Kiprensky, một bức chân dung của Pushkin. "Tôi nhìn thấy mình trong gương ..."

Để ước tính toàn bộ quy mô của cá tính sáng tạo tuyệt vời là một công việc thường không thể, đặc biệt là đối với những người cùng thời. Nhiều nghệ sĩ đã cố gắng thể hiện tầm quan trọng của thiên tài của Pushkin thông qua các phương tiện mỹ thuật.

Trong số đó - Orest Adamovich Kiprensky. Bức chân dung của họa sĩ Pushkin về bàn chải của họa sĩ là một ví dụ hiếm hoi về một kiệt tác của thời kỳ lãng mạn, có ý nghĩa vượt thời gian.

Thạc sĩ chân dung lãng mạn

Người họa sĩ của trường phái cổ điển, sinh năm 1782, là con trai của một chủ đất Nga. Kiprensky đã trở thành một trong những nghệ sĩ Nga đầu tiên nhận được sự công nhận thực sự của châu Âu. Học viện Nghệ thuật Florence đã ra lệnh cho ông một bức chân dung, nằm trong Phòng trưng bày Uffizi. Nghệ sĩ đã chết năm 1836 tại Rome, làm giáo sư tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở St. Petersburg, một thành viên của Học viện Neapolitan.

Di sản của Kiprensky đa dạng về ý nghĩa nghệ thuật. Trong đó có những bức tranh về các chủ đề thần thoại, đầy tình cảm. Nhưng bức tranh sơn dầu tốt nhất là sự kết hợp của các kỹ năng vẽ xuất sắc và tâm lý tinh tế. Chân dung của cha nuôi của nghệ sĩ - A.K. Schwalbe, anh hùng của Chiến tranh ái quốc, E.V. Davydov, nhà thơ VA. Zhukovsky, fabulist IA. Krylov là một Kiprensky thực. Chân dung của Pushkin - một trong những sự lúng túng của tài năng nghệ thuật của bậc thầy.

Một người bạn của Tsarskoye Selo Lyceum

Nhà thơ và nhà báo Baron Anton Antonovich Delvig (1798-1831) là một trong những người bạn thân nhất của Pushkin. Họ đã đánh giá cao món quà thơ ca và phẩm chất con người của nhau kể từ thời Lyceum. Delvig nhanh hơn những người còn lại để hiểu được sự vĩ đại của tài năng văn chương của Pushkin. Năm 1827, ông ra lệnh cho mình hình ảnh của một người bạn, và nó đã được trong nhà của ông rằng Kiprensky mô tả chân dung của Pushkin. Các bài viết của Delvig về sự thanh lịch và idylls đã trở thành một ví dụ cho Pushkin trẻ, và điều này bằng nhiều cách đã định trước sự hình thành của nhà thơ vĩ đại.

Cái chết đầu tiên của Anton Antonovich gây sốc cho người bạn tuyệt vời của ông. Pushkin đã chăm sóc gia đình mồ côi và suốt quãng đời còn lại của mình đã nhớ lại Delvig trong câu thơ. Anh không quên hình ảnh mà Kiprensky viết. Bức chân dung của Pushkin được truyền cho những người thừa kế của Delvig và tốn rất nhiều tiền. Nhưng Alexander Sergeyevich đã mua nó và giữ nó cho đến khi ông qua đời.

"Một phút - và các bài thơ sẽ tự do chảy ..."

Nhà thơ được miêu tả ở thắt lưng bằng một chiếc áo khoác màu đen nghiêm ngặt với một chiếc áo choàng có lót kẻ sọc trên vai. Tay là Napoleon ở ngực. Ở hậu cảnh là một bức tượng của thơ ca nhạc của Erato và một cây đàn anh trong tay. Mặt và bàn tay với móng dài huyền thoại được chiếu sáng mạnh hơn và ngay lập tức thu hút sự chú ý.

