Các loại sơn. Nghệ thuật vẽ tranh. Nghệ thuật vẽ trên gỗ

Nghệ thuật hội họa như một hình thức nghệ thuật trang trí tiếp tục truyền thống của nghệ thuật dân gian. Đây không chỉ là một số hình ảnh, bản chất của nó là nhiều hơn, bởi vì nó có vẻ là nổi hết thời gian, kết hợp sự sáng tạo của nhiều thế hệ thầy. Nó được hữu cơ liên kết với quê hương - nơi xuất xứ của nó trong nông dân cộng đồng (chủ trang trại, nông dân, thợ săn).

Một cái nhìn vào bức tranh nghệ thuật nghệ thuật

Vẽ tranh nghệ thuật được áp dụng cho các sản phẩm một cách dễ dàng khai thác truyền thống tự nhiên "dân chủ" vật liệu: vải tự nhiên, gỗ, đất sét, da, đá, xương.

Cho đến thế kỷ XVII nó mầm tồn tại trong các trang trại tự nhiên cá nhân. Kỹ năng được thông qua bậc thầy của dòng tổ tiên, từ thế hệ này sang thế hệ khác. Trau dồi kỹ thuật nghệ thuật cụ thể cho các sản phẩm hiện tại một cách tối ưu. Bầu nội dung biểu cảm nhất và phương pháp áp dụng trang trí. Tranh vẽ trên vải trong kiến trúc trang trí trần, tường, mái vòm, dầm và cột, và trong nhà - món ăn, các đối tượng lao động.

Trong giai đoạn từ XVII đến bức tranh nghệ thuật thế kỷ XVIII ở Nga nó đã biến thành một con cá, tạo ra sản phẩm cho thị trường. Nó không tham gia vào chủ cá nhân, và một số khu vực của làng. Trong thế kỷ XIX có tổ chức tận thu những bức tranh nghệ thuật. Ví dụ, bậc thầy của tiểu cảnh Fedoskino nên tự tổ chức sau sự tàn phá của các chủ sở hữu tư nhân vào năm 1903 và đã giữ nghệ thuật của họ. Năm 1876, bắt đầu các hệ thống hóa các loại khác nhau của giáo sư hội họa Isayev AA trong chuyên khảo hai khối lượng "Các nghề thủ công của tỉnh Moscow."

Trong 20-30-tệ của chính phủ Liên Xô dựa vào việc thành lập các hợp tác xã ngư nghiệp hợp tác xã nơi lịch sử phát triển các trung tâm nghệ thuật dân gian, phát triển các loại đặc biệt của bức tranh. Ví dụ, Khokhloma sơn ở vùng Nizhny Novgorod.

Chiến lược phát triển của hội họa, cũng như các loại hình nghệ thuật và hàng thủ công, hiểu và mô tả một nhà khoa học và nhà giáo dục Vasiliem Sergeevichem Voronovym trong chuyên khảo "Trên nghệ thuật nông dân."

Hiện nay, công ty đang tích cực phát triển các loại hình vẽ tranh tường nghệ thuật nhằm đáp ứng nhu cầu khi thị trường của Nga và nước ngoài. Painted sản phẩm trong khi vẫn giữ chức năng hàng ngày của nó đang ngày càng trở thành đặc trưng của giá trị thẩm mỹ và nghệ thuật. Phục vụ sản xuất của họ sử dụng máy móc hiện đại và trang thiết bị đặc biệt - cho gia công thô và công việc chuẩn bị. Tuy nhiên, công việc sáng tạo chính, cũng như một vài thế kỷ trước, được làm bằng tay bởi các nghệ sĩ bậc thầy.

vẽ tranh nghệ thuật

Nó là không thể không lưu ý rằng bức tranh quốc gia thay đổi hình ảnh rất của sản phẩm. Ông trở nên ấn tượng hơn trong mức thang màu, đường nét nhịp điệu và tương xứng. Công nghiệp "despiritualized" sản phẩm này là sự nỗ lực của các nghệ sĩ ấm áp và sống động. Loại thứ hai được thực hiện bằng cách áp dụng các yếu tố của trang trí và mỹ nghệ (bản vẽ và sơn). loại khác nhau của bức tranh tạo ra một nền tảng tinh thần tích cực đặc biệt, trong giai điệu với khu vực của đời sống cá.

