Mô hình Nhật Bản: tất cả sự khôn khéo của Tranh Oriental

sơn Nhật Bản - đây là hướng hoàn toàn độc đáo trong thế giới của nghệ thuật. Nó đã tồn tại từ thời cổ đại, nhưng truyền thống này vẫn chưa mất tính phổ biến và khả năng gây bất ngờ của nó.

Chăm sóc truyền thống

Đông - nó không chỉ có phong cảnh, núi và nước mặt trời mọc. Đây cũng là những người tạo ra lịch sử của nó. Đây là những người ủng hộ truyền thống hội họa Nhật Bản trong nhiều thế kỷ, phát triển và nâng cao nghệ thuật của họ. Những người đã có những đóng góp đáng kể cho lịch sử của nghệ thuật là nghệ sĩ Nhật Bản. Hiện đại tác phẩm nghệ thuật một cách chính xác bởi vì nó giữ lại tất cả các qui tắc hội họa truyền thống Nhật Bản.

Cách thức thực hiện của những bức tranh

Không giống như ở châu Âu, các nghệ sĩ Nhật Bản ưa thích để viết gần gũi hơn với lịch trình hơn là hội họa. Trong những bộ phim như vậy không tìm thấy bất lịch sự, bất cẩn vuốt ve dầu, trong đó rất đặc trưng của trường phái ấn tượng. chất lượng đồ họa của nghệ thuật, người Nhật là những gì nghệ thuật? Hoa, cây xanh, đá, động vật và các loài chim - tất cả trong những bức ảnh này được vẽ bởi các đường rõ ràng nhất, vững chắc và tự tin của mascara. Tất cả các đối tượng trong thành phần là ràng buộc để có mạch. Đổ thường thực hiện trong màu nước đường viền. Màu mờ, thêm vào các màu khác, nhưng ở đâu đó lại màu sắc của giấy. Trang trí - là những gì phân biệt tranh Nhật Bản từ nghệ thuật trên toàn thế giới.

Tương phản trong hội họa

Ngược lại - một kỹ thuật đặc trưng sử dụng các nghệ sĩ Nhật Bản. Nó có thể là sự khác biệt về giai điệu, màu sắc hoặc độ tương phản của màu sắc ấm áp và mát mẻ.

Người nghệ sĩ phải viện đến cách tiếp nhận khi anh ấy muốn phân bổ một yếu tố đối tượng. Nó có thể là một tĩnh mạch ở trên cây, một tab riêng biệt hoặc thân cây của một cây trên nền trời. Sau đó, miêu tả sáng, chiếu sáng một phần của đối tượng và cái bóng dưới nó (hoặc ngược lại).

Biến đổi và phối hợp màu sắc

Vẽ một hình ảnh của người Nhật thường sử dụng hiệu ứng chuyển tiếp. Họ là khác nhau: ví dụ, từ một màu khác. Trên cánh hoa của hoa loa kèn nước, mẫu đơn có thể được nhìn thấy sự chuyển đổi từ một bóng đèn vào một bão hòa, tươi sáng của một màu.

Cũng được sử dụng trong quá trình chuyển đổi hình ảnh Sky mặt nước. Rất đẹp trông chuyển đổi suôn sẻ từ hoàng hôn đến tối, hoàng hôn. Trong bản vẽ đám mây cũng sử dụng chuyển từ màu và phản xạ khác nhau.

Các họa tiết chính của hội họa Nhật Bản

Trong nghệ thuật, tất cả mọi thứ được kết nối với thực tế đời sống, với những cảm giác và cảm xúc của những người đóng góp vào nó. Như trong văn học, âm nhạc và các hình thức nghệ thuật khác, trong bức tranh có một số chủ đề vĩnh cửu. Đây lịch sử đối tượng, hình ảnh của người và thiên nhiên.

cảnh quan Nhật Bản rất đa dạng. Thông thường trong những bức tranh có hình ảnh ao - một chủ đề ưa thích của nội thất Nhật Bản. ao trang trí, một vài hoa loa kèn nước và tre lân cận - vì vậy trông giống như mô hình thông thường của 17-18 thế kỷ.

Loài vật trong bức tranh Nhật Bản

Động vật - yếu tố quá thường xuyên của hội họa châu Á. Theo truyền thống này Crouching Tiger hoặc một con mèo trong nước. Nói chung, người châu Á rất thích gia đình mèo, và do đó đại diện của họ được tìm thấy trong tất cả các hình thức nghệ thuật phương Đông.

