Nghệ thuật và Giải trí, Nghệ thuật
Tự chụp chân dung của Dürer: mô tả, lịch sử và sự kiện thú vị
Titan Tây Âu thời kỳ Phục hưng, thiên tài của Renaissance Albreht Dyurer là một trong những ngôi sao sáng nhất trên bầu trời của bức tranh Đức. Các nghệ sĩ vĩ đại nhất của thời điểm chuyển giao thế kỷ XV-XVI đã nổi tiếng với những khắc của mình trên gỗ và đồng; danh lam thắng cảnh, thực hiện trong màu nước và bột màu, chân dung thực tế của cuộc sống. Ông trở thành người đầu tiên trong lịch sử của nhà lý luận nghệ thuật. Là người đàn ông đa dạng Albrecht Dürer tạo không chỉ các tác phẩm xuất sắc, và những kiệt tác hữu trí tuệ. Trong số đó - những khắc "Melancholia" với hình vuông ma thuật của cô.
Tự chụp chân dung như một cuốn tiểu sử Albrehta Dyurera
Tiểu sử khẳng định rằng các bậc thầy Albrecht Dürer là một thanh niên rất hấp dẫn, và tình yêu của tự chụp chân dung một phần là do một mong muốn vô ích để làm hài lòng những người đàn ông. Tuy nhiên đây là sự thật được bổ nhiệm. Dürer tự chụp chân dung - một sự phản ánh của thế giới nội tâm của mình và quan điểm về nghệ thuật, lịch sử của sự tiến hóa của trí thông minh và phát triển của hương vị nghệ thuật. Vào chúng bạn có thể theo dõi toàn bộ cuộc sống của các nghệ sĩ. Cô từng bước - một công việc mới, rất khác so với trước đó. Dürer đã tự bức chân dung của một thể loại riêng biệt trong nghệ thuật thị giác, và công việc của mình như một toàn thể đã trở thành một cuốn tiểu sử đời sống của các nghệ sĩ. Họ đôi khi có thể nói nhiều hơn bất kỳ cuốn sách.
Các bức chân dung tự đầu tiên của một nghệ sĩ vĩ đại
Là người đầu tiên tự chụp chân dung Albrehta Dyurera được thành lập năm 1484. Sau đó, các nghệ sĩ đã chỉ mười ba tuổi, nhưng anh đã biết làm thế nào để làm cho đúng tỷ lệ và hoàn toàn làm chủ được pin bạc. Đầu tiên họ mang Albrecht trẻ, những đường nét của khuôn mặt của bạn. Công cụ này lá trên sơn lót dấu vết giấy tờ bạc. Theo thời gian, nó được nâu. Lau nó với một tờ mà không làm hỏng mặt đất, nó là hầu như không thể. Thirteen Albrecht, tuy nhiên, vẽ một bức chân dung của anh ấy, sự sáng tạo trong đó sẽ gây khó khăn ngay cả đối với nghệ sĩ dày dạn tại thời điểm đó.
Con số này trông Dürer trẻ và chu đáo đồng thời nghiêm ngặt. Đôi mắt anh tràn ngập nỗi buồn và quyết tâm. cử chỉ tay cho thấy ham muốn không thể hòa giải để đạt được mục tiêu của mình - để trở thành một bậc thầy vĩ đại của nghề mình. Khi cha Albrecht thấy con trai mình một công việc. Thứ nhất chân dung tự họa của Dürer tấn công một thợ kim hoàn tài năng. Cha tôi luôn muốn con trai của ông đã đi bước chân của mình, nhưng đánh giá cao công việc của Albrecht, bèn sai đi để nghiên cứu tại studio của nghệ sĩ Michael Wohlgemuth. Ở đó, Dürer trẻ học được những điều cơ bản của hội họa và khắc.