Phát biểu chính thức, bức tranh trang trí được thực hiện bằng cách áp dụng một bàn chải sơn trên bề mặt cụ thể. Cần lưu ý một khoảnh khắc quan trọng: Không giống như hội họa, mô hình hóa một không gian tổng thể, bức tranh luôn là rời rạc.

Các chuyên gia thiết kế thường nói về hiện tượng bức tranh Nga: đó là sự hài hòa hoàn vũ với hầu hết các phong cách tối giản, hiện đại, đất nước. Công nghệ, được tạo ra bởi các bậc thầy cổ đại, hoàn thiện bởi các thế hệ của các bậc thầy trong khu vực nhất định, tạo ra biểu hiện phong cách đặc biệt. May mắn thay, ở Nga trong thế kỷ XXI đã được bảo tồn và phát triển nhiều loại hình hội họa: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Hãy xem xét các tính năng của những phong cách độc đáo.

Sự xuất hiện của khokhloma

Khả năng để vẽ một cái cây màu vàng mà không cần dùng Nói đúng ra, vàng đã được chuyển giao Khokhlomskaya bậc thầy của icon-splitter đã mở này bí quyết trong thế kỷ XII trong các khu rừng hoang dã bí mật phía đông của sông Volga. Bằng cách này, họ đã quen thuộc với hàng thủ công, cung cấp sơn: máy tiện kinh doanh và nghệ thuật cổ trang trí. Có lẽ họ cũng đã quen thuộc với các hình thức cổ xưa của hội họa,

làng nghề lớn của Nizhny Novgorod khu vực phía đông của Volga - Khokhloma - như một nam châm, nam châm cho thợ thủ công lành nghề.

Này, theo cách nói hiện đại, một hội chợ khu vực cho một nhóm các làng trên bờ sông Uzola sông làm việc không chỉ cho thị trường Nga trong nước. thương gia giàu có mua bên lớn cô hàng hóa giao dịch và thực hiện chúng cho xuất khẩu. Như vậy, thị trường Khokhloma là "theo súng", thị trường cả trong và ngoài, và do đó, nó đã giúp chất lượng của cuộc thi về cạnh tranh giá cả. khuyến khích thực được tạo ra: khả năng của con người masterovitogo đưa ông giàu có hữu hình.

Theo nghiên cứu của các chuyên gia trong giai đoạn từ XII đến thế kỷ XVII đã được phát triển Khokhloma phong cách, trong đó tích hợp các loại Nizhny Novgorod cổ sơn gỗ.

Trong giai đoạn từ XVII đến Khokhloma phong cách thế kỷ XVIII chủ yếu được hình thành. Ngày nay các trung tâm của nó là:

- Nhà máy "Kokhloma Artist", được vận hành từ các bậc thầy ngồi huyện Koverninskii (Semino et al.). Trong những bức tranh của họ bị chi phối bởi hoa dại và dâu;

- Hiệp hội "Khokhloma Tranh", Semenov. Thạc Hiệp hội truyền thống phát triển chủ đề của màu sắc tuyệt vời.

khokhloma công nghệ

Nun kỹ năng "bàn chải tốt" được tìm thấy trong phạm vi của trang trí thảm thực vật phong phú. Một vai trò lớn chơi bởi chất lượng của sản phẩm. Nghệ thuật Khokhloma bị cáo buộc thầy tuân thủ công nghệ nhất định. Đặc trưng, nó đã không thay đổi cho đến ngày nay. Chúng tôi liệt kê theo thứ tự của các giai đoạn của nó:

- vytachivanie trên máy tiện của đồ dùng bằng gỗ ( "giặt");

- khoảng trống mồi dung dịch chất lỏng đặc biệt đất sét chuẩn bị ( "cây"). Trong thời đại chúng ta, vì mục đích này, sử dụng mồi nhân tạo;

- thiếc thiếc hoặc bạc. Bây giờ nhôm sử dụng cho mục đích này;

- bức tranh trang trí trên gỗ và sấy khô của sản phẩm trong lò;

- varnishing và khô nóng.

xử lý nhiệt chuyên sâu các sản phẩm được xác định gam màu ưa thích họa sĩ Nga cũ: một sự kết hợp của vàng và HgS màu đỏ với màu đen. tức là Lò nhiệt độ Kokhloma không ảnh hưởng đến độ sáng và độ tương phản của các màu sắc.

sơn phương pháp Khokhloma

quan điểm cổ điển của sơn trên gỗ, tích hợp vào Khokhlov, xác định hai trong hệ thống của mình, "nền" và "gắn" một lá thư. Tên rất của hệ thống bao gồm một phương pháp áp dụng các hình dáng cơ bản.

hệ thống "ngựa" liên quan đến việc áp dụng các hình bóng màu phác thảo trực tiếp trên nền vàng. Bối cảnh tạo ra vàng "contouring" trực tiếp từ nền bằng cách "zarisovyvaniya" bậc thầy không gian màu đen và đỏ xung quanh "lọn tóc vàng".

Mỗi hệ thống sử dụng cùng loại của sơn Khokhloma. Chỉ có bốn, "Kudrin", "một berry" (hay "một chiếc lá"); "Một cây gậy"; "Dưới nền."

"Kudrin" giả định "thảo dược" mẫu được viết bởi một bàn chải rất tốt. Ông là một chút như cói, tuy nhiên, cuộn tròn phức tạp nhẫn động hài hòa. Theo các chuyên gia, đây là trang trí cổ xưa nhất.

"Dưới berry" - vẽ một bàn chải dày. Ngoài "thảo dược" đã nổi lên lá và quả mọng. Cách điệu hình thức và máy liên hợp nhà máy. Tại một và giống nhau "xuất phát" có thể được nhìn thấy và cúc La Mã và dâu tây hoang dã lá.

Painted "trên một cây gậy" đề nghị harping về một hình dạng hình học đặc biệt (thường là một hình thoi). Con số này trở nên sống động "bụi" ở hai bên và được chiếu sáng bởi ánh nắng mặt trời ở giữa.

Trong phương thức "dưới nền" tuần tự hoa vẽ đường viền, và sau đó là nền miễn phí còn lại là màu, chủ yếu là màu đen.

Do sự độc đáo của từng loại cọ thạc sĩ là hohloma độc đáo và độc đáo. Các loại sơn, chúng tôi đã thảo luận ở trên, thay thế vào nó, làm hài lòng nhìn zolotitogo hài hòa, màu đỏ và màu đen.

Gzhel. Tìm kiếm sét cho sứ

Gzhel Art nghệ thuật hội họa sinh năm nay là huyện Ramenskoye của khu vực Moscow. Ngày xưa những nơi này được gọi là Gzhel một đô thị và khu vực của làng kéo dài Bohteevo, Volodya, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Cho đến những người nông dân địa phương từ thế kỷ XVII được sản xuất từ đất sét tương đối nguyên thủy gốm tráng men. Tình hình đã thay đổi do sự phát triển công nghiệp của đất sét ở địa phương phù hợp để sản xuất sứ. Điểm khởi đầu là nghị định của Sa hoàng Alexei Mikhailovich tìm "đất sét phù hợp" để sản xuất tàu dược - năm 1663.

