Sylvester Shchedrin, nghệ sỹ Nga: tiểu sử, sự sáng tạo

Sylvester Shchedrin đứng ở nguồn gốc của cảnh quan lãng mạn Nga. Mặc dù thực tế cuộc sống của anh ấy thật ngắn ngủi, anh ấy đã để lại rất nhiều những tác phẩm tuyệt vời. Chu kỳ nổi tiếng nhất của nghệ sĩ là "New Rome. Lâu đài của Chúa Thánh. " Nhờ các tác phẩm của Shchedrin, phong cảnh ở Nga đang lên một tầm cao mới và bắt đầu được trích dẫn như một thể loại độc lập.

Thanh niên ở Nga

Ngày mùa đông mùa đông trong một gia đình quý tộc cổ sinh ra là Sylvester Shchedrin. Tiểu sử của nghệ sĩ chủ yếu liên quan đến Ý, ở đây ông đã tạo ra những bức tranh đẹp nhất của mình. Ở Nga chỉ có tuổi trẻ của họa sĩ. Mặc dù trải qua nhiều năm ở nước ngoài, nhưng nghệ sĩ luôn cảm thấy như một người Nga và rất quan tâm đến số phận của quê hương ông. Ông được sinh ra vào tháng 2 năm 1791 trong gia đình của Hiệu trưởng Học viện Mỹ thuật, Feodosiy Fedorovich Shchedrin. Bác Semyon Fedorovich, là một giáo sư tại Học viện và dẫn đầu lớp học của mình. Không cần phải nói, với những người thân có năng khiếu như vậy, số phận của cậu bé đã được xác định trước.

Năm 9 tuổi Shchedrin trở thành học trò của Học viện. Khi đã đến lúc chọn một chuyên ngành, anh ta sẽ vào lớp chú của mình, chuyên về cảnh quan tình cảm. Nhưng Semyon Fedorovich đột nhiên chết, và chàng trai trẻ chọn làm giáo sư của Giáo sư Mikhail Ivanov.

1808 đã mang cho sinh viên một huy chương bạc đầu tiên, nhỏ để rút ra từ cuộc sống. Năm sau, ông được trao một huy chương vàng nhỏ cho thành công của ông trong hội hoạ. Và năm 1812 Shchedrin tốt nghiệp Học viện với giải thưởng huy chương vàng lớn cho bức tranh "Xem từ Đảo Petrovsky". Giải thưởng này đã trao cho sinh viên tốt nghiệp quyền đi du lịch đến Ý để làm quen với thiên nhiên phong phú và những kiệt tác của nghệ thuật cổ điển, cái gọi là "nghỉ hưu". Nhưng vì chiến tranh với Napoleon, chuyến đi đã phải hoãn lại. Chỉ đến năm 1818, nghệ sĩ mới có thể rời Italia. Anh ấy sẽ không trở lại Nga nữa.

Ý

Trong 27 năm Shchedrin đi đến Rome. Đầu tiên ông định cư với nhà thơ Konstantin Batyushkov. Sau khi trời lạnh lạnh lẽo với mưa tuyết vĩnh cửu, thiên nhiên nắng nóng của Ý dường như đã cho nghệ sĩ một thiên đường trần thế. Ông làm việc độc quyền từ thiên nhiên, mà trong thời gian đó là một động thái cách mạng. Nghệ sĩ không chỉ viết, ông thích tầm nhìn đẹp như tranh của những thung lũng xanh và biển xanh. Ông hoàn toàn quản lý để truyền tải hiệu ứng ánh sáng, không khí và không khí. Một ca sĩ thực sự của tự nhiên Ý là Sylvester Shchedrin. Nghệ sĩ muốn mua những bức tranh không chỉ của người Nga, mà còn những người sưu tầm địa phương tinh vi.

Sau khi Rome Shchedrin đến Naples. Tuy nhiên, các cuộc nổi dậy cách mạng đã được sản xuất ở đó và nó không được an toàn để duy trì. Các họa sĩ một lần nữa định cư tại Rome. Năm 1823 ông tạo ra bức tranh nổi tiếng nhất của ông - "New Rome. Lâu đài của Chúa Thánh. " Trong cùng năm, khoản tiền cấp dưỡng của Học viện Nghệ thuật đã hết hạn, đã đến lúc về nhà. Nhưng các tác phẩm của Shchedrin đã thành công ở Italy nên ông quyết định ở lại đây. Một lần nữa các nghệ sĩ di chuyển đến Naples. Trong thành phố, anh ta dành mùa đông, và trong thời tiết ấm áp đi du lịch đến các thị trấn nhỏ ven biển, làm phác thảo toàn diện.

Không biết liệu Shchedrin có kế hoạch trở lại Nga hay không. Có thể thấy từ sự tương ứng rằng số phận của Tổ quốc và nghệ thuật Nga rất lo lắng cho ông, mặc dù ông không vội rời Italia. Dù sao, nó không phải là mệnh được trở lại với anh ta. Các nghệ sĩ đã bị trúng một căn bệnh nghiêm trọng, điều này đã không được hỗ trợ bởi việc điều trị tốn kém ở các khu nghỉ dưỡng, cũng như các loại thuốc charlatan. Sylvester Feodosievich Shchedrin qua đời ở tuổi 39, vào tháng 11 năm 1830.