Một bức chân dung tự đầu của một chiếc lông
Sau khi hoàn thành đào tạo, mỗi nghệ sĩ là truyền thống thời điểm đó đã đi trên một cuộc hành trình. Trong khi đi du lịch, ông đã tích lũy kinh nghiệm từ các bậc thầy từ vùng đất xa xôi. Dọc theo tuyến đường này tôi đã đi và Albrecht Dürer. Chân dung tự họa, sơn trong suốt chuyến đi của ông tới châu Âu, đã được thực hiện một cách hoàn toàn khác nhau. Nó cho thấy khả năng của các nghệ sĩ trẻ để phản ánh trên giấy tình trạng nội bộ của linh hồn con người. Tại thời điểm này, Durer sử dụng một cây bút, và tâm trạng của ông là khác nhau. Con số "Self-Portrait với một băng" khuôn mặt đầy đau khổ và đau đớn ngay Albrecht. Nó được bao phủ bởi các nếp nhăn mà làm cho hình ảnh tối hơn. Người ta không biết nguyên nhân gây ra đau đớn, nhưng họ có một nơi để được, không có nghi ngờ.
Chân dung tự họa, 1493
Đến cuối năm lang thang Albrecht đã vượt qua những tin tức về đám cưới sắp tới của mình. Sau đó, vào thế kỷ XV, các bậc phụ huynh tự chọn cho con em mình một cặp vợ chồng. cha Albrecht đã tìm thấy một cô dâu từ một gia đình quý tộc ở Nürnberg. Chống lại việc kết hôn Agnes Frey, các nghệ sĩ trẻ không quan tâm. Có quan điểm cho rằng đó là vào dịp sự kiện này và đã viết Durer "Chân dung tự họa một cây kế." Trong những ngày đó nó được coi là chuẩn mực mà vợ hoặc chồng tương lai làm quen trực tiếp tại đám cưới, vì vậy các nghệ sĩ trẻ quyết định làm một món quà đặc biệt để người vợ tương lai của mình.
Trong bức chân dung Albrecht 22 năm. Người thanh niên nhìn chằm chằm vào khoảng không mắt của nó. Ông là tập trung và chu đáo. Albrecht mắt hơi cắt do thực tế rằng làm việc trên bức chân dung ông tiến hành, nhìn mình trong gương. Trong tay của một nghệ sĩ cầm một cây kế. Ông trở thành đề tài tranh cãi giữa người hâm mộ của Durer.
Các tranh cãi về "Tự Chân dung với cây kế"
Tương đương với từ "cây kế" trong tiếng Đức là männertreu, có nghĩa đen dịch là "trung thành nam". Điều này cho thấy rõ ràng rằng tự chụp chân dung được dự định Agnes Frey. Tuy nhiên, đối thủ của quan điểm này cho rằng cây kế - biểu tượng của niềm đam mê của Chúa Kitô, và các nhà máy gai đại diện cho Chúa Giêsu bột. Ngoài ra, trong các chân dung tự họa Dürer đã viết: "vấn đề của tôi về Đấng Tối Cao." Và nó cũng cho thấy rõ ràng rằng bức tranh - một biểu hiện của lòng trung thành và sự tận tâm của người nghệ sĩ với Thiên Chúa, không phải là một món quà cho người vợ tương lai của mình. Tuy nhiên, sự thật chỉ được biết đến với chính mình Durer.
Job Ý, 1498
công việc tiếp theo của thầy Albrecht trong thể loại chân dung tự đã được thực hiện tại Ý. Các nghệ sĩ đã luôn luôn muốn đi vào nước này và làm quen với truyền thống độc đáo của hội họa Ý. vợ trẻ và gia đình cô không ủng hộ ý kiến của đi du lịch, nhưng dịch hạch mà nắm chặt Nuremberg, thực hiện chuyến đi đáng thèm muốn nhất. Durer tấn công một cuộc bạo loạn sáng của màu sắc của cảnh quan Ý. Ông miêu tả bản chất của một thời gian đáng kinh ngạc cho rõ ràng. Dürer là họa sĩ phong cảnh đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật. lý tưởng của ông là bây giờ là hình ảnh bên phải tương ứng với tính chất và hình học. Bầu không khí sáng tạo của Ý giúp anh chấp nhận mình là một nghệ sĩ sáng tạo. Và điều này được phản ánh đầy đủ trong tự chụp chân dung Ý của nó.