Nhiều người gọi chân dung này là tượng đài. Có tất cả các thuộc tính của monumentality và long trọng: majestic đặt ra, biểu tượng của nghệ thuật cao. Nhưng Kiprensky không chỉ mong muốn điều này. Bức chân dung của Pushkin rất sâu sắc trong nội dung của nó. Theo quan điểm của nhà thơ - kinh nghiệm về tâm trí và cuộc sống, cảm hứng và tính khí bất khuất, nhận thức về tài năng và sự độc lập của mình.

Rất nhiều điều được nhìn thấy trong vẻ bề ngoài của nhà thơ đối với chúng ta - những con cháu biết số phận tương lai của thiên tài. Bức chân dung của Pushkin về Kiprensky đã được viết khi nhà thơ phải sống mười năm. Thập kỷ này bao gồm sự bùng nổ sáng tạo chưa từng có của mùa thu Boldin và những kế hoạch tuyệt vời vẫn chưa được hoàn thành. Trước - năm gia đình hạnh phúc và khủng hoảng tài chính, sự tôn kính tôn kính của một số và hận thù luẩn quẩn của người khác. Sẽ có một cái chết đau đớn và một sự bất tử tuyệt vời. Đây không phải là những gì chúng ta nhìn thấy trong quan điểm của Pushkin?

"Bạn đã tạo ra một lần nữa, một thuật sĩ dễ thương,

Tôi, con vật cưng của những thanh âm thuần khiết ... "

Nhà thơ đã nhìn thấy nhà thơ chú ý đến sự chính xác tuyệt vời của bàn chải của bậc thầy vẽ bức chân dung của Pushkin. Kiprensky đã có thể chuyển tải tất cả các sắc thái của sự xuất hiện của nhà thơ và linh hồn khổng lồ của ông. Cha của nhà thơ, Sergei Lvovich, đã gọi bức tranh này là biểu hiện của nội dung bên ngoài và tinh thần của con trai tuyệt vời.

Sự xuất hiện của nhà thơ chỉ được biết đến khi có một bức chân dung trẻ trung gắn liền với ấn bản đầu tiên của "Người Chết Người Caucasian" (1822).

Chân dung của Pushkin (Kiprensky và Tropinin - những bậc thầy xuất sắc) được viết gần như đồng thời. Họ đã cho độc giả Nga một cơ hội để xem ngoại hình bên ngoài của thần tượng của mình. Từ đó chúng đã được chạm trổ, xuất hiện sớm ở nhiều nhà của Nga và ngoài biên giới của nó. Đó là vì họ nhà thơ bắt đầu nhận ra người lạ.

Bức chân dung của tác phẩm của Vasiliy Andreevich Tropinin đã được các đồng nghiệp của ông đánh giá cao. Tương tự như tác phẩm của Kiprensky bởi sự nâng cao tổng thể của hình ảnh nghệ thuật, ông được phân biệt bởi sự thân tình và thơ ca lãng mạn. Bức chân dung này do chính Pushkin trao tặng cho một người bạn - SA Sobolevsky, và ông phải nhấn mạnh giá trị nội tại của cuộc sống riêng tư vốn có trong kỷ nguyên Lãng mạn. Nhưng trên đó, nhà thơ trông như một người mang những ý tưởng cao thượng, không có sự lười biếng tinh thần và hòa bình hạnh phúc.

Alive Pushkin

Pushkin thích đùa về các tính năng "Arapian", và mặc dù ông thích chân dung của Kiprensky, ông coi ông ta tâng bốc và gọi nghệ sĩ là "một phù thủy cổ tích". Nhưng giá trị của masterpiece rất khó để giảm thiểu. Kiprensky đã tạo ra không chỉ một hình ảnh linh động của một thiên tài, ông đã thể hiện khuôn mặt của một người đàn ông với một cuộc sống khó khăn và căng thẳng, mà trí óc và công việc đã đặt nền móng cho ngôn ngữ hiện đại và văn hoá của các thế hệ tiếp theo của nhân dân ta.