến Kharkov đến bà. Boris trong những tháng này ông làm việc như một chuyên gia về những con đường đầu tiên ở Siberia, sau đó tại Moscow.

Không nhận được bất kỳ tin tức từ chồng, lo lắng quá nhiều cho anh ta, Zinaida Serebryakov sẽ xem xét cho anh ta, để lại những đứa trẻ cho mẹ mình. Tuy nhiên, sau cuộc hội ngộ của họ trong cách Boris đã ký hợp đồng sốt phát ban và chết trong vòng tay của người vợ yêu thương của mình. Zinaida bỏ lại một mình với 4 trẻ em và mẹ già trong một Kharkov đói. Cô làm việc bán thời gian tại bảo tàng khảo cổ học, làm cho bản phác thảo của hộp sọ thời tiền sử và tiền mua thức ăn cho trẻ em.

Bi thảm "House of Cards"

Bức tranh "House of Cards" Zinaida Serebryakova được viết một vài tháng sau cái chết của chồng, Boris, nơi mà các nghệ sĩ sống từ tay này sang miệng với những đứa trẻ và mẹ của họ ở Kharkov, và trở thành bi thảm nhất trong số các tác phẩm của bà. Tiêu đề của bức tranh rất Serebryakov coi là một phép ẩn dụ cho cuộc sống riêng của mình.

Nó được vẽ bằng sơn dầu, mà là mới nhất trong một khoảng thời gian kể từ khi tất cả số tiền chi cho nó, để chết gia đình đói. Cuộc sống sụp đổ giống như một ngôi nhà của thẻ. Và ở phía trước của nghệ sĩ không có bất kỳ triển vọng trong đời sống sáng tạo và cá nhân, điều chủ yếu lúc đó là - để lưu và nuôi con cái của họ.

Cuộc sống ở Petrograd

Trong Kharkov, không có tiền, không có đơn đặt hàng làm việc cho hội họa nên các nghệ sĩ quyết định chuyển gia đình đến Petrograd, gần gũi hơn với gia đình và đời sống văn hóa. Cô được mời làm việc trong các viện bảo tàng bộ phận giáo sư Petrograd tại Học viện Mỹ thuật, và trong tháng 12 năm 1920, cả gia đình đã sống ở Petrograd. Tuy nhiên, từ giảng dạy, cô từ chối làm việc trong studio của mình.

Serebryakov vẽ chân dung, quan điểm của Tsarskoye Selo và Gatchina. Tuy nhiên, hy vọng của mình cho một cuộc sống tốt hơn là không đúng sự thật: ở thủ đô Bắc cũng đã đói, chẳng đem lại một vỏ khoai tây.

khách hàng hiếm Zinaida đã giúp để nuôi và nuôi nấng con, con gái Tania bắt đầu nghiên cứu vũ đạo tại Nhà hát Mariinsky. Ngôi nhà họ liên tục tới nữ diễn viên ballet trẻ, những người đặt ra cho các nghệ sĩ. Vì vậy, một loạt các bức tranh ba lê và tác phẩm được tạo ra, trong đó cho thấy Sylph trẻ trung và nữ diễn viên ballet ăn mặc cho đi trên sân khấu trong vở kịch.

Trong năm 1924, nó bắt đầu sự hồi sinh của hoạt động triển lãm. Một số bức tranh Zinaidy Serebryakovoy tại triển lãm nghệ thuật của Nga đã được bán ở Mỹ. Sau khi nhận được tiền, cô quyết định rời khỏi một thời gian ở Paris, để kiếm tiền để duy trì gia đình mở rộng của mình.

Paris. lưu vong

Rời bỏ con với bà ngoại của họ ở Petrograd, Serebryakov đến ở Paris vào tháng năm 1924, tuy nhiên, cuộc sống sáng tạo là một thất bại ở đây: Đầu tiên là hội thảo của chúng ta, đơn đặt hàng nhỏ, tiền quản lý để kiếm được rất ít, và những người nó sẽ gửi sang Nga để gia đình ông.

