Robert Rauschenberg: tiểu sử, công trình, hình ảnh

Bắt đầu sự nghiệp của mình như một đại diện của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, Rauschenberg đến tác phẩm của ông để bật nghệ thuật và khái niệm luận. nghệ sĩ này là một trong những nhân vật chủ chốt của nghệ thuật Mỹ.

năm đầu

Robert Rauschenberg được sinh ra ở Port Arthur vào năm 1925. Nhưng tại thành phố cảng của Trung Quốc, và Mỹ Steppe Texas. Cha ông là một người Đức nhập cư và làm việc tại nhà máy điện địa phương, mẹ của mình - một bộ lạc da đỏ Cherokee. Sau trung học, các nghệ sĩ tương lai nghiên cứu dược lý ở Texas quê hương ông, ở Austin. Tuy nhiên, nghiên cứu này đã xem xét năm đầu tiên, và khi bắt đầu chiến tranh từng là một cái cớ cho việc này. Trong thời gian này ông làm việc như một trật tự trong một bệnh viện tâm thần.

Sự khởi đầu của một chặng đường sáng tạo

Năm 21 tuổi, Rauschenberg quyết định nghiên cứu nghệ thuật. Đầu tiên ông đến thăm Học viện nghệ thuật tại thành phố Kansas, sau đó đi đến Paris. Ở đây, ông tham gia vào nghệ thuật Pháp Academy Julian, nơi ông gặp người vợ tương lai Syuzen Veyll, cũng là một nghệ sĩ. Thất vọng trong trường Pháp, vào năm 1948, giới trẻ đang quay trở lại Mỹ trong Mountain College Đen ở South Carolina. Tại thời điểm này đang diễn ra để "ngôi sao" phần: các nghệ sĩ Josef Albers, biên đạo múa Merce Cunningham và nhà soạn nhạc Dzhon Keydzh. Với hai nước này, Robert Rauschenberg làm việc trên một "vở kịch sân khấu №1». Trong đó đã tham gia vào điệu nhảy, âm nhạc, làm việc với máy chiếu. Tuyên bố được coi là tiền thân của "diễn biến" - dàn dựng các sự kiện nhận thức rằng trở nên phổ biến vào cuối thế kỷ XX. Những năm đầu tiên sau khi ra trường, các nghệ sĩ tham gia vào thiết kế trưng bày tại New York.

bức tranh đơn sắc

Vào lúc bắt đầu sự nghiệp của mình, các nghệ sĩ Robert Rauschenberg tạo ra nhiều loạt các bức tranh đơn sắc: "trắng nghệ thuật", "đen nghệ thuật" và "Tranh đỏ".

Các "sơn trắng" trên một nghệ sĩ nền trắng miêu tả chữ màu đen, số và các ký hiệu khác là hiểu đối với tất cả mọi người. Các tác phẩm được tạo ra vào thời điểm mà phong cách chủ đạo ở Mỹ là Tóm tắt nghĩa biểu hiện. Giới thiệu tại những biểu tượng thường được hiểu và thật, Rauschenberg đã phá hủy tính trừu tượng rất nghệ thuật trừu tượng. Nói chung, bối cảnh văn hóa nó có vẻ khá an toàn. Sau đó, các nghệ sĩ sẽ là một lĩnh vực sơn trắng. Một người xem bóng trắng nền thả chiếu sáng thực sự tạo ra các tác phẩm nghệ thuật. Có khối lớp ý nghĩa: sự thay đổi vô hạn của nghệ thuật, và nhận thức của nó thông qua lăng kính của kinh nghiệm cá nhân, và không thể tránh khỏi đồng sáng tạo của các nghệ sĩ và người xem.

"Đen nghệ thuật" là một canvas với dán mắt vào nó giấy tờ được tráng men màu đen. Đối với "sơn đỏ", các nghệ sĩ sử dụng các phế liệu báo, đinh, dây thừng và các mảnh vụn khác.

Trong năm 1951, Betty Parsons gallery trưng bày các tác phẩm của những Robert Rauschenberg. Các bức tranh được la ó chỉ trích ngay lập tức. Nó dường như là một thất bại hoàn toàn. Năm 1952 các nghệ sĩ để lại vợ, không thể chịu đựng hành vi công khai lưỡng tính và miễn phí. Một năm sau, Robert Rauschenberg tiếp tục làm việc với biên đạo múa Kenningemom. Hơn mười năm ông đã tạo ra cho công ty của ông đặt ra, trang phục, tham gia vào việc tạo ra các kịch bản.

