Phim của Karen Shakhnazarov: quay phim đầy đủ

Karen Shakhnazarov là một người được biết không chỉ ở Nga, mà còn ở nước ngoài. Một đạo diễn, nhà biên kịch, nhà sản xuất và một nhân cách đặc biệt - nó luôn thú vị với anh ấy.

Những người nổi tiếng, tiết lộ công thức thành công của họ, trong số các thành phần luôn luôn đề cập đến công việc khó khăn, niềm tin vào bản thân và một phần nhỏ của may mắn. Tất cả điều này là điển hình cho cuộc đời của Karen Georgievich, tuy nhiên, gia đình đã ảnh hưởng lớn đến sự nổi lên của ông như một người và hình dạng của con đường cuộc sống của mình.

Shakhnazarov - hậu duệ của gia đình hoàng tộc

Cha mẹ của giám đốc bộ phim tương lai, mặc dù không liên quan trực tiếp đến nghệ thuật, nhưng luôn là những người nhiệt tình và linh hoạt, bao quanh bởi các đại diện sân khấu sáng tạo. Trong nhà của họ là Vladimir Vysotsky, Yuri Lyubimov. Karen trẻ đã có cơ hội liên tục tham gia nhiều hoạt động sân khấu, sự khan hiếm và không thể tiếp cận trong những ngày đó đối với đa số những người muốn. Và điều này không vượt qua được, và trong nhiều khía cạnh đã ảnh hưởng đến sự hình thành nhân cách của đạo diễn phim, quan điểm và vai trò của ông trong nghệ thuật, đã để lại dấu ấn về tổ chức tinh thần. Cần thêm rằng, trong số những thứ khác, Karen Georgievich là hậu duệ của một gia đình hoàng tộc Armenian cổ, có lịch sử quay lại thời trung cổ, ở Nagorno-Karabakh.

Karen Shakhnazarov đến rạp chiếu phim, do chính mình tự thú, ban đầu đã sai lầm nhấn mạnh, đánh giá cao công việc của đạo diễn, bởi vì như mọi người trong giới trẻ nhìn thấy nó khác đi ... Ông tin rằng trong thực tế thế giới điện ảnh là một thế giới độc ác, Để vượt qua, và ai thành công - chúng ta giữ thiên đường. Karen Shakhnazarov tốt nghiệp từ VGIK. Hình ảnh đầu tay của anh là bộ phim "Dobriaki", mặc dù vào năm 1975-1977. Ánh sáng nhìn thấy hai bộ phim ngắn: "Bước đi lớn hơn, maestro!" (Văn bằng tốt nghiệp) và "Trên một con đường trơn trượt". Năm 1980, màn hình chiếu một bộ phim hài mang tên "Ladies Mời Cavaliers", trong đó Shakhnazarov đóng vai một nhà biên kịch.

Tất cả bắt đầu như thế nào

Phim của Karen Shakhnazarov rất khác. Tổng cộng, có 15 bức tranh trong hồ sơ của đạo diễn: một số đã mang lại cho anh ta sự nổi tiếng, những người khác, chính Shakhnazarov tin, hóa ra không thành công. Trong những bộ phim đầu tiên của Karen Georgievich, chúng ta có thể phân biệt các bức tranh "Chúng tôi đến từ Jazz" (1983), "Mùa đông trong Gagra" (1985), bộ phim hài "Courier" (1986).

Một trong những bộ phim của đạo diễn được so sánh với bộ phim "Merry Guys". Đây là một bộ phim, thậm chí còn là một vở nhạc kịch, với tiêu đề "Chúng tôi đến từ nhạc jazz". Hành động của băng diễn ra vào những năm 20 của thế kỷ 20, trong suốt giai đoạn NEP - một giai đoạn lịch sử mơ hồ. Nhân vật chính của bộ phim yêu thích âm nhạc và muốn "mang nó đến với công chúng", nhưng nó không đơn giản như vậy. Jazz là âm nhạc, mà chúng có thể bị trục xuất khỏi các cơ sở giáo dục, và sắp xếp những khó khăn trong cuộc sống. Bộ phim về tình bạn, thanh niên, tình yêu đã rơi vào tâm hồn của người xem rằng ông đã bị dỡ bỏ để trích dẫn. Hình ảnh được đưa vào số lượng các nhà làm phim tại phòng vé trong bộ phim của Liên Xô phát hành vào năm 1983.

