Nhà hát của một câu chuyện cổ tích về Moscow. Nhà hát múa rối các câu chuyện cổ tích ở St. Petersburg

Câu chuyện cổ tích nhà hát trên Đại lộ Moscow, 121, đã đưa vở kịch đầu tiên vào khoảng năm 1944, ngày 31 tháng 12, khi Chiến tranh ái quốc vĩ đại vẫn còn trong giai đoạn mới được giải phóng khỏi cuộc phong tỏa Leningrad. Kể từ đó vào đêm trước của năm mới, nhà hát mừng ngày sinh nhật của mình.

Ba nàng tiên

Mệt mỏi vì chiến tranh và quên cười, trẻ cần những cảm xúc và niềm vui tích cực . Ba nữ diễn viên Leningrad, người trở về từ chiến tranh, hiểu và cảm nhận nó với tất cả trái tim của họ, vì vậy dưới những điều kiện cực kỳ khó khăn họ đã tổ chức một cuộc trình diễn rối Nhà hát của một câu chuyện cổ tích. Ba phù thủy này: Chernyak Catherine - đạo diễn và đạo diễn đầu tiên của Elena Gilodi và Olga Lyandzberg - nữ diễn viên.

Nhà hát đã đạt được sức mạnh và mở rộng trong những năm sau chiến tranh, mặc dù ông đã nhận được tình trạng của nhà nước sau 12 năm, nhưng cho thời gian ông sống chỉ bằng cách chi phí của sự nhiệt tình và sáng tạo của người sáng tạo. Chỉ trong năm 1956, ông được đưa đến phòng tập cho Vladimirsky Prospekt, 12 tuổi, nhưng không có thính phòng, do đó, rạp rối của câu chuyện cổ tích tiếp tục chuyển từ nơi này sang nơi khác, làm cho các buổi trình diễn của ông nổi tiếng và thành công không chỉ ở vùng Leningrad và thành phố, mà còn trong Các thành phố khác của đất nước.

Một giai đoạn mới trong cuộc đời của nhà hát

Vào đầu những năm 1970, đoàn kịch sân khấu được lãnh đạo bởi người múa rối có kinh nghiệm Yuri Yeliseyev. Cùng với nghệ sỹ Nelly Polyakova, người mà anh mời hợp tác, anh đã tạo ra nhiều màn trình diễn thú vị, họ đã thành công và được công nhận ở cả nước và nước ngoài.

Đồng thời bắt đầu công việc chỉ đạo của ông trong nhà hát Nikolai Borovkov. Với sự xuất hiện của mình, các tour diễn nước ngoài của nhà hát ngày càng được tổ chức để thể hiện những câu chuyện cổ tích cho trẻ em ở các quốc gia khác nhau, cũng như các màn trình diễn bắt đầu tham gia và giành giải thưởng trong các lễ hội trên bình diện quốc tế.

Câu chuyện cổ tích của nhà hát trên đại lộ Moscow

Sự kiện chính trong cuộc đời của nhà hát xảy ra vào tháng 11 năm 1986 (22 con số), khi cuối cùng anh ta có ngôi nhà riêng với sân khấu, phòng tập và hội trường. Và Georgy Nikolaevich Turaev, giám đốc nhà hát từ năm 1965 đến năm 1987, đã tổ chức và cảm hứng cho việc xây dựng tòa nhà. Các kiến trúc sư và các tác giả của dự án là T. Ya, Razin I. P. Kondratieva, V. V. Ivanov.

Và bây giờ, 12 năm sau khi đặt viên đá đầu tiên, nhà hát Fairytale Moskovsky Prospect mở ra cánh cửa hiếu khách cho những người yêu nghệ thuật nhỏ.

Nhà hát kịch hôm nay

Giám đốc nghệ thuật và giám đốc của nhà hát hôm nay là Igor Ignatiev. Các buổi biểu diễn của vở kịch đã thay đổi, từ "lối ra" nhỏ sang những nơi yên tĩnh lớn, các kỹ thuật hiện đại với âm thanh và hiệu ứng ánh sáng được sử dụng.