Trong cuốn tiểu sử của nghệ sĩ Zinaida Serebryakova cuộc sống ở Paris được chứng minh là một bước ngoặt, sau đó cô đã bao giờ có thể trở về nhà, và hai đứa con của cô, cô nhìn thấy chỉ 36 năm sau, ngay trước khi ông qua đời.

Thời gian sáng của cuộc đời mình ở Pháp - ở đây đến khi cô con gái Kate, và họ cùng nhau đến thăm các thị trấn nhỏ của nước Pháp và Thụy Sĩ, làm cho bản phác thảo, danh lam thắng cảnh, chân dung của nông dân địa phương (1926).

Chuyến đi đến Ma-rốc

Năm 1928, sau khi viết một loạt các bức chân dung cho các doanh nhân người Bỉ, với số tiền Zinaida và Catherine Serebryakovs đi trên một chuyến đi đến Ma-rốc. Ấn tượng bởi vẻ đẹp của phương Đông, Serebryakov làm cho một loạt nghiên cứu và làm việc, vẽ đường phố đông và người dân địa phương.

Quay trở lại Paris, cô sắp xếp một cuộc triển lãm tác phẩm "Ma-rốc", thu thập một số lượng lớn các đánh giá nhiệt tình, nhưng không thể làm bất cứ điều gì. Tất cả bạn bè của bạn đã lưu ý phi thực tế và không có khả năng bán công việc của họ của nó.

Năm 1932, Zinaida Serebryakova lại đi du lịch đến Ma-rốc, làm nó một lần nữa bản phác thảo và danh lam thắng cảnh. Trong những năm này, nó đã có thể phá vỡ các con trai của Alexander, người cũng đã trở thành một họa sĩ. Ông là tham gia vào một hoạt động trang trí, nội thất trang trí và sản xuất chao đèn tùy chỉnh.

hai đứa con của mình, đến Paris, giúp cô kiếm tiền bằng cách tích cực tham gia vào nhiều tác phẩm nghệ thuật và trang trí.

Trẻ em ở Nga

Hai đứa con của nghệ sĩ Eugene và Tatiana, trái ở Nga với bà ngoại, rất nghèo và đói. căn hộ của họ là đầm, và họ chỉ chiếm một căn phòng, mà phải được làm nóng một cách độc lập.

Năm 1933, mẹ cô E. N. Lansere chết, không thể chịu được cảnh đói nghèo và trẻ em ở bản thân. Họ đã trưởng thành và đã chọn làm nghề sáng tạo: Jack đã trở thành một kiến trúc sư, và Tatiana - nghệ sĩ trên sân khấu. Dần dần họ đã cho cuộc sống của họ, bắt đầu gia đình, nhưng trong nhiều năm mơ ước để đáp ứng với mẹ của mình, không ngừng hướng dẫn tương ứng của mình.

Trong những năm 1930, chính phủ Liên Xô mời cô trở về nhà, nhưng trong những năm Serebryakov làm việc trên hoa hồng tư nhân tại Bỉ, và sau đó là chiến tranh thế giới thứ hai. Sau chiến tranh, bà bị bệnh nặng và không dám di chuyển.

Chỉ trong năm 1960, Tatyana đã có thể đến Paris để xem mẹ, 36 năm sau khi ly thân.

Serebrya lãm ở Nga

Năm 1965, trong quá trình tan băng ở Liên Xô mất thời gian tồn tại chỉ triển lãm cá nhân Zinaida Serebryakova ở Moscow, sau đó cô đi tại Kiev và Leningrad. Nghệ sĩ vào thời điểm đó là 80 tuổi và đến vì cô đã không thể tình trạng sức khỏe, nhưng lại vô cùng hạnh phúc khi được nhớ cho cô ấy ở nhà.