Kinh nghiệm đã thành công, với 1710 để bào chế thuốc người dân ở đây bắt đầu sử dụng nguyên liệu thô. Dược sĩ ca ngợi chất lượng của đất sét, và đã đến lúc khi họ là nhà công nghiệp quan tâm. Họ quan tâm đến nguyên liệu phù hợp để sản xuất sứ. Bởi sắc lệnh của nhà vua vào năm 1844 thành lập một ủy ban, trong đó bao gồm chủ sở hữu của nhà máy sứ tại Moscow Athanasius Grebenshchikov Sứ Xưởng sản xuất và kỹ sư Dmitry Ivanovich Vinogradov, đã nhận được gornoinzhenernoe giáo dục tại Đại học Marburg. Năm năm tìm kiếm đất sét ngay. Năm 1849, sau tám tháng của nghiên cứu đã được khai thác đất sét, trong đó sản xuất sứ tuyệt vời. chất lượng của họ ca ngợi bản thân M. V. Lomonosov, bạn cùng lớp Vinogradov.

Gzhel. phát triển sản xuất

Công nghiệp Grebenshchikov bắt đầu sử dụng nguyên liệu được tìm thấy trong cây Moscow của nó. Tuy nhiên, những người thông minh từ làng Gzhel và các làng lân cận, bằng cách này, như chúng ta đã đề cập, đã có những kỹ năng của đồ gốm, cũng nhận ra những lợi ích trong việc sử dụng nhiều đất sét chất lượng cao.

Nó đã đi thoăn thoắt như trong làng sống cố vấn tuyệt vời - công nhân sản xuất từ nhà máy A. Grebenshchikov. Giữa năm 1750 và 1820 chủ-thợ thủ công làm đồ sành - bình đựng thuôn dài-Kvasnikov, đĩa, chén, đĩa. sơn trang trí đã được thực hiện trong sơn màu xanh lá cây, vàng, xanh và cà tím trên nền trắng. Hình ảnh bao gồm chim - ở trung tâm, và xung quanh nó - cây xanh, cây bụi, house. (Tức là loài nguyên thủy chứng minh đồ dùng sơn). Bộ đồ ăn có nhu cầu. Có một cuộc thi chất lượng. Chúng tôi đã dẫn đầu các nhà máy gốm cũ mà sản xuất polufayans chất lượng cao giống hệt các món ăn "nước ngoài".

Kỹ năng mài dũa hơn 80 năm, và từ năm 1820 đã có gần như tất cả các thợ thủ công Gzhel sản xuất polufayans. Đây là thời hoàng kim của Gzhel nghệ thuật. Sản phẩm của các bậc thầy có thể được nhìn thấy trong bảo tàng Hermitage. bộ đồ ăn này được coi là tốt nhất tại Nga và nainaryadneyshey. Điển hình vẽ Ấm Gzhel, bát, đĩa đầy những ngôi nhà của các thương nhân và quý tộc, nhà hàng. biểu mẫu cải tiến của bức tranh. Gzhel mua khắp nơi trên đất nước, từ Tổng lãnh thiên thần đến Astrakhan, xuất khẩu sang Trung Á và Trung Đông. Sản xuất được thực hiện khoảng ba mươi nhà máy. Tham gia vào việc sản xuất Gzhel nhà sản xuất: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

Thật không may, kể từ năm 1860, có một sự suy giảm sơn Gzhel. nghệ thuật dân gian, sinh ra từ một cuộc thi của hàng trăm nhà sản xuất nhỏ và hàng chục phương tiện được di dời thực dụng của công ty độc quyền lớn. Trong số các độc quyền đứng MS Kuznetsov, với năm nhà máy và sản lượng sản xuất hàng năm là 2,1 triệu đô la. Chà. Năng lực sản xuất còn lại 14% Kuznetsovsky. Nói đúng ra, các nhà sản xuất Kuznetsov và "đánh gục" làm việc. cạnh tranh đi, giảm động lực, giảm chất lượng, đến sự suy giảm.