Các nghệ sỹ của nhà hát - Polyakova Nelli, Ignatieva Anna - là tác giả của những con búp bê, trang phục, scenography. Sở hữu tài năng và cá tính sáng tạo, bổ sung cho nhau, họ tạo ra và lấp đầy những phép lạ thế giới tuyệt vời của nhà hát.

Nhà hát cổ tích về Moskovsky Prospekt truyền cảm hứng và làm ấm công ty của nhà hát bao gồm 20 diễn viên, gần như tất cả đều là những sinh viên tốt nghiệp và những người đoạt giải và giải thưởng sân khấu. Trong số đó có các nghệ sĩ xứng đáng của Nga: Emilia Kulikova, Lyudmila Blagoeva, Polina Semenova, Valentin Morozov và những người khác.

Giải thưởng

Sự mong muốn của nhà hát để tiến lên phía trước và không dừng lại ở những gì đã đạt được khi biểu diễn thú vị được ghi nhận bởi các nhà phê bình. Do sự chú ý này, nhà hát đã được đề cử nhiều lần và giành chiến thắng trong các cuộc thi cho giải thưởng nhà hát. Vở kịch "Nhà may Nutcracker and the Mouse King" đoạt giải "Golden Mask", và giải thưởng Nhà nước Nga được trao cho đạo diễn và nghệ sĩ của Igor và Anna Ignatieva.

Nhà hát cổ tích ở cổng Moscow đã lưu diễn cùng các lễ hội ở nhiều quốc gia: Phần Lan, Tây Ban Nha, Thổ Nhĩ Kỳ, Ai Cập, Đức, Kuwait và các quốc gia khác. Trên sân khấu, ông đã tham gia các rạp hát rối tại Đức, Bulgaria, Nam Tư.

Các lễ hội và tour du lịch không làm sao lãng những người kể chuyện và các họa sỹ thuật sĩ tạo ra những bộ đồ mới và búp bê. Hàng năm nhà hát cổ tích (St. Petersburg) hài lòng Người xem của họ với những buổi trình diễn đầu tiên với sự diễn giải bất thường của các chủ đề cổ điển, những đồ trang trí tươi mới và những nhân vật cổ tích của các sản phẩm làm cho vẻ đẹp và sự hòa hợp trong trái tim của những người nhỏ tuổi của Peterburgers, phấn đấu để làm tốt.

Các hoạt động ở tiền sảnh

Bầu không khí tuyệt vời bao phủ khán giả ngay lập tức, ngay khi vượt qua ngưỡng cửa tòa nhà. Ông gặp một nàng tiên tốt, bao quanh bởi các động vật tuyệt vời. Nhà hát Múa rối St. Petersburg, ngoài hoạt động chính của nó, đã tổ chức nhiều sự kiện khác nhau ở tiền sảnh để người xem không cảm thấy chán trước buổi biểu diễn và trong thời gian tạm ngừng:

- Học sinh của Trường Cao đẳng Sư phạm dạy cho trẻ em nghệ thuật origami, làm bằng hạt nhân, đan trên ngón tay, nghề thủ công làm búp bê, tranh vẽ. Đây là vào thứ 7 trước khi chương trình bắt đầu lúc 14 giờ.

- Vào Chủ Nhật đồng thời các nghệ sĩ và diễn viên tham gia một cuộc họp sáng tạo cho những người xem nhỏ. Họ nói về bản thân và ý tưởng của họ, và cũng thể hiện các lớp học chính của họ.

- Vào cuối tuần, mọi người đều chiến thắng một aquagrim tuyệt vời.