Khác biệt giữa các giám đốc khác

Năm 1988, ảnh chụp màn hình của bức tranh "Thành phố Zero" của Shakhnazarov - một sự pha trộn rất khác biệt của các thực tế của con người và các sự kiện không thể hiểu nổi lạ lùng trên cái ngớ ngẩn. Bộ phim cho biết vai trò của nhân vật chính, đi làm việc ở thành phố N, rơi vào một không gian nhất định, trong đó không thể giải thích được và không thể hiểu được logic của những người đàn ông Xô viết đang xảy ra. Thời gian dừng lại, sau đó đua dữ dội. Tất cả chính xác, như trong kỷ nguyên của việc xuất bản hình ảnh trong ánh sáng - một người rất khó hiểu và hiểu, để có mọi thứ xảy ra trong thời kỳ khó khăn. Nhưng anh ấy là một người thích nghi, và điều dường như không thể tưởng tượng lúc đầu là từ chức sau đó, không gây ra một cơn bão của những cảm xúc tiêu cực sau đó ...

Nên nói rằng tất cả các bộ phim của Karen Georgievich không giống như băng của các đồng nghiệp trong cửa hàng. Được miêu tả như là những biểu hiện thần bí trong không gian tưởng tượng (ví dụ như City of Zero huyền bí), chúng được ban cho những anh hùng và sự kiện không có lý trí. Và trước hết là vì ý kiến của Shakhnazarov rằng bất kỳ đạo diễn nào cũng có quan điểm và tầm nhìn của riêng mình đối với công chúng, do đó ông phải xác nhận tất cả các từ và thông điệp của mình với kiến thức thực tế, cuộc sống thực.

Những bộ phim chiếu ánh sáng trong giai đoạn perestroika bao gồm:

• "The Tzarebiytsa" (1991);
• "Ước mơ" (1993);
• "Con gái người Mỹ" (1995);
• "Ngày trăng tròn" (1998).

Đầu năm 2000. Cũng được đánh dấu bằng các bài trình bày của một số bức tranh của Shakhnazarov, trong số đó là Chất độc, hoặc Lịch sử Thế giới Ngộ độc (2001), The Horseman tên là Death (2003), The Disappeared Empire (2008).

Họ làm cho người xem nghĩ

Tình yêu, ước mơ, hy vọng và mong đợi là những cảm giác mà mọi người đều biết. Trong cuộc đời của bất kỳ người nào, sớm hay muộn có một thời gian khi bạn phải lựa chọn, hy sinh cái gì đó nhân danh ai đó hoặc cái gì đó. Trong phim của Karen Shakhnazarov, "Đế chế đã biến mất" được kết hợp thành một nút của số phận của một số người. Nhân vật - hai người bạn có tình cảm với một cô gái - một hình tam giác tình yêu cổ điển . Tình bạn và mối quan hệ cá nhân của họ phát triển dựa trên nền tảng của các sự kiện chính trị trong nước, trong tương lai gần sẽ biến mất khỏi mặt đất, nó sẽ không nằm trên bản đồ, con cháu sẽ sớm quên nó đi. Cái gì sẽ vẫn còn? Làm thế nào sẽ số phận của trẻ em phát triển sau nhiều năm? Bộ phim gây cảm xúc mâu thuẫn giữa những người hâm mộ điện ảnh, để lại phản hồi về các nguồn tài nguyên Internet khác nhau. Ai đó chỉ trích Shakhnazarov vì không có khả năng tạo ra hình ảnh, phong cảnh và toàn bộ không khí của Liên bang Xô viết. Mặt khác, trái lại, bày tỏ quan tâm, cảm thông cho bộ phim và những lời tri ân của đạo diễn về những kỷ niệm hoài cổ lãng quên, tình yêu đến trái tim, về một đất nước không tồn tại lâu năm, về thời thơ ấu, về tuổi thanh xuân đã qua đi ... Thực ra, Ai là người ít hơn. Điều chính - bộ phim làm bạn suy nghĩ, cãi lại, có nghĩa là nó gây ra cảm xúc thật của con người, không cho phép mọi người vẫn thờ ơ. Nhân tiện, năm 2012 Shakhnazarov đã vẽ lại bức tranh của mình, mặc dù dưới một cái tên khác - "Tình yêu ở Liên Xô".

Dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Anton Chekhov trong năm 2009, bức tranh "Phòng số 6" đã bị thu hồi. Bộ phim, giống như câu chuyện trong văn học cổ điển, kể về một bác sĩ của một bệnh viện tâm thần ở một thị trấn hạt duy nhất, người sau khi nói chuyện với một bệnh nhân tâm thần, sớm mất đi ý chí của mình. Mọi thứ, như trong văn xuôi, nhưng những sự kiện đang diễn ra ngày nay. Và một lần nữa có một không gian bị cô lập (bệnh viện số 6), trong đó có những sự kiện bất hợp lý với những anh hùng không có lý trí. Cảm xúc, kinh nghiệm, suy nghĩ - mọi thứ đều có thật. Đạo diễn xen vào trong bức tranh những sự thật của cuộc sống và viễn tưởng dị thường.

Phim Karen Shakhnazarov về chiến tranh

Trong một thời gian dài Karen Georgievich đã không làm việc với các bức tranh quân sự (chỉ là một nhà sản xuất trong bộ phim "Star" năm 2002). Theo Shakhnazarov, nó là quá trách nhiệm để làm phim về chiến tranh, nó không phải là dễ dàng và "tốn kém" từ vị trí của đạo đức. Năm 2012, màn hình xuất hiện với một bộ phim, chủ đề đã được bỏ qua bởi Karen Shakhnazarov trong nhiều năm. "White Tiger" là một bức tranh quân sự tách biệt với các tác phẩm khác của ông chủ, bởi vì quyết định quay phim đã được thực hiện vào thời điểm khi Shakhnazarov thừa nhận, đã nhận ra rằng không có gì để trì hoãn. Bộ phim có thể được gọi là đạo diễn đầu tiên, một cống nạp cho cựu chiến binh của cựu chiến binh. Một sự kiện thú vị trong quá trình quay phim là những người tham gia trong các cảnh quay đã được lựa chọn cẩn thận để đúc. Đạo diễn đã tìm kiếm gương mặt, các loại, đặc trưng của thời đại quân đội, lạc hậu. Trong bộ phim, người xem có thể nhìn thấy một số lượng lớn xe tăng, và tất cả chúng đều là tài sản của cơ sở vật chất và kỹ thuật của Mosfilm, chủ đề tự hào của Shakhnazarov. Ý tưởng chính của đạo diễn phản ánh trong bức tranh là phản ánh chiến tranh là gì và liệu nó có thể được gọi là hiện tượng tự nhiên hay không. Chiến tranh có về nguyên tắc một kết luận hợp lý hay nó sẽ nảy sinh trong lịch sử loài người? Câu hỏi hùng biện, mà không có câu trả lời ...

Ngoài làm phim trong vai trò đạo diễn, Karen Georgievich đã nhiều lần đóng phim tài liệu về các diễn viên điện ảnh Nga - Natalia Gundareva, Leonid Kuravlev, Oleg Yankovsky, và những người khác.

Về Shakhnazarov

Karen Shakhnazarov là một người đàn ông với một cốt lõi. Và đối với nhiều thứ anh ta có một quan điểm hoàn toàn bất ngờ. Chẳng hạn, nói về điện ảnh, anh ấy lưu ý rằng anh ấy luôn giữ được bàn tay của mình - nếu cần thiết, bất cứ lúc nào anh ấy đã sẵn sàng để rời khỏi nghề nghiệp (một khi điều đó đã xảy ra), bởi vì điện ảnh là một chuyện tình trẻ. Đạo diễn tin rằng anh ta ở lại quá lâu. So với bản thân mình với các đồng nghiệp trong cửa hàng, người đã cố gắng tính toán mọi thứ một cách hợp lý, anh ấy nói rằng anh ấy luôn hành động theo ý muốn của trái tim, theo cảm nghĩ của anh ấy, vì tính cách của anh ấy.