Như nghệ sĩ sơn Gzhel

Gzhel độc đáo ở chỗ mỗi chủ, sử dụng các hình thức cổ điển của nghệ thuật cho bức tranh của mình, tạo ra kỹ thuật cá nhân của mình.

Đó là một nghệ thuật tinh tế. Vai trò chủ yếu được chơi bởi kinh nghiệm của các bậc thầy, mà được thể hiện trong cách bàn chải. Tại cùng một lúc trên một sứ trắng tuyết biến thay đổi màu sắc hài hòa từ màu xanh sang màu xanh mờ dữ dội. Tất cả điều này rút ra một sơn duy nhất - coban. Hình được áp dụng cho các bề mặt, "lần đầu tiên", nhanh chóng.

Tại sao nó kỹ năng quan trọng của người nghệ sĩ? Ban đầu, bức tranh màu thật không thể nhìn thấy (đặc biệt là coban). Mọi thứ dường như bức tranh đơn sắc, và chỉ khi gzhel tổ chức rang trong lò, bản vẽ sẽ xuất hiện đầy đủ.

thành phần Gzheli là gì? Vai trò trung tâm trong nó thường giao dịch với hoa trang trí. Ở bên cạnh nó là hài hòa izvivisty "thảo dược" cốt truyện, lá phong phú và quả mọng. Nó sẽ xảy ra rằng trong bản vẽ này dệt chủ đề thú tính, hoặc liên quan đến cuộc sống hàng ngày (ví dụ như ở nhà).

Giống như hầu biến con số này? Các hình thức cho bức tranh nghệ thuật "được rút ra từ những người đầu tiên" Gzheli giảm hầu như các phương pháp ứng dụng bôi nhọ. chỉ có bốn có: bôi nhọ cổ tay bóng mờ và sơn một mẫu brush "Sitchikov", cũng như bổ sung cho hình ảnh.

mạng bôi nhọ đặc trưng bóng mờ nhiều màu sắc do sự chồng chất của cường độ khác nhau của nghệ sĩ bàn chải cobalt đặc biệt đảo ngược.

Vẽ tranh bằng một tay đặc trưng bởi một thực tế rằng mỗi giai điệu đột quỵ liên tiếp là khác biệt so với trước đó. Cường độ của cơn đột quỵ giảm dần, họ là "nhẹ hơn".

Pattern "Sitchikov" - sự tinh tế nhất. Ông vẽ một đầu bàn chải chỉ.

Sử dụng các loại GZHEL hình ảnh bức tranh không phải là sao chép ảnh cụ thể của các họa tiết tự nhiên và giải thích lại và được thể hiện trong một cấu hình bất ngờ. Hình ảnh nghệ sĩ giải thích lại lá màu xanh, cánh hoa màu xanh hoa hồng, cúc tây, hoa cẩm chướng, hoa hồng theo các đường viền của các loài chim và động vật. Đôi khi họ phác thảo đối tượng hàng ngày cách điệu hoặc đối tượng (ví dụ, những túp lều của nông dân).

"Thảo dược" loại hình ảnh bổ sung - tua xoắn ốc yếu tố bóng, đột quỵ khác nhau, mảnh hình học - cho hình ảnh hoàn chỉnh, tạo ra điểm nhấn cần thiết.

Xảy ra tranh Polkhovsky-Maidansky

Đa dạng Nga sơn dân gian. Các loại cô trong tất cả sự đa dạng của họ, có lẽ, có thể được mô tả trong chuyên khảo chuyên ngành, nhưng không phải trong bài viết. Vì vậy, nhiệm vụ của chúng tôi là khiêm tốn hơn. Chúng tôi đã gọi hầu hết các loại "xoắn" của bức tranh: Khokhloma và Gzhel. Tuy nhiên, có những người khác, họ là tất cả bản gốc và họ rất nhiều. Chúng ta hãy đề cập đến một số: Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya, vv Không có khả năng trong bài viết này có thể nói về tất cả trong số họ, cung cấp một mô tả của chỉ một trong số họ - Polkhovsky-Maidansky.

