Trừu tượng trong bức tranh. trong phong cách của hội họa trừu tượng

Vào đầu thế kỷ XX, một xu hướng mới trong nghệ thuật - chủ nghĩa hiện đại. định đề mới về sự từ chối cáo buộc của một số truyền thống của chủ nghĩa hiện thực trong hội họa. Các từ ngữ rằng "quá khứ là chặt chẽ" đã trở thành thời trang và trong một thời gian tương đối ngắn đã đạt được rất nhiều người hâm mộ. Vai trò chủ đạo trong những thay đổi đang diễn ra thuộc về nghệ thuật trừu tượng, trong đó kết hợp một số xu hướng đó đã phát sinh trên cơ sở chủ nghĩa hiện đại như chủ nghĩa vị lai, chủ nghĩa Lập thể, chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa siêu thực, và những người khác. Xã hội đã được thông qua trừu tượng trong bức tranh không ngay lập tức, nhưng chẳng bao lâu một phong cách mới chứng tỏ mình thuộc về nghệ thuật.

phát triển

Đến tuổi ba mươi của thế kỷ XX cho chủ nghĩa trừu tượng đã đạt được đà phát triển. Người sáng lập của một mới hướng trong nghệ thuật hội họa là Wassily Kandinsky, một trong những nghệ sĩ sáng tạo hầu hết thời gian. Maitre hình thành xung quanh toàn bộ thiên hà của các tín đồ, mà đã trở thành nền tảng cho quá trình sáng tạo của nghiên cứu trạng thái của tâm hồn và trực giác nội tâm. Nghệ sĩ phớt lờ thực tế của thế giới và bày tỏ cảm xúc của mình trong nghệ thuật trừu tượng. Một số bức tranh của sớm chấp nhận của thể loại này mới là không thể hiểu được. bức tranh trừu tượng thường không mang theo bất kỳ thông tin và du khách không chuẩn bị cho triển lãm và triển lãm nghệ thuật thường là thua lỗ. Tạo chú thích cho hình ảnh sau đó không được chấp nhận, và mỗi thẩm phán của sự sáng tạo đẹp chỉ có thể dựa vào tầm nhìn của mình.

Thạc sĩ và nhà sáng lập

Trong số các tín đồ nổi bật nhất của xu hướng mới là những nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng Wassily Kandinsky, Natalia Goncharova, Pieter Mondrian, Kazimir Malevich, Mikhail Larionov. Mỗi trong số họ bị mắc kẹt với hướng của mình. bức tranh trừu tượng của các nghệ sĩ nổi tiếng dần dần trở thành dễ nhận biết, và điều này đã góp phần vào việc thúc đẩy một hình thức nghệ thuật mới.

Kazimir Malevich làm việc phù hợp với Suprematism, ưu tiên cho các cơ sở hình học cho tự thể hiện. Dynamics của tác phẩm của mình trên vải đến từ sự kết hợp dường như ngẫu nhiên của các hình chữ nhật, hình vuông, hình tròn. Sắp xếp của các nhân vật trên vải đã vượt quá bất kỳ logic, và cùng lúc đó, bức tranh đã cho ấn tượng về trật tự hiệu chuẩn nghiêm ngặt. Trong nghệ thuật nhiều ví dụ về sự trừu tượng, về cơ bản mâu thuẫn. Ấn tượng đầu tiên khi gặp gỡ với hình ảnh có thể để lại một người thờ ơ, và một thời gian đã dường như vải thú vị.

Nghệ sĩ Natalia Goncharova và Mikhail Larionov theo hướng Rayonism, có thiết bị là một ngã bất ngờ của đường thẳng như tia màu sắc và sắc thái khác nhau. trò chơi đầy màu sắc trong bức tranh thu hút sự kết hợp tuyệt vời của giao nhau dầm xen kẽ trong các kết hợp vô tận, và các trang web cùng bức xạ năng lượng dòng chảy.

tashizma

Trừu tượng nghệ sĩ Delaunay và Kupka giới nghệ thuật riêng của mình. Họ đang cố gắng để đạt được hiệu quả tối đa bằng cách vượt qua các mặt phẳng nhịp điệu đầy màu sắc. Đại diện tashizma, mô hình danh lam thắng cảnh thu được là kết quả của việc áp dụng đột quỵ lớn hỗn loạn tại một sự vắng mặt tuyệt đối của thành phần cốt truyện đã bày tỏ tín ngưỡng nghệ thuật của họ. Tóm tắt phong cách tashizma dầu là nghệ thuật khó khăn nhất trong thể loại này có thể được giải thích theo vô số cách diễn giải, và mỗi người sẽ được coi là hợp lệ. Tuy nhiên, từ cuối cùng vẫn còn cho các nhà phê bình và các nhà sử học nghệ thuật. Như vậy bản thân theo phong cách trừu tượng không giới hạn bất kỳ khuôn khổ hoặc hội nghị.

