Apollo và Daphne: huyền thoại và sự phản ánh của nó trong nghệ thuật

Apollo và Daphne là ai? Việc đầu tiên của cặp này, chúng ta biết là một trong những vị thần của Olympus, con trai của Zeus, vị thánh bảo trợ của âm nhạc và nghệ thuật cao. Những gì về Daphne? Nhân vật này của thần thoại Hy Lạp cổ đại, có ít nhất một gốc cao. Cha cô là, theo Ovid, sông Thessalian thần Peney. Pausanias cũng cho biết lòng bàn tay con gái, cũng là bổn mạng của các con sông ở Arcadia. Một người mẹ của Daphne là nữ thần của trái đất Gaia. Chuyện gì xảy ra với Apollo và Daphne? Như câu chuyện bi thảm này của unquenched và từ chối tình yêu được tiết lộ trong các tác phẩm của họa sĩ và nhà điêu khắc của lứa tuổi sau này? Đọc về nó trong bài viết này.

Các huyền thoại của Daphne và Leucippus

Ông đã kết tinh trong giai đoạn Hy Lạp và đã có một vài lựa chọn. Câu chuyện chi tiết nhất được gọi là "Apollo và Daphne" được mô tả bởi Ovid trong "biến hoá" của mình ( "Biến đổi"). Các nymph trẻ sống và lớn lên dưới sự bảo trợ của nữ thần Artemis trinh nữ. Giống như cô, Daphne cũng thực hiện một lời khấn trinh khiết. Trong tình yêu với cô ấy một cái chết - Leucippus. Để có được gần với cái đẹp, ông mặc trang phục của phụ nữ và bện tóc của cô trong bím tóc. lừa dối của ông đã được tiết lộ khi Daphne với những cô gái khác đi đến tắm trong lòng bàn tay của bạn. người phụ nữ bị thương nuốt Leucippus. Vâng, Apollo là những gì? - Bạn hỏi. Đây là chỉ là khởi đầu của lịch sử. Sun-con trai của Zeus, tại thời điểm đó chỉ hơi có cảm tình với Daphne. Nhưng thậm chí sau đó, vị thần khôn ngoan ghen tị. Maid tiếp xúc với Leucippus với sự giúp đỡ của Apollo. Nhưng nó vẫn không yêu ...

Các huyền thoại của Apollo và Eros

Một ngày nọ, con trai của Zeus bắt đầu nhạo báng thần của tình yêu. Nói, những loại quyền lực hơn người là một thiếu niên với mũi tên của con mình? Con nữ thần sắc đẹp Aphrodite (người La Mã - Venus) Eros đã bị tổn thương nghiêm trọng. Để chứng minh rằng quyền lực của mình kéo dài không chỉ cho cá nhân mà còn để các vận động viên Olympic, vị thần, ông đã ném ở trung tâm của mũi tên của tình yêu Apollo cho nymph Daphne. Và trong đó ông đặt điểm của ác cảm, ghê tởm. Đó là tình yêu, đã phải chịu thất bại. Nếu không vì sự bùng nổ thứ hai, Apollo và Daphne, có thể đã đạt đến khu vực lân cận. Nhưng ác cảm, cùng với lời khấn trinh khiết làm nhộng để hiển thị khả năng chống ánh nắng mặt trời-thần. Không sử dụng đến một tiệc như vậy, Apollo bắt đầu theo đuổi một nữ thần, như mô tả của Ovid, giống như một con chó săn sau khi một con thỏ. Sau đó, Daphne cầu nguyện cho cha mẹ, các vị thần của sông và đất, mà họ đã giúp cô thay đổi diện mạo của mình. Vì vậy, nymph đẹp biến thành một cây nguyệt quế. Chỉ có một số ít các lá màu xanh lá cây vẫn nằm trong tay của người bắt bớ. Như một dấu hiệu của tình yêu của mình từ chối Apollo luôn đeo một vòng hoa nguyệt quế. Những chi nhánh thường xanh hiện là biểu tượng của chiến thắng.