Bức tranh này có nguồn gốc từ những năm đầu thế kỷ XX ở quận Ascension của khu vực Nizhny Novgorod. Ở đây trong làng Polkhovsky Maidan và ở làng Voznesenskoe vào cuối thế kỷ XVIII đã có một biến tu sĩ đánh cá của tu viện Sarov. Lathe học nghề và nông dân trở thành thợ thủ công lành nghề trong sản xuất đồ dùng bằng gỗ. Wizards cũng được sản xuất, như họ nói, "tararushki", tức là sản phẩm cho vui: .. Whistles, nấm, búp bê, trứng Phục sinh, đồ chơi.

Động lực cho việc tạo ra các bức tranh là việc mua lại của một nông dân Polinym Pavlom Nikitichem bộ máy vizhiganiya, và kể từ năm 1926, đánh thức sự sáng tạo của người nông dân đã dẫn họ đến bức tranh trong các loại dầu sản phẩm, và vào năm 1933 họ được thay thế bằng thuốc nhuộm anilin.

Sau giờ làm việc polhovtsev nuôi Zagorci, merinovtsy, Semyonov, loại mới được tạo ra bức tranh thể loại Matryoshka (chủ đề này, chúng tôi sẽ liên lạc khi sau).

Công nghệ Polkhovsky Maydanskaya kiểu sơn

Ban đầu, bề mặt của một bài báo bằng gỗ phải chịu chà nhám và mồi tinh bột nhão. Sau đó, lưu chiểu mẫu mạch bằng mực và sau đó bức tranh đã được thực hiện. Để làm điều này, sử dụng sơn trong bốn màu: đỏ, vàng, xanh lá cây và xanh da trời. Sau đó, nó được thực hiện "mục tiêu" đặc trưng bước Narrative Polkhovsky Maydanskaya-phong cách, bao gồm trong bản vẽ đột quỵ đường viền màu đen. Chúng tôi thêm rằng loại sơn đề nghị một phương pháp như in đè.

Đây là loại nghệ thuật cũng sử dụng một kỹ thuật đặc biệt của sơn mạch miễn phí.

Chúng tôi đề cập loại sơn không phải là ngẫu nhiên. Ông phát triển mạnh mẽ ở Liên Xô cho đến những năm 90, bao gồm. Trên máy Ascension năm trăm người làm việc. Trong số này, 40% - các nghệ sĩ biểu diễn vẽ tranh, những người khác - turners. Đối với điều trị một cách sáng tạo, phòng thí nghiệm sáng tạo làm việc trong một nhà máy. Sản phẩm xuất khẩu sang Hoa Kỳ và Châu Âu. Hôm nay, nhà máy truyền thống đặt phát triển doanh nghiệp.

thể loại Matryoshka Her Majesty

Phải lúc nào cũng tiến hóa phát triển hội họa Nga. Các loại đôi khi nó xảy ra bất ngờ - không phải từ "thời xa xưa". Chúng được tạo ra bởi ánh sáng của một đơn bậc thầy sáng tạo của Nga. Điều này xảy ra với một loại Matryoshka. Cô - không phát minh nguyên thủy của Nga.

Matryoshka xuất hiện ở Nga trong thế kỷ XIX ở Sergiev Posad. Người vợ của nghệ sĩ Sergei Vasilievich Malyutin năm 1898 mang từ Nhật Bản con số Fukurumu ông già, người đầu tư trong bốn nhân vật (bằng cách này, theo truyền thuyết Nhật Bản, con số đầu tiên như vậy làm tu sĩ Nga). Sergey giải thích lại "bằng tiếng Nga," ý tưởng của mình. Có một ý tưởng tuyệt vời - để mô phỏng một gia đình điển hình của Nga. Tên Matrona sau đó đã được phổ biến ở Nga. Bên cạnh đó, như tôi nghĩ Milutin, nó gây được tiếng vang với một tên gia đình La Mã của người mẹ.