Cuộc triển lãm được tổ chức với thành công rực rỡ, nhắc nhở mọi người về những nghệ sĩ bị lãng quên vĩ đại đã luôn luôn được dành cho nghệ thuật cổ điển. Serebryakov đã có thể, bất chấp tất cả những năm hỗn loạn của nửa đầu của c 20., Để tìm phong cách riêng của bạn. Trong những năm ở trường phái ấn tượng châu Âu chiếm ưu thế, trang trí nghệ thuật, trừu tượng và dòng khác.

đứa con của mình, người đã sống với cô ấy ở Pháp, cô vẫn trung thành với cuối của cuộc sống, trang bị cuộc sống của cô và giúp đỡ về tài chính. Họ đã không đưa gia đình của họ và sống với cô ấy cho đến khi cái chết của cô tại 82 tuổi, sau đó tổ chức triển lãm của nó.

Z. Serebryakov chôn vào năm 1967 tại nghĩa trang Saint Genevieve de Bois ở Paris.

Cuộc triển lãm vào năm 2017

Zinaida Serebryakova triển lãm tại Gallery Tretyakov - lớn nhất trong 30 năm trở lại đây (200 bức tranh và bản vẽ), dành riêng cho lễ kỷ niệm 50 năm cái chết của nghệ sĩ, chạy từ tháng Tư đến cuối tháng 7 năm 2017

hồi trước của công việc của mình được tổ chức vào năm 1986, nó đã được sau đó thực hiện một số dự án, trong đó cho thấy công việc của mình tại Bảo tàng Nga ở St. Petersburg và trong triển lãm tư nhân nhỏ.

Tại thời điểm này, những người quản lý của nền tảng Pháp Fondation Serebriakoff thu thập được một số lượng lớn các công việc để thực hiện một cuộc triển lãm lớn mà trong suốt mùa hè năm 2017 sẽ được công bố trên 2 tầng của gallery Corps Engineering.

Hồi là trên niên đại, cho phép người xem để xem dòng sáng tạo khác nhau của các nghệ sĩ Zinaida Serebryakova, từ chân dung sớm và tác phẩm của diễn viên múa ballet của Nhà hát Mariinsky, được sản xuất tại Nga trong những thập niên 20s. Tất cả các bức tranh của mình là hay xúc động vốn có và trữ tình, một cảm giác tích cực của cuộc sống. Trong một phòng riêng biệt đang làm việc với hình ảnh của bà con.

Trên tầng tiếp theo chứa các tác phẩm được tạo ra tại Paris vào năm lưu vong, trong đó có:

• tấm Bỉ, custom-made Baron de Brouwer (1937-1937), người cùng một lúc được coi là đã chết trong chiến tranh;
• phác thảo Ma-rốc và phác thảo, được viết vào năm 1928 và 1932.;
• chân dung của di dân Nga, mà được viết ở Paris;
• danh lam thắng cảnh và các nghiên cứu thiên nhiên ở Pháp, Tây Ban Nha và những người khác.

bạt

Tất cả trẻ em Zinaida Serebryakova tiếp tục truyền thống sáng tạo và trở thành nghệ sĩ và kiến trúc sư làm việc trong các thể loại khác nhau. Con gái út của Serebryakova - Catherine đã sống một cuộc sống lâu dài, sau cái chết của mẹ cô, cô đang tích cực tham gia vào các hoạt động triển lãm và làm việc tại cơ sở Fondation Serebriakoff, qua đời ở tuổi 101 năm ở Paris.

Zinaida Serebryakova được dành cho việc truyền thống của nghệ thuật cổ điển và đã tìm thấy phong cách riêng của mình vẽ tranh, thể hiện niềm vui và sự lạc quan, niềm tin vào tình yêu và sức mạnh của sự sáng tạo, nắm bắt được nhiều khoảnh khắc đẹp của cuộc sống và môi trường của mình.