Sự thay đổi là gì? Biến thể trong âm nhạc

Thuật ngữ "biến" trong âm nhạc đề cập đến những thay đổi đó trong việc triển khai giai điệu quá trình sáng tác, trong đó công nhận của nó được duy trì. Từ gốc một "biến thể". Đó là để nói một cái gì đó như thế, nhưng vẫn còn một chút khác nhau. Và trong âm nhạc.

cập nhật liên tục

giai điệu biến thể có thể được so sánh với các biểu hiện trên khuôn mặt. Chúng tôi dễ dàng nhận ra bạn bè và gia đình của chúng tôi, không có vấn đề gì xấu tới tình cảm họ có thể gặp. khuôn mặt của họ thay đổi, thể hiện sự tức giận, niềm vui hay oán giận. Nhưng đặc điểm tính cách được giữ lại.

sự thay đổi là gì? Trong âm nhạc, thuật ngữ này được hiểu dưới hình thức cụ thể của sản phẩm. Vở kịch bắt đầu nghe những giai điệu. Như một quy luật, nó là đơn giản và dễ nhớ. điều chỉnh này được gọi là chủ đề của các biến thể. Cô là rất tươi sáng, đẹp và biểu cảm. Thường thì các chủ đề có một bài hát dân gian phổ biến.

Biến thể trong âm nhạc cho thấy kỹ năng của nhà soạn nhạc. Đối với một chủ đề dễ dàng và phổ biến là một chuỗi những thay đổi của nó. Họ thường giữ những giai điệu và sự hài hòa của giai điệu chính. Họ được gọi là các biến thể. Nhiệm vụ của nhà soạn nhạc - trang trí và đa dạng hóa các chủ đề thông qua một loạt các phương pháp đặc biệt, đôi khi khá tinh tế. Vở kịch, trong đó bao gồm một giai điệu đơn giản và những thay đổi của mình, liên tiếp, được gọi là biến thể. Làm thế nào có thể cấu trúc này đã phát sinh?

Một chút lịch sử: nguồn gốc của các hình thức

Thông thường các nhạc sĩ và những người yêu thích nghệ thuật đang tự hỏi sự thay đổi là gì. Nguồn gốc của hình thức này nằm trong những điệu nhảy cũ. Người dân thị trấn và nông dân, quý tộc và vua - tất cả các yêu di chuyển trong âm thanh đồng bộ nhạc cụ. Nhảy múa, họ thực hiện các hành động tương tự dưới sự điều chỉnh liên tục lặp đi lặp lại. Tuy nhiên, các bài hát đơn giản và khiêm tốn, nghe mà không có sự thay đổi nhỏ nhất, nhanh chóng chán. Do đó, các nhạc sĩ bắt đầu thực hiện giai điệu trong màu sắc và sắc thái khác nhau.

Chúng ta hãy xem những biến thể. Để làm điều này, hãy nhìn vào lịch sử nghệ thuật. biến thể đầu tiên bước vào âm nhạc chuyên nghiệp trong thế kỷ 18. Nhà soạn nhạc bắt đầu viết vở kịch theo hình thức này không đi cùng nhảy múa và cho nghe. Biến thể đã là một phần của bản sonata và bản giao hưởng. Trong thế kỷ 18, mảnh tòa nhà này của âm nhạc là rất phổ biến. Các biến thể của giai đoạn này rất đơn giản. Chủ đề thay đổi nhịp điệu và cấu trúc của nó (ví dụ, thêm tay sai mới). Thông thường nghe thấy trong một biến thể lớn. Nhưng luôn luôn là một và nhỏ. nhân vật nhẹ nhàng và buồn khiến cô chu kỳ mảnh sáng.

Các tính năng mới biến thể

Con người thay đổi, thế giới, thời đại. Đến sự bão thế kỷ 19 - cuộc cách mạng và những anh hùng lãng mạn. Biến thể trong âm nhạc cũng vậy, đều khác nhau. Chủ đề và các biến thể của nó đã trở thành nổi bật khác nhau. Nhà soạn nhạc đạt được điều này bằng cách sử dụng cái gọi là thay đổi thể loại. Ví dụ, trong các biến thể đầu tiên của chủ đề nghe có vẻ giống như một bi vui vẻ, và lần thứ hai - như một cuộc diễu hành long trọng. Các nhà soạn nhạc có thể làm cho tính năng âm nhạc Bravura waltz hoặc Tarantella bốc đồng. Trong thế kỷ 19, có những khác biệt trên hai chủ đề. Lúc đầu nó nghe một giai điệu với một chuỗi các thay đổi. Sau đó, nó được thay thế bằng một chủ đề mới và các biến thể. Vì vậy, các nhà soạn nhạc đã thực hiện các tính năng độc đáo của kiến trúc cổ này.