Shakhnazarov là một nhân cách nổi bật. Ngoài đạo diễn, ông đạo diễn phòng thu phim khổng lồ Mosfilm và tin rằng nó không có bình đẳng trên thế giới, bởi vì chỉ ở đây mới có thể thực hiện chu kỳ quay phim đầy đủ. Quản lý không phải là một nhiệm vụ dễ dàng, và, nhìn lại, Karen Georgievich thẳng thắn thừa nhận rằng ngày nay ông sẽ không thực hiện việc này. Có những người ủng hộ anh trong những thời điểm khó khăn, nhưng có những người quay lưng lại với Shakhnazarov, xem sự tiến bộ của anh ta một cách thờ ơ.

Điều quan trọng nhất trong cuộc đời của một bậc thầy là một phong trào, ông tin rằng nếu một cái gì đó liên tục được thực hiện, cái gì đó để phấn đấu, thì điều đó sẽ dẫn đến kết quả.

Phản ánh về tương lai

Phát biểu về tương lai, đạo diễn Karen Shakhnazarov ghi nhận rằng số phận của điện ảnh là mơ hồ, do sự phát triển của "con số", nhiều ngành nghề sẽ đi xuống trong lịch sử, và "nhà bếp" của quá trình quay phim sẽ thay đổi vượt quá sự công nhận. Xét cho cùng, hôm nay, công nghệ cho phép bạn làm một cái gì đó thậm chí sớm hơn tưởng tượng hư không đáng kinh ngạc. Đồng thời, chủ nhân nhấn mạnh rằng rất khó để làm phim mà sẽ được các thế hệ tiếp theo theo dõi, và không thể đoán được hình ảnh nào sẽ tìm thấy một phản ứng trong lòng người xem. Ngoài ra, bộ phim không chỉ là một người mà bạn có thể kết hợp với con cháu, mà còn là một ngành công nghiệp mà trong đó có rất nhiều chuyên gia từ nhiều lĩnh vực khác nhau.

Shakhnazarov là một người đàn ông nghi ngờ. Anh ấy luôn suy nghĩ rất nhiều, cân nặng, và điều đó là bình thường, nó phải có trong một người bình thường. Người ta chắc chắn có thể nói rằng phim của Karen Shakhnazarov dành cho tất cả mọi người, anh ấy cố gắng làm phim mà không chia sẻ người khác về mặt đạo đức, tôn giáo hay chính trị. Anh thích đọc - rất nhiều và mọi thứ, thích bơi lội và lái xe, không thể đứng đằng sau ngôn ngữ hôi, những giấc mơ làm phim truyện cổ tích.

Giải thưởng và giải thưởng

Karen Georgievich Shakhnazarov - Nghệ sỹ nhân dân và là nghệ sỹ danh dự của Liên bang Nga, ông được trao Huân chương danh dự và Huân chương "Dịch vụ cho Tổ quốc" vì sự đóng góp của ông cho sự phát triển của nghệ thuật. Trong tiểu sử của ông, có rất nhiều nhà quyến rũ, trong đó có giải Lenin Komsomol, nhiều giải Golden Eagle, bằng cấp của các liên hoan phim quốc tế ở London và Chicago, và giải thưởng Nhà nước Liên bang Nga trong lĩnh vực văn học và nghệ thuật. Nhưng Shakhnazarov coi việc quan trọng nhất cho mình là giải thưởng của Liên hoan phim Moscow, bộ phim "Courier" đã được trao giải vào năm 1987. Tại liên hoan phim, đạo diễn đã có thể giao tiếp với thần tượng của mình - Fellini. Ý đã tham gia sự kiện này.

Shakhnazarov là một người tuyệt vời. Tôi muốn anh ấy có tuổi thọ sáng tạo và thể chất, nguồn cảm hứng vô tận, khát khao nhận ra, tạo ra, kinh ngạc và ngạc nhiên trước chính mình, ở lại lâu trong thế giới điện ảnh đầy bão táp. Và bộ phim của Karen Shakhnazarov, thậm chí nhiều năm nữa, đã để lại dấu ấn không chỉ trong lịch sử điện ảnh thế giới, mà còn trong trái tim của nhiều người hâm mộ.