động vật trên thế giới - một chủ đề đó nên bức tranh của Nhật Bản. Birds - cần cẩu, vẹt trang trí, con công sang trọng, nuốt, chim sẻ, và đàn gà thậm chí vô hình - tất cả họ đều gặp nhau trong bản vẽ bậc thầy Đông.

Fish - không kém một chủ đề nóng cho các nghệ sĩ Nhật Bản. Koi - phiên bản tiếng Nhật của cá vàng. Những sinh vật sống ở châu Á trong tất cả các ao thậm chí công viên nhỏ và các khu vườn. Koi cá chép - một loại truyền thống, nó thuộc sở hữu của Nhật Bản. Những con cá tượng trưng cho cuộc đấu tranh, quyết tâm, đạt được mục tiêu của mình. Không có thắc mắc họ được miêu tả trôi dạt, luôn luôn với một đỉnh sóng trang trí.

hình ảnh Nhật Bản: hình ảnh của người dân

Người dân ở bức tranh Nhật Bản - một chủ đề đặc biệt. Nghệ sĩ đóng vai geisha, hoàng đế, chiến binh và những người lớn tuổi.

Painted geisha được bao quanh bởi hoa, luôn luôn phức tạp hàng may mặc với rất nhiều nếp gấp và các yếu tố.

Nhà hiền triết vẽ một ngồi hoặc giải thích một cái gì đó với các môn đệ. Ảnh của một nhà khoa học cũ - một biểu tượng của lịch sử, văn hóa và triết học châu Á.

Chiến binh miêu tả đe dọa, đôi khi đáng sợ. samurai mái tóc dài đã được rút ra một cách chi tiết và tương tự như dây dẫn.

Thông thường, tất cả các bộ phận của áo giáp tinh chế sử dụng mascara. Thường thường cơ thể của một hình xăm chiến binh được trang trí với hình ảnh của con rồng phương Đông. Này - một biểu tượng của sức mạnh và sức mạnh quân sự của Nhật Bản.

Thước mô tả cho gia đình hoàng gia. Ăn mặc đẹp, đồ trang trí trong tóc của người đàn ông - một cái gì đó mà rất nhiều trong các tác phẩm nghệ thuật.

danh lam thắng cảnh

cảnh quan truyền thống Nhật Bản - núi. nghệ sĩ châu Á đã thành công trong việc hình ảnh của danh lam thắng cảnh khác nhau: phía trên cùng họ có thể được đại diện trong màu sắc khác nhau, với bầu không khí khác nhau. Một điều vẫn không thay đổi - sự hiện diện bắt buộc của hoa. Thông thường với những ngọn núi nghệ sĩ miêu tả một nhà máy ở mặt trước, và nó thu hút một cách chi tiết. Nhìn mẫu đẹp với hình ảnh của núi và hoa. Và nếu bạn vẽ cánh hoa rụng lá - hình ảnh của một vẻ đẹp buồn được ngưỡng mộ. Sự tương phản trong khí quyển của bức tranh - một chất lượng vượt trội của văn hóa Nhật Bản.

chữ tượng hình

thành phần hình ảnh thường trong nghệ thuật Nhật Bản được kết hợp với các văn bản. Chữ tượng hình được bố trí sao cho nó trông sáng tác đẹp. Thông thường, họ vẽ ở bên trái hoặc bên phải của hình ảnh. Chữ tượng hình có thể biểu thị những gì được mô tả trong hình, tên của nó, hoặc tên của các nghệ sĩ.

Nhật Bản - một trong những người giàu nhất trong lịch sử và văn hóa, quyền hạn. Trên khắp thế giới, nó được coi là người pedantic Nhật Bản là hoàn toàn thẩm mỹ trong tất cả các khía cạnh của cuộc sống. Vì vậy, tranh Nhật Bản luôn rất hài hòa về màu sắc và giai điệu: nếu có vết của một số màu sắc tươi sáng - đó là chỉ ở trung tâm ngữ nghĩa. Trên ví dụ về những bức tranh của các nghệ sĩ châu Á có thể học lý thuyết màu sắc, hình thức chuyển giao đúng bằng đồ họa, thành phần. Kỹ thuật tranh Nhật Bản cao đến mức nó có thể đóng vai trò như một mô hình để làm việc với màu nước và thực hiện các "rửa" các tác phẩm đồ họa.