Trên đó mô tả một người tự tin đã nhận ra ơn gọi của mình, một người sáng tạo nhiệm vụ và tư tưởng tín ngưỡng đẹp. Từ đó bắt đầu Dürer. Tự, mô tả trong đó đưa ra một dấu hiệu của sự thay đổi trong bản sắc của mình, là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ. Dürer trên đó trang nghiêm. thẳng tư thế của mình và đôi mắt của ông bày tỏ tin tưởng. Albrecht phong phú mặc quần áo. tóc xoăn một cách cẩn thận của anh rơi trên vai mình. Và trong nền bạn sẽ nhìn thấy chân dung tự họa của cảnh quan Ý - nguồn cảm hứng tinh khiết của các nghệ sĩ.
Bốn tính khí
công việc tiếp theo của Dürer phản ánh đầy đủ tư tưởng bản chất của mình, cũng như việc theo đuổi tự kiến thức. Tự chân dung dành riêng cho học thuyết Hy Lạp trong bốn tính khí. Theo đó, người được chia thành lạc quan, hay giận, u sầu và thhuộc về lảnh đạm. Các khắc "nam Bath" nghệ sĩ vĩ đại là hiện thân của tất cả các loại khí ở từng cá nhân. Dürer coi mình u sầu. Này, ông cho biết từng là một nhà chiêm tinh không rõ. Có thể giả định rằng nó được trong vai trò này, ông bị bắt trong khắc. Các nghệ sĩ được miêu tả mình là một nghệ sĩ sáo, giải trí bạn bè của họ.
"Tự Chân dung theo hình ảnh của Chúa Kitô", 1500
Dürer trở về từ Ý không phải là một thợ học việc rụt rè và bậc thầy của nghề mình. Ở nhà, Albrecht đã nhận được rất nhiều đơn đặt hàng, trong đó đưa ông nổi tiếng. Tác phẩm của ông đã được biết đến bên ngoài của Nuremberg mẹ đẻ của mình, và các nghệ sĩ mình đưa công việc kinh doanh trên cơ sở thương mại. Cùng lúc đó đã nhận được trên một thế kỷ mới, sự khởi đầu trong số đó được đánh dấu bằng khi kết thúc của thế giới. Giai đoạn căng thẳng của kỳ vọng cánh chung có tác động đáng kể đối với các bậc thầy Albrecht. Và vào năm 1500 đến các tác phẩm nổi tiếng nhất, được tạo ra bởi Dürer - "Chân dung tự họa theo hình ảnh của Chúa Kitô."
Ông miêu tả bản thân mình đầy đủ đối mặt, đó là sự dũng cảm đáng kinh ngạc trong thế kỷ XVI. Tất cả các bức chân dung của thời điểm đó là một điểm chung: những người bình thường luôn được phác thảo một nửa léo, và chỉ có Chúa Giêsu là ngoại lệ. Dürer là nghệ sĩ đầu tiên phá vỡ lệnh cấm ngầm này. mắt xuyên, tóc lượn sóng, hoàn hảo tỷ lệ của khuôn mặt thực sự làm cho nó trông giống như Chúa Kitô. Ngay cả những tay in ở dưới cùng của bức tranh, gấp trong một cử chỉ đặc trưng của Đức Thánh Cha. Những màu sắc trong bức tranh reserved. Trong bối cảnh màu đen, đỏ, trắng, và màu nâu nổi bật khuôn mặt của các nghệ sĩ. Mặc áo choàng viền lông, thạc sĩ Albrecht dường như được so sánh mình với Đấng Tạo Hóa, mà tạo ra một máy cắt bàn chải và một thế giới đặc biệt, bí ẩn và độc đáo.
