Tranh Korovin - di sản của trường phái ấn tượng của Nga

di sản nghệ thuật của Nga - một hồ chứa khổng lồ trong nền văn hóa trên thế giới, đó là rất quan trọng để nghiên cứu nó. đồng bào tài năng của chúng tôi đã tạo ra nhiều kiệt tác, trở thành bậc thầy được công nhận trong lĩnh vực tương ứng của họ. Trong bài viết này bạn sẽ tìm hiểu về những người sáng lập nổi bật của chủ nghĩa Ấn tượng ở Nga - Konstantin Korovin.

Tiểu sử tóm tắt của các nghệ sĩ

tài năng họa sĩ của thể hiện bản thân ngay cả trong thời thơ ấu. Konstantin như một đứa trẻ biết những gì nghề chọn, vì vậy năm 1875 ông vào Trường Moscow. Đó là nơi mà chủ tương lai của bàn chải và vải trở nên quen thuộc với các nghệ sĩ nổi tiếng khác, những bức tranh mà hiện nay được thể hiện trong các phòng trưng bày tốt nhất ở Nga và nước ngoài. Trong số bạn bè của mình - Levitan và giáo viên của bức tranh phong cảnh V. Polenov.

bức tranh Korovin của phản ánh thời gian của cuộc sống của nghệ sĩ. Như Polenov gia đình đã trở thành gần như có nguồn gốc từ Korovin do các mối quan hệ rất ấm áp và thân thiện của giáo viên và học sinh, trong các bức tranh của ông có thể được tìm thấy ngôi nhà hình ảnh mùa hè ở làng Zhukovka, nơi cô giáo của mình sống.

Tại thời điểm chuyển giao thế kỷ 19-20. Nga thống trị trong chủ nghĩa hiện thực trong hội họa. bức tranh Korovin, tuy nhiên, được viết bằng một khác nhau, xa lạ với định hướng của nước ta - họ thuộc về chủ nghĩa Ấn tượng. Đó là trong khóa học này của bức tranh Konstantin tiết lộ đầy đủ tài năng của mình.

Korovin là một tính cách đa diện. Ngoài nghệ thuật, ông đã tích cực tham gia vào kiến trúc, ông đã tạo ra khung cảnh cho tác phẩm sân khấu.

Trên phong cách của tác giả là rất ảnh hưởng bởi thông tin liên lạc họa sĩ và chuyến doanh sang châu Âu với V. Serov. Korovin thích hình ảnh khác. Lấy cảm hứng từ đó, các nghệ sĩ đã vẽ một loạt các bản phác thảo.

Chủ đề của màu sắc trong các tác phẩm của họa sĩ

bức tranh Korovin của những màu sắc tươi sáng, showiness, hình ảnh nhẹ nhõm. Nhìn vào họ cảm thấy bầu không khí mô tả phòng, đường phố, tia nắng mặt trời và ánh sáng của những chiếc đèn lồng. Một vị trí đặc biệt trong take tĩnh vật của nghệ sĩ, trong đó các chuyên gia ưa thích để miêu tả hoa.

Nổi bật màu sắc hài hòa, hình ảnh được chọn. Vải như được làm đầy với không khí, họ là ánh sáng và tươi sáng.

Đáng chú ý là Korovin bức tranh, trong đó miêu tả hoa, thường không có bất kỳ tên đặc biệt. Các tiêu đề phản ánh bản chất của những bức tranh, chẳng hạn như "Hoa và trái cây", "Rượu vang và trái cây", "Chạng vạng in the room", "Rose", "Vẫn còn sống với tôm hùm," vv Điều này là do ảnh hưởng của truyền thống hiện thực mà chiếm ưu thế ở Nga trong thế kỷ XX.

theme Paris

Lô cho chính mình từ các chuyến đi đến châu Âu mất Korovin. Mô tả bức tranh được tạo ra dưới ảnh hưởng của thủ đô nước Pháp, có thể được tóm gọn trong một từ - cuộc sống. Đó là bầu không khí của cuộc sống của một thành phố tuyệt vời đầy những bức tranh tươi sáng của các nghệ sĩ. Trong số những tác phẩm tốt nhất lấy cảm hứng từ Paris, cùng tên có thể được gọi là "Paris. Street "" Paris. Boulevard "" Paris "" Paris by Night", vv

Konstantin Korovin, có những bức tranh không chỉ trưng bày trong các phòng trưng bày tốt nhất ở châu Âu, không ngừng tìm kiếm mới nguồn cảm hứng cho tác phẩm của ông. Ông đã có một kỹ thuật độc đáo của bức tranh, vì vậy bức tranh của ông vẫn còn là một ví dụ vượt trội của trường phái ấn tượng của Nga.