Sergey đã có những nhân vật vẽ trong tám đầu tư. Người phụ nữ đi theo con gái với một vòi nước màu đen, và sau đó - một người con trai, sau đó - một lần nữa cô gái, con số thứ tám là một đứa bé. turner gỗ hình dạng của chúng gia công VP Zvezdochkin. Painted hình ông Sergei Vasilievich.

Sản xuất búp bê. loại sơn

Thế giới búp bê nổi tiếng, công nhận của thế giới đề cập đến năm 1900, khi nó "đi ra ngoài" - Triển lãm thế giới tại Paris.

dân gian nghệ thuật thể loại Matryoshka có thể vượt qua? Đã năm 1899 toàn bộ Sergiev Posad sản xuất búp bê quyến rũ mới: trẻ em gái và phụ nữ, hồng hào, trong áo khoác và tạp dề và khăn trùm đầu và sundresses với giỏ, vật nuôi, chim, hoa. Zagorski phong cách (như được biết, Sergiev Posad được đổi tên thành Zagorsk) khác nhau như tranh vẽ, chú ý đến từng chi tiết nhỏ.

Từ năm 1922 con búp bê làm tổ cũng đã bắt đầu sản xuất tại làng Merinova ở vùng Nizhny Novgorod. Các turner địa phương Mayorov F. mua Sergius thể loại Matryoshka, gia công "của họ". Ông đã vẽ những con số của con gái mình. Merinovtsy nhanh chóng làm chủ việc sản xuất những con số phức tạp. Merinovskaya thể loại Matryoshka - nhấn mạnh tươi sáng, mặc dù với ít chi tiết hơn so với Zagorskaya.

Thứ ba "tiền gửi của những con búp bê" là làng Polkhovsky Maidan, nổi tiếng và turners, và hội họa. Polkhovsky thể loại Matryoshka có những đặc trưng riêng của nó:

- thoáng qua, đột quỵ nhỏ được viết bởi người đó;

- nơi các hình dạng chiếc khăn tay và dây chuyền sundress (váy), từ phía sau đến 2/3 thể loại Matryoshka đỏ sơn (màu đỏ) hoặc màu xanh lá cây. Màu tương phản khăn tay với anh ta. Trong trán búp bê làm tổ sơn một Grouse hồng vân sam. Designated tạp dề - từ cổ trở xuống đất. Tranh tạp dề nhóm "trong một hình bầu dục." Vào giữa - để lộ ra chi nhánh hoa hồng, lá, quả mọng. Thành phần được bổ sung cúc và quên đi-me.

Khó khăn nhất trong việc sản xuất một loại Matryoshka Vyatka tin rằng thợ thủ công địa phương inlay dải.

phần kết luận

bức tranh nghệ thuật Nga như một hình thức nghệ thuật trang trí dựa trên truyền thống dân gian sâu, vào mức độ nhận thức về những gì quê hương, những gì một gia đình. Nó gắn liền với nhiều thế kỷ của cuộc sống của tổ tiên của chúng tôi, vì vậy sơn mặt hàng mang theo một khoản phí ấm áp, con người, thái độ sáng tạo đối với cuộc sống. Họ thực sự trang trí cuộc sống của người đàn ông hiện đại, họ thay thế "giấu" các yếu tố của trang trí không gian sống được đưa ra.

Vẽ tranh nghệ thuật cũng làm cho một số điểm nhấn trong cuộc sống của chúng ta, nhớ lại sự liên tục của quê hương, về bổn phận của con người phổ quát của tất cả mọi người - để làm cho cuộc sống tươi đẹp xung quanh.