tôn giáo tự chụp chân dung
Sau đó tự chụp chân dung của Dürer đã có một nhân vật tôn giáo rõ rệt. thế kỷ XVI đầy những cú sốc liên quan đến nhận thức về vai trò của Chúa trong đời sống của người bình thường. Đóng góp cho câu hỏi này đã làm cho Martin Luther, cố gắng truyền đạt những tinh hoa của giáo lý Kitô giáo cho người dân. Một Durer đã viết nhiều tác phẩm tôn giáo. Trong số đó là "Lễ hạt" và "The Adoration của Ba Ngôi Thiên Chúa." Họ Dürer không chỉ là bậc thầy, mà còn là một người tham gia trong những hành động thiêng liêng. Vì vậy, ông đã tỏ lòng kính với lòng sùng kính Đức Chúa Trời.
Các thắn nhất chân dung tự họa
âm bội tôn giáo là một trong những tác phẩm gây nhiều tranh cãi và bí ẩn nhất của nghệ sĩ - "Tự khỏa thân" Albrecht Dürer vẽ chính mình trong hình ảnh của Chúa Kitô chịu tử đạo. Về mà nói khuôn mặt gầy gò, Haggard tư thế cơ thể, gợi nhớ của Chúa Giêsu trong đánh đòn. Ngay cả một nếp da, mô tả bởi các nghệ sĩ trên đùi phải, có thể có ý nghĩa tượng trưng. Có một vết thương của họ Kitô.
Hình cấu hình cây bút và bàn chải trên giấy nhuộm màu xanh. Thời gian chính xác của việc tạo ra các tự chụp chân dung là không rõ, nhưng căn cứ vào tuổi của các nghệ sĩ trong hình, chúng ta có thể giả định rằng ông đã viết nó trong thập niên đầu của thế kỷ XVI. Được biết, tác giả tiếp tục làm việc ở nhà và không đại diện cho cộng đồng nói chung. Không nghệ sĩ trước và sau khi ông không đại diện cho mình hoàn toàn trần truồng. Shocking vẽ thẳng thắn của ông khó có thể được tìm thấy trong các ấn phẩm dành cho nghệ thuật.
Cuối cùng tự chụp chân dung của Albrehta Dyurera
Sau đó tự chụp chân dung của Dürer dự đoán cái chết nhanh chóng của nó. Tại Hà Lan, ông bị ấn tượng bởi một căn bệnh lạ, mà trong những ngày đó không ai có bất kỳ ý tưởng. Bây giờ các nhà sử học chỉ có thể suy đoán rằng đó là bệnh sốt rét. Các nghệ sĩ đã có vấn đề với lá lách, mà ông rõ ràng chỉ ra chân dung tự họa "Durer - bệnh" với một điểm màu vàng. bức tranh này, ông gửi đến bác sĩ của mình và đã viết cho anh một thông điệp ngắn gọn. Nó nói rằng nơi đó cho thấy vị trí vàng, gây đau. Một sự phản ánh của các trạng thái vật lý của các nghệ sĩ và việc tiếp tục với chủ đề tôn giáo là "Tự Chân dung theo hình ảnh của Chúa Kitô đau khổ." Durer miêu tả về nó, kiệt sức bởi một căn bệnh bí ẩn và rối loạn tinh thần, nguyên nhân trong đó là, có lẽ, Phong Trào Cải Cách và các sự kiện liên quan.
Ông chết trong thời gian ngắn để lại hậu duệ những di sản vĩ đại nhất của thời gian của mình. Tự chụp chân dung của Dürer, lưu trữ trong các phòng trưng bày nổi tiếng nhất trên thế giới, chẳng hạn như bảo tàng Louvre ở Paris và Prado ở Madrid, vẫn gây ngạc nhiên với sức mạnh nội tâm của họ và một vẻ đẹp gần như huyền bí.
Similar articles
Trending Now