Nghệ thuật của Nhật Bản trong thời kỳ Edo.

nghệ thuật của Nhật Bản thời kỳ Edo, là nổi tiếng và rất được ưa chuộng trên khắp thế giới. Thời kỳ này trong lịch sử của đất nước được coi là thời điểm hòa bình tương đối. Nhật Bản đoàn kết trong tình trạng phong kiến tập trung của Mạc phủ Tokugawa đã kiểm soát không thể tranh cãi trong chính phủ của Mikado (từ 1603) đến các cam kết duy trì hòa bình, ổn định kinh tế và chính trị.

quy tắc Mạc phủ kéo dài đến năm 1867, sau đó nó đã buộc phải đầu hàng do không có khả năng để đối phó với áp lực từ các nước phương Tây để mở Nhật Bản đối với thương mại nước ngoài. Trong thời gian tự cô lập, kéo dài 250 năm, cả nước đã hồi sinh và hoàn thiện các Nhật Bản cổ đại truyền thống. Trong sự vắng mặt của chiến tranh và, do đó, việc áp dụng khả năng chiến đấu daimyo của nó (quân sự phong kiến) và samurai tập trung lợi ích của họ trong nghệ thuật. Trong thực tế, nó là một trong những điều kiện chính sách - sự nhấn mạnh vào sự phát triển của văn hóa, mà đã trở thành đồng nghĩa với sức mạnh để chuyển hướng sự chú ý của người dân từ các vấn đề liên quan đến chiến tranh.

Daimyo cạnh tranh với nhau trong hội họa và thư pháp, thơ và kịch, ikebana và trà đạo. nghệ thuật Nhật Bản trong mọi hình thức được hoàn thiện, và, có lẽ, khó có thể đặt tên cho một xã hội trong lịch sử của thế giới, nơi mà nó đã trở thành một phần quan trọng trong cuộc sống hàng ngày. Buôn bán với thương nhân Trung Quốc và Hà Lan, chỉ bị giới hạn bởi cảng Nagasaki, kích thích sự phát triển của một gốm độc đáo của Nhật Bản. Ban đầu, tất cả các đồ dùng nhập khẩu từ Trung Quốc và Hàn Quốc. Trong thực tế, đó là một phong tục Nhật Bản. Ngay cả khi đã mở hội thảo đầu tiên để sản xuất gốm sứ năm 1616, nó đã làm việc thợ thủ công độc quyền của Hàn Quốc.

Đến cuối của nghệ thuật Nhật Bản thế kỷ XVII phát triển theo ba cách khác nhau. Trong số quý tộc và trí thức Kyoto đã được hồi sinh nền văn hóa của thời kỳ Heian, bất tử trong bức tranh và thủ công mỹ nghệ của trường ứng dụng Rimpi, kịch âm nhạc cổ điển Nhưng (Nogaku).

Trong thế kỷ XVIII trong các vòng tròn nghệ thuật và trí tuệ của Kyoto và Edo (Tokyo) đã được tái phát hiện văn hóa của Trung Quốc nhà văn Ming Empire, được giới thiệu bởi các nhà sư Trung Quốc trong Manpuku-ji, một ngôi đền Phật giáo, nằm ở phía nam của Kyoto. Kết quả là một phong cách mới của ha-nan ( "Nam sơn") hoặc budzin-ha ( "hình ảnh văn học").

Trong thời kỳ Edo, đặc biệt là sau khi ngọn lửa tàn phá vào năm 1657, được sinh ra nghệ thuật hoàn toàn mới của Nhật Bản, cái gọi là văn hóa của người dân, như được phản ánh trong các tài liệu, cái gọi là bộ phim tư sản cho Kabuki nhà hát và jōruri (nhà hát múa rối truyền thống), và khắc ukiyo-e.

Tuy nhiên, một trong những thành tựu văn hóa vĩ đại nhất của thời đại Edo vẫn không tác phẩm nghệ thuật, và thủ công mỹ nghệ. Tác phẩm nghệ thuật được tạo ra bởi các nghệ nhân Nhật Bản bao gồm đồ gốm và sơn mài, dệt may, mặt nạ làm bằng gỗ cho nhà hát kịch Noh, quạt cho vai trò nữ diễn viên, con rối, netsuke, thanh kiếm samurai và áo giáp, yên ngựa da và những đai, trang trí bằng vàng và sơn mài, utikake (sang trọng kimono nghi lễ cho các bà vợ của cao cấp samurai, thêu có biểu tượng).

nghệ thuật hiện đại của Nhật Bản đã trình bày một loạt các nghệ sĩ và thợ thủ công, nhưng nó phải được nói rằng nhiều trong số họ tiếp tục hoạt động theo phong cách truyền thống của thời kỳ Edo.