Xóa De Kooning

Công trình này là một trong những công trình trọng điểm của Rauschenberg. Trong năm 1953, các nghệ sĩ đã mua một tác phẩm đồ họa nổi tiếng trong khi abstractionist De Kooning. Thay vì treo một bức tranh trong một khung trên ghế sofa trong phòng khách, Rauschenberg xóa của mình và được gọi là "bị xóa de Kooning vẽ." Do đó, ông được bảo đảm quyền tác giả và đã tạo ra không chỉ là một tác phẩm mới của nghệ thuật, mà còn là một tác phẩm nghệ thuật định dạng mới. Rauschenberg đây dự đoán nghĩa hậu hiện đại với Trích dẫn của nó, đồng tác giả và việc áp dụng ý nghĩa. Sau khi hình ảnh này của một nghệ sĩ trẻ bắt đầu nói.

sơn kết hợp

Rauschenberg đang ở vị trí hàng đầu của hiện tượng này, như phong cách của nghệ thuật pop. Ở đây, như các đối tượng nghệ thuật và các yếu tố sử dụng đồ gia dụng phổ biến. Dưới sự "bức tranh kết hợp," các nghệ sĩ tập hợp những điều trần tục nhất, biến chúng thành các đối tượng của nghệ thuật. Ngẫu nhiên, nó không chỉ là một bức tranh theo nghĩa hẹp của từ, mà còn cài đặt, các đối tượng nghệ thuật và tập hợp. Thậm chí nhiều hơn rõ phong cách của nghệ thuật pop được thể hiện trong các tác phẩm sau, Rauschenberg, khi một nghệ sĩ bắt đầu tham gia vào các công việc của những biểu tượng của văn hóa pop của Mỹ và cuộc sống trong "can" của họ, mặc dù nó đã ở đây rằng ông thể hiện trong mỉa mai của mình, nhưng nói chung, một thái độ tích cực với thế giới .

Một trong những "bức tranh kết hợp" nổi tiếng nhất được gọi là "giường ngủ", nó đã được tạo ra vào năm 1956. Bức tranh là một tấm nệm lò xo của nghệ sĩ, giao sơn theo chiều dọc và triệt để bôi đó là đặc trưng của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. Tôi phải nói rằng phong cách này là quốc gia đầu tiên của Mỹ trên phạm vi toàn cầu, do đó, một avant-garde ý nghĩa thiêng liêng của địa phương. Dưới đây kỹ thuật của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng sẽ được sử dụng cho một sự mỉa mai lớn khi áp dụng các lớp dày của sơn trên một tấm nệm thông thường, đột nhiên bật ra được một tác phẩm nghệ thuật.

công nhận quốc tế

Năm 1958, Leo Castelli Gallery mở triển lãm cá nhân của ông Robert Rauschenberg. Tác phẩm của ông vào thời điểm này ban giám khảo nhận thức thuận lợi. Chúng tôi có thể nói rằng từ thời điểm đó bắt đầu nổi tiếng trên toàn thế giới của các nghệ sĩ. Trong đầu những năm 60 ông bắt đầu để tạo ra "can". Họ là một nghệ thuật cắt dán hình ảnh phản chiếu của báo chí và hình ảnh mà các nghệ sĩ đặt trên một nền trắng. Theo tác giả, sẽ phải đối mặt với những biểu tượng phổ biến của nền văn hóa Mỹ với các yếu tố của bức tranh nghệ thuật.

Trong năm 1964, các nghệ sĩ trình bày những giải thưởng chính của Venice Biennale. Mặc dù thực tế rằng sự suy thoái của nền văn hóa sau sự kiện này, thể hiện ngay cả Vatican, phong cách của nghệ thuật pop hiện đã được chính thức công nhận. Rauschenberg được tưởng thưởng không chỉ về mặt đạo đức mà còn về tài chính: giá bức tranh của mình ngay lập tức tăng lên nhiều lần.

Các thí nghiệm với kỹ thuật này

Trong những năm 60 Rauschenberg tạo ra một dự án hợp tác với kỹ sư Kluwer: Hiệp hội công cộng "Các thí nghiệm trong nghệ thuật và Công nghệ". Trong thời gian này ông làm việc trên melnitsami- "súng" với lưỡi kính Perspex, mà tượng trưng cho sự giàu có của thông tin trong thế giới hiện đại. Năm 1969 các nghệ sĩ nhận được lời mời từ Trung tâm nghiên cứu vũ trụ, NASA, và sau đó tạo ra bản in litô "Petrified trăng" chu kỳ. Năm 1970, Rauschenberg mở từ thiện cho các nghệ sĩ nghèo, và xây dựng nhà xưởng vẽ của mình gần bờ biển Florida trên đảo Captiva. Tại đây ông đã qua đời vào mùa xuân năm 2008. Trong giai đoạn cuối cùng của ông trong những bậc thầy đã không tạo ra bất cứ điều gì về phong cách mới, tiếp tục làm việc trên ảnh cắt dán.

Cùng với Andy Warhol Rauschenberg một trong những nghệ sĩ pop art quan trọng nhất năm. Đó là khó có thể đánh giá quá cao ảnh hưởng của ông về nghệ thuật đương đại Mỹ.