Các nhạc sĩ của thế kỷ 20 được cung cấp câu trả lời của mình cho câu hỏi của các biến thể gì. Họ đã sử dụng hình thức này để chứng minh tình huống bi thảm phức tạp. Ví dụ, trong bản giao hưởng thứ tám biến Dmitriya Shostakovicha phục vụ để giải thích cách ác phổ quát. Composer để thay đổi chủ đề ban đầu, nó biến thành một yếu tố hoành hành không kiềm chế. Quá trình này bao gồm các công việc đồ nư về việc sửa đổi của tất cả các thông số âm nhạc.

Chủng loại và giống

Thường thì nhà soạn nhạc viết các biến thể trên một chủ đề thuộc tác giả khác. Sự việc xảy ra thường xuyên đủ. Một ví dụ là công việc của Sergeya Rahmaninova "Rhapsody on a Theme of Paganini." mảnh này được viết bằng hình thức biến phân. Các chủ đề ở đây là các giai điệu của nổi tiếng Paganini Violin Caprices.

Một phiên bản đặc biệt của hình thức âm nhạc phổ biến này - cái gọi là các biến thể trên một ostinato basso. Trong trường hợp này, chủ đề là trong giọng nói thấp hơn. Liên tục lặp lại những giai điệu trong âm bass được khó nhớ. Thông thường, người nghe không phân lập nó từ tổng dòng chảy. Do đó, chẳng hạn một chủ đề ở phần đầu của tác phẩm thường âm thanh đơn âm hoặc trùng lặp trong một quãng tám.

Các biến thể trên bass phong hoá thường được tìm thấy trong các công trình cơ quan của Johann Sebastian Bach. theme Monophonic thực hiện trên bàn phím chân. Theo thời gian, một biến thể trên ostinato basso đã trở thành một biểu tượng của nghệ thuật tuyệt vời của baroque. Đó là với bối cảnh ngữ nghĩa này đã được gán cho hình thức âm nhạc trong giai đoạn tiếp theo. Trong hình thức biến thể trên một đêm chung kết hạn chế trầm giải quyết của Symphony lần thứ tư của Johannes Brahms. Công việc này - một kiệt tác của nền văn hóa thế giới.

Giống như tiềm năng và sắc thái ý nghĩa

Ví dụ về các biến thể có thể được tìm thấy trong âm nhạc Nga. Một trong những mô hình nổi tiếng nhất của hình thức này - Ba Tư cô gái điệp khúc từ opera Mihaila Glinki "Ruslan và Lyudmila". Đây là một biến thể của giai điệu tiếp tục. Các chủ đề phục vụ đích thực bài hát dân gian phương Đông. Các nhà soạn nhạc đã viết nó với các ghi chú của mình, lắng nghe tiếng hát của truyền thống phương tiện truyền thông dân gian. Mỗi biến thể mới Glinka sử dụng kết cấu đa dạng hơn mà đến qua điều chỉnh không thay đổi với màu sắc mới. Nhân vật của âm nhạc nhẹ nhàng và chậm rãi.

biến thể đã được tạo ra cho mỗi nhạc cụ. Piano - một phụ tá cao cấp của nhà soạn nhạc. Đặc biệt thích nhạc cụ nổi tiếng cổ điển này Beethoven. Ông thường viết các biến thể trên đơn giản, chủ đề thậm chí tầm thường của tác giả vô danh. Điều này cho phép các thiên tài hiển thị tất cả các kỹ năng của họ. Beethoven biến đổi các giai điệu nguyên thủy vào những kiệt tác âm nhạc. bài tiểu luận đầu tiên của mình theo hình thức này trở nên chín biến thể trên một cuộc diễu hành Dressler. Sau đó, nhà soạn nhạc đã viết rất nhiều tác phẩm piano, bao gồm cả bản sonata và concerto. Một trong những tác phẩm cuối cùng của thuyền trưởng là ba mươi ba biến thể trên Waltz bởi Diabelli.

đổi mới hiện đại

Âm nhạc của thế kỷ 20 cho thấy một loại mới của các hình thức phổ biến. Sản phẩm sáng tạo phù hợp với nó, được kêu gọi sự thay đổi chủ đề. Trong những lượt giai điệu chính không âm thanh lúc đầu và lúc kết thúc. Chủ đề vì nó được thu thập từ xa vang, mảnh vỡ và các mảnh vụn rải rác trên nền âm nhạc. ý nghĩa nghệ thuật của một cấu trúc như vậy có thể đóng vai trò như một tìm kiếm cho các giá trị vĩnh cửu trong sự nhộn nhịp xung quanh. Tìm mục tiêu cao cả tượng trưng cho chủ đề mà âm thanh ở cuối. Một ví dụ là Piano Concerto thứ ba Rodiona Schedrina. Thế kỷ 20 biết nhiều công trình tôn giáo viết bằng hình thức biến phân. Một trong số đó là "Bolero" của Maurice Ravel. Đây là một biến thể của giai điệu tiếp tục. Mỗi lần bạn lặp lại phải mất một nhạc cụ mới.