Neoplastitsizm

Và nếu một bức tranh Robera Delone là một ví dụ về sự vô nghĩa, họa sĩ người Hà Lan Peter abstractionist Mondrian đặt ra bởi một hệ thống chặt chẽ của sự tương tác với những nhân vật chính vuông góc với vải và độ tương phản với nhau theo thứ tự trong một số cách bí ẩn kết hợp thành một. sáng tạo Mondrian được gọi là "Neoplastitsizm". Nó là phổ biến nhất trong hai mươi của thế kỷ trước.

Cech Frantisek Kupka tạo bức tranh, trong đó chiếm ưu thế trong hình tròn và tròn, hình tròn cắt ngắn và cắt ở một bên của vòng tròn, mà đột nhiên đi màu đen với đường dây bị hỏng, gây ra sự lo lắng và quan tâm. bức tranh Kupka thể được coi là hàng giờ đồng hồ và tìm thấy trong đó những sắc thái mới.

Tạo bức tranh của mình, họa sĩ trừu tượng cố gắng thoát khỏi những hình ảnh bình thường. Lúc đầu không được công nhận bởi các công việc siêu thực của Kandinsky, Malevich, Mondial và cuộc tranh luận nóng sau đó gây ra khác trong cộng đồng fan và đối thủ của nghệ thuật mới.

biểu hiện

Một ví dụ khác của sự trừu tượng trong bức tranh - đó là phong cách chủ nghĩa biểu hiện bản vẽ nhanh trên một canvas lớn với sự nhấn mạnh neogeometricheskih đột quỵ áp dụng sử dụng một bàn chải rộng-fleyts, trong khi giọt lớn của mực có thể rơi vào vải trải ra, dù sao đi nữa. Biểu hiện của một phương pháp như vậy là chính và dấu chỉ thuộc về nghệ thuật.

Orphism - một trong những chỉ đạo của hội họa Pháp, đã được phát triển trong hai mươi của thế kỷ trước. Những nghệ sĩ tuân theo xu hướng này, cố gắng bày tỏ nguyện vọng của mình thông qua cử động nhịp nhàng và âm nhạc có điều kiện, với phương pháp sử dụng rộng rãi của họ về sự thâm nhập lẫn nhau về màu sắc và đường dẫn qua.

Pablo Picasso

Lập thể như phản ánh trừu tượng trong bức tranh đặc trưng bởi việc sử dụng các hình dạng hình học không được chỉ định một cách rõ ràng, và với một mức độ tùy tiện. vòng tròn sai, đường dây bị hỏng, góc và uốn cong - tất cả điều này có thể được đặt trên một logic nhất định và tại cùng một thời gian với một ngẫu nhiên trắng trợn. Người đại diện sáng giá nhất của Lập thể đã và vẫn là nghệ sĩ người Tây Ban Nha Pablo Picasso (1881 -. 1973), được coi là người sáng lập của phong trào này trong bức tranh.

Các thí nghiệm với màu sắc (giai đoạn màu xanh, giai đoạn màu hồng) dần dần di chuyển trong một hình thức sửa đổi, cố ý bóp méo và suy thoái của thiên nhiên. Một ví dụ về những bức tranh này có thể được coi là bức tranh "Les Demoiselles d'Avignon", được viết vào năm 1907, khi trừu tượng trong bức tranh chỉ mới bắt đầu để đạt được đà phát triển. Vì vậy, Picasso đã khiến một số nghệ sĩ của thời gian để một thể loại hoàn toàn mới, hoàn toàn bác bỏ truyền thống của chủ nghĩa tự nhiên và ý nghĩa nhận thức của nghệ thuật.

quá khứ xa xưa

Tranh nghệ sĩ trừu tượng của những năm đầu thế kỷ XX đã cách mạng hóa nghệ thuật của thời kỳ này, trong sự trỗi dậy của nhiều xu hướng và trường phái nghệ thuật là bậc thầy bàn chải, người đã có thể chứng minh trừu tượng đó - nó là khá một loại độc lập mỹ thuật, một phần của văn hóa.

trừu tượng hiện đại

Hiện nay trừu tượng thông qua nhiều hình thức khác mà là khác nhau từ những người đang ở thời hoàng kim của loại khá gây tranh cãi của nghệ thuật. ngôn ngữ trừu tượng hiện đại ngày nay - đó là màu trắng. nghệ sĩ nổi tiếng như Andrew Pelikh Valery Orlov, Marina Kastalskaya Andrew Krasulin, đặt trong đó việc nộp mức tinh thần của siêu hình học, cũng như sử dụng luật quang phản xạ của ánh sáng trong một bảng màu của sắc thái của màu trắng.

màu điện áp cao hơn có thể chỉ trong hiện thân màu trắng, màu này - nền tảng của tất cả các nền tảng. Ngoài các khía cạnh màu sắc, đó cũng là một sự trừu tượng hiện đại hệ số tải ngữ nghĩa. Các dấu hiệu và biểu tượng nảy sinh từ sâu thẳm của ý thức, là những dấu hiệu của cổ xưa. Đương đại họa sĩ trừu tượng Valentin Gerasimenko sử dụng trong các bức tranh hình ảnh của ông bản thảo và bản thảo cổ xưa, cho phép giải thích rộng rãi các chủ đề của quá khứ.