- Trong số những thứ khác, những chuyến du ngoạn sau buổi biểu diễn được tổ chức tại nhà hát, nơi mà tất cả các bí mật của sự ra đời của trò chơi được tiết lộ: trẻ em làm quen với công việc của các nghệ sĩ trang điểm, trang trí, đạo cụ và tất cả những người mà không có khán giả sẽ không đáp ứng với vẻ đẹp. Các nhà thần diễn tả về quá trình tạo ra vở kịch, chúng được dành riêng cho mầu nhiệm làm cảnh và búp bê.

- Trong khoảng thời gian nghỉ hoặc sau khi trình bày, bạn có thể tự làm mới mình bằng cách ghé thăm bữa tiệc buffet, ở đó bạn có thể tổ chức các ngày lễ của trẻ em - từ ngày sinh nhật đến khi tốt nghiệp.

Giá vé

Bạn có thể mua vé vào nhà hát múa rối để biểu diễn vào một ngày trong tuần với 250 rúp, và vào cuối tuần - từ 300 giờ. Tham quan quanh bảo tàng tốn 250 rúp, họ phải đăng ký trước trên điện thoại. Đối với những người tham dự buổi biểu diễn, giá tour là 150 rúp.

Khán giả

Trong nhiều thập kỷ, đoàn kịch đã mài giũa từng bộ phim của mình, vì vậy nó có một bộ hành trang lớn. Nó được thiết kế cho các lứa tuổi khác nhau. Các buổi biểu diễn cho những người yêu nghệ thuật nhỏ (từ 3-4 tuổi) được trình bày, ví dụ như bằng tranh "The Little Leaf-cheat", nói về những gì có thể xảy ra với người khéo léo. Đây là một câu chuyện cổ tích ngây thơ và ngây thơ, và chắc chắn sẽ được đánh giá cao bởi đứa trẻ, cũng như "Masha và gấu". Những tuyên bố này mất không quá 50 phút.

Trẻ em từ 5 năm tới sẽ đánh giá cao "Thumbelina", "Nhà ảo thuật của thành phố Emerald", bộ phim hài "Cats and Mice", bộ ngựa "Người Humpbacked Horse". Bạn cũng có thể xem các tác phẩm của "Bluebeard" của Charles Perrault, "Từ cảng Liverpool" của Rudyard Kipling, sản xuất tuyệt vời của "The Green Blood", "Câu chuyện của Ivan the Lazy" dựa trên văn hóa dân gian.

Các em thiếu niên, những người cần những màn trình diễn nghiêm túc hơn, sẽ có thể xem "Chicken đen" - câu chuyện thành thật của St. Petersburg, "Dwarf Nose" dựa theo truyện cổ tích của Hauf, "Cranes feathers" - một câu chuyện ngụ ngôn của Nhật Bản. Từ năm 2013, các tiết mục của nhà hát bao gồm các vở kịch "Elyon: Phiên bản 2.0" là một câu chuyện thú vị về những cuộc phiêu lưu của một cậu bé mười lăm tuổi đã giải cứu hành tinh của một người nào khác Elyon. Nó đã được sinh sống bởi các sinh vật khác nhau, chẳng hạn như elves, trolls, gnomes, orcs và những người khác, họ tham gia lực lượng chống lại quái vật quái vật.

Nhạc kịch "The Royal Sandwich", được dựa trên các bài thơ của các nhà thơ Anh, và "Circus" - một cuộc múa rối của rạp xiếc, đứng tách biệt.

Thế giới búp bê, không nghi ngờ gì, gần nhất với trẻ em, người tưởng tượng trên cơ sở những hình ảnh nhỏ nhất và đưa ra những phác thảo rõ ràng cho các anh hùng hư cấu của câu chuyện cổ tích của họ. Nhưng người lớn đi cùng với trẻ em có thể cảm thấy như trẻ em trong một khoảnh khắc và lao vào sự kỳ diệu của một câu chuyện cổ tích, quan sát, giữ hơi thở của họ, cho số phận của những anh hùng.