Ảnh hưởng đến nghệ thuật

Huyền thoại "Apollo và Daphne" Cốt truyện là một trong những phổ biến nhất trong văn hóa Hy Lạp. Nó đã đánh bại trong những câu thơ của Ovid Naso. Antica tấn công chính xác sự biến đổi của một cô gái xinh đẹp trong một nhà máy không kém phần xinh đẹp. Ovid mô tả cách thức biến mất đằng sau những tán lá của khuôn mặt, ngực thầu vỏ mặc, tay upraised trong lời cầu khẩn, là cành, và bàn chân hay vui đùa - rễ. Nhưng, ông nói nhà thơ, vẻ đẹp vẫn còn. Trong nghệ thuật cuối nymph xưa thường cũng miêu tả tại thời điểm chuyển đổi kỳ diệu của mình. Chỉ thỉnh thoảng mới, chẳng hạn như trong việc xây dựng Dioskurov (Pompei), khảm nó được vượt qua bởi Apollo. Nhưng trong họa sĩ thời kỳ tiếp theo và điêu khắc đã được minh họa chỉ đi xuống cho hậu thế những câu chuyện của Ovid. Đó là trong tiểu cảnh-minh họa trong "Metamorphoses" cho lần đầu tiên trong nghệ thuật châu Âu đáp ứng các âm mưu của "Apollo và Daphne". Bức tranh mô tả sự biến đổi của một cô gái đang chạy trong Laurel.

Apollo và Daphne tác phẩm điêu khắc và hội họa trong nghệ thuật châu Âu

Renaissance được đặt tên như vậy bởi vì nó đã làm sống lại quan tâm đến đời xưa. Bắt đầu từ thế kỷ Kvadrochento (thế kỷ XV), các nymph và vị thần Olympian chỉ không đi với những bức tranh của các bậc thầy nổi tiếng. Các công trình nổi tiếng nhất của Pollaiuolo (1470-1480). Ngài "Apollo và Daphne" - bức tranh của Thiên Chúa trong một chiếc áo khoác thông minh, nhưng với đôi chân trần và một nữ thần - trong một chiếc váy chảy với các ngành, màu xanh lá cây thay vì ngón tay. Chủ đề này đã trở nên phổ biến hơn trong thời kỳ Baroque. Cuộc bức hại của Apollo, và sự biến đổi của các nymph miêu tả Bernini, L. Giordano, Giorgione, J .. Tiepolo, và thậm chí Yan Breygel. Tôi không tránh xa này chủ đề phù phiếm và Rubens. Trong một thời đại của câu chuyện xưa đó là không kém phần thời trang.

"Apollo và Daphne" của Bernini

Thật khó để tin rằng đá cẩm thạch này nhóm điêu khắc - công việc của một bậc thầy mới làm quen. Tuy nhiên, khi công việc năm 1625 được trang trí một nơi cư trú La Mã của Đức Hồng Y Borghese, Giovanni Lorenzo Bernini chỉ hai mươi sáu là. phần hai con số là rất nhỏ gọn. Apollo Daphne gần như bắt. Nymph vẫn còn đầy đủ các phong trào, nhưng biến thái đã hoàn thành: trong tóc mịn xuất hiện lá, da mượt mà được bao phủ bởi vỏ cây. Apollo, và sau ông, và người xem thấy rằng sản xuất là trượt. Thạc sĩ masterfully chuyển viên bi vào mảng này. Và chúng tôi đang xem xét một nhóm điêu khắc của "Apollo và Daphne" của Bernini, quên rằng trước khi chúng ta - một tảng đá. Số liệu để nhựa, vì vậy cố định lên, nó có vẻ như chúng được làm bằng không khí. Các nhân vật dường như không chạm đất. Để biện minh cho sự hiện diện của nhóm này của các nước trong tòa nhà của người thiêng liêng, Đức Hồng Y Barberini viết lời giải thích: "Bất cứ ai tìm cách thỏa thích vẻ đẹp thoáng qua, liều với hai bàn tay đầy quả đắng và tán lá."