Sáng tạo

Sự xuất hiện của cảnh quan như vậy, và đặc biệt lãng mạn, được liên kết ở Nga với tên của Shchedrin và Aivazovsky. Trước những bậc thầy này, hình ảnh thiên nhiên được coi là một thể loại thẩm mỹ viện và không có nhiều trọng lượng. Ưu tiên được dành cho chân dung và lịch sử. Thiên nhiên đã được nhìn thấy chủ yếu như là một nền cho việc đặt một trận chiến mô hình hoặc quân sự. Cảnh quan lãng mạn trước tình cảm, theo nguyên tắc, miêu tả các mục sư hòa bình hoặc những gia đình hoài cổ. Chủ nghĩa lãng mạn đã nhân bản tự nhiên, bây giờ nó trở thành một diễn viên trong bức tranh, thể hiện suy nghĩ của nghệ sĩ. Câu chuyện yêu thích của các nghệ sỹ lãng mạn - biển và núi. Shchedrin bắt đầu trong khuôn khổ của chủ nghĩa cổ điển, nhưng nhanh chóng rời khỏi nó. Những thung lũng đầy nắng đầy phong cảnh và cảnh biển trong ánh trăng so sánh với thể loại lãng mạn.

Nhiều tác phẩm của họa sĩ không bao giờ đến Nga, lan truyền qua các bộ sưu tập cá nhân của Ý. Được biết đến và đưa vào tài khoản không phải tất cả các di sản của họa sĩ. Trong Bảo tàng Nga St. Petersburg, bạn có thể xem "Chế độ xem Amalfi gần Naples", "Ngắm nhìn Colosseum ở Rome", "Thác nước ở Tivoli gần Rome". Trong Triễn lãm Tretyakov có "Đêm nhạc Moonlit ở Naples", "Động Matromanio", "Cảng Big trên đảo Capri", "Cảng nhỏ ở Sorrento". Một số tác phẩm được lưu giữ trong các viện bảo tàng khu vực, ví dụ như "Chế độ xem Naples từ đường Pozelippo" hoặc "Hang động nhìn ra Vesuvius".

Lâu đài Saint Angela

"Lâu đài của Thánh Angel" (1823-1825) - cốt truyện nổi tiếng nhất Shchedrin. Nghiêm túc nói, nó không phải là một bức tranh, mà là cả một chu kỳ tám bức tranh sơn dầu dưới một cái tên thông thường. Tác phẩm đầu tiên là một thành công ngoạn mục, theo nhiều yêu cầu, Schedrin đã lặp lại nhiều lần, thay đổi độ chiếu sáng và thời gian trong ngày. Một trong những tác phẩm nằm trong Phòng trưng bày Tretyakov.

Trên bức tranh, nghệ nhân vẽ bờ kè sông Tiber gần ngôi nhà nơi anh ta sống. Bối cảnh được đặt cho Rome cũ. Ở đây bạn có thể nhìn thấy lâu đài và nhà thờ, bị mất trong không khí không khí. Ở phía trước có nhà ở cũ, kè và tàu đánh cá. Đặc biệt đáng tin cậy cho tác phẩm vẽ cẩn thận số liệu của ngư dân nghèo. Hình ảnh sống và thở. Shchedrin nhấn mạnh sự tương phản: trên vải có một quá khứ La Mã cổ đại và không phải là hiện tại nghi thức nhất.

"Veranda, xoắn bằng nho"

Các mô tím của arbours xanh và sân thượng là một trong những yêu thích trong suốt thời kỳ trưởng thành của Shchedrin. Chính ông ta gọi đó là "Pergolata". Pergola ở Ý - một hàng hiên hoặc hẻm dưới mái nhà, được bao phủ bởi các màu xanh lá cây cuộn tròn. Trong những bức tranh này, nghệ sĩ đã thử nghiệm với sự chuyển đổi đáng kể của không gian ánh sáng và không khí, tìm kiếm sự sống động của tấm bạt. Hình ảnh nổi tiếng nhất về chủ đề này là "Veranda, được bao phủ bởi nho" (1828). Nắng nóng Ý. Một nhóm người dừng lại để nghỉ ngơi trong mát của sân thượng. Chúng tôi không biết gia đình là bạn đồng hành bình thường. Rõ ràng là họ đang mệt mỏi vì cạn kiệt sức nóng. Mọi người ở đây không chỉ là những tính năng bổ sung, mọi con số đều mang tính diễn cảm và không phải là tình cờ. Họ thống nhất với thiên nhiên và bổ sung nó, nếu không có họ những hình ảnh sẽ được xem xét chưa hoàn thành. Một bóng màu mỡ thay thế với các ô vuông màu vàng ánh sáng mặt trời, trong nền xanh biển chuyển màu xanh lam. Nhìn vào bức tranh, người xem rơi vào mùa hè nóng bức của Ý.

"Naples vào một đêm trăng sáng"

Trong thời kỳ cuối cùng của cuộc đời, Sylvester Shchedrin đã bị mang đi bởi những cảnh biển với ánh sáng đầy kịch tính. Ông đã viết một số cảnh đêm mô tả biển, tràn ngập ánh trăng báo động. Một trong số đó là ở St. Petersburg, đó là "Naples trong đêm Mặt Trăng" (1829). Hình ảnh có thể được chia thành ba phần. Phía bên phải là biển tối với hình bóng thuyền. Phía bên trái là các tòa nhà của thành phố và bến thuyền, nơi ngư dân đang nóng lên bởi lửa. Hình ảnh được vương trượng bởi một bầu trời lãng mạn, bao phủ bởi đám mây, nơi trong khoảng cách giữa những đám mây một ngôi sao đêm lướt qua. Trên bức tranh này, nghệ sĩ giải quyết một nhiệm vụ khó khăn: đoàn kết trong một bộ phim ánh trăng lạnh giá và ngọn lửa ấm áp của lửa cháy. Các nhà nghiên cứu Sự sáng tạo Shchedrin gợi ý rằng tác phẩm sau này của ông kém hơn nhiều so với các cảnh quan nắng trước đó trong sự hòa hợp và toàn vẹn.