Kiến trúc và nghệ thuật của Nga cổ đại. bức tranh tôn giáo của Nga cổ đại

Sự phát triển của nghệ thuật và phong cách kiến trúc của ngôi chùa Nga nguồn gốc của nó trong sương mù của thời gian. Trong 988 Kievan Rus' với việc thông qua Kitô giáo tôi đã di sản văn hóa vĩ đại của Đế quốc Byzantine, trong đó kết hợp các tính năng của sự huy hoàng tráng lệ của phương Đông và sự đơn giản khổ hạnh Tây. Trong quá trình tổng hợp của phong cách đa nghệ thuật và nghệ thuật ban đầu được hình thành kiến trúc cụ thể và nghệ thuật của Nga cổ đại.

Bối cảnh lịch sử của một phong cách ban đầu của kiến trúc và nghệ thuật của Nga cổ đại

Nghệ thuật của Nga cổ xưa như một đài tưởng niệm văn hóa pre-Christian là không biết đến các nhà khoa học hiện đại, và các tác phẩm điêu khắc của thời kỳ này được thể hiện bởi chỉ một vài bức tượng gỗ của thần tượng. Tình hình tương tự là với những di tích kiến trúc của pre-Christian Nga, nhiều khả năng, do thực tế rằng họ đã làm bằng gỗ và chưa được bảo tồn cho đến nay.

Tranh ở Nga bắt đầu kinh nghiệm phát triển nhanh chóng của nó trong thế kỷ thứ 10, khi nào, sau sự ra đời của việc sử dụng trên lãnh thổ Nga bảng chữ cái Slavơ Cyril và Methodius đã có thể trao đổi kinh nghiệm giữa các nghệ nhân Nga và Byzantine người mời sau 988 năm tại thành phố của Nga Hoàng tử Vladimir.

Vào đầu thế kỷ 11, tình hình trong các lĩnh vực chính trị và xã hội của nhà nước Cũ Nga đã phát triển theo một cách như vậy mà sản lượng thành phần tôn giáo ngoại giáo bắt đầu buộc tầng lớp thống trị từ tất cả các lĩnh vực của đời sống xã hội. Như vậy, kiến trúc và nghệ thuật của Nga cổ đại bắt đầu phát triển của mình vì đã tham gia di sản Byzantine thứ tư này.

Điều kiện tiên quyết cho sự phát triển các tính năng phong cách kiến trúc

Kiến trúc và nghệ thuật của Nga cổ đại như một phong cách quần thể toàn diện đã chịu ảnh hưởng trực tiếp của kiến trúc Byzantine, mà là hình thức tổng hợp của các tòa nhà ngôi đền cổ, dần dần hình thành một loại thế kỷ thứ 10 nổi tiếng của nhà thờ qua hình vòm, rất khác so với các basilicas Kitô hữu tiên khởi. Chuyển mái vòm hình bán nguyệt trên các cạnh cứng của một cơ sở tứ giác của đền thờ, bằng cách sử dụng mới nhất được phát triển bởi "thuyền" mái vòm của một hệ thống hỗ trợ và tạo điều kiện áp lực của nó trên tường, kiến trúc sư Byzantine đã đạt được mở rộng tối đa không gian bên trong của đền thờ và tạo ra một loại mới của tòa nhà thờ Thiên chúa giáo.

Các tính năng thiết kế mô tả ở trên liên quan đến những ngôi đền, các cơ sở trong số đó là cái gọi là "một cây thánh giá Hy Lạp", mà là một năm hình vuông được sắp xếp cách đều nhau.

Mãi về sau - trong thế kỷ 19 - ở Nga thành lập cái gọi là "giả Byzantine" phong cách của các tòa nhà chùa, nơi một hình thức mái vòm ngồi xổm đang nằm trên trống thấp hơn, belted mái vòm cửa sổ và nội thất của ngôi đền là một khu vực chung, không tách ra bởi những cây cột và mái vòm chéo.

Điều kiện tiên quyết cho sự phát triển các tính năng phong cách của bức tranh

Nghệ thuật của Nga cổ xưa như là một loại riêng biệt của trang trí nghệ thuật của ngôi đền đã hình thành sau khi lãnh thổ đó sau lễ rửa tội của Rus mang lại kinh nghiệm mang tính biểu tượng mời thầy Byzantine của họ. Do đó, nhiều bức tranh tường và các bức bích họa của các nhà thờ Thiên chúa giáo đầu giai đoạn pre-Mông Cổ không thể phân biệt nguồn gốc Nga và Byzantine.

Về lý thuyết, các biểu tượng minh họa đẹp mắt, những bức tranh của Nga xưa nhà thờ Assumption của Kiev-Pechersk Lavra, công việc, trong đó vẽ bởi bậc thầy Byzantine. Ngôi đền chính nó đã không được bảo tồn, nhưng trang trí nội thất của nó được biết đến từ những mô tả rằng đã đạt được trong thế kỷ 17. họa sĩ được mời ở lại tu viện và đặt nền móng cho việc học nghề của mình. Hòa Alypius và Gregory là những nghệ sĩ đầu tiên của Nga đã phải bỏ học này của bức tranh biểu tượng.

Do đó, nghệ thuật, biểu tượng, bức tranh của Nga cổ xưa tiến hành liên tục lý thuyết và phương pháp luận từ những kiến thức cổ xưa của các bậc thầy phương Đông.

loại đặc kiến trúc và xây dựng các tòa nhà dân cư và đền thờ của Nga cổ đại

Văn hóa của Rus cổ đại, hội họa, hình tượng và kiến trúc mà là một quần thể duy nhất, ít bị ảnh hưởng bởi kiến trúc của tòa nhà công cộng và dân cư, trong đó tiếp tục thực hiện bất kỳ tòa nhà Terem điển hình hoặc pháo đài. tiêu chuẩn kiến trúc Byzantine không thừa nhận bất kỳ bảo vệ thực tế của các tòa nhà, hoặc mỗi người trong số họ tách biệt khỏi các cuộc tấn công của đối phương. Art of Rus cổ đại, nghệ thuật và kiến trúc, có thể được thể hiện qua các ví dụ về các tòa nhà tu viện Pskov và Tver, tập trung vào an ninh cấu trúc của họ, tạo điều kiện cho các mái vòm của tòa nhà với kết cấu chịu lực maksimalnnym dày.

Mang tính biểu tượng sơn Cũ Nga

Văn hóa của Rus cổ đại, mà nghệ thuật đã tiến triển dưới ảnh hưởng toàn diện về nghệ thuật Byzantine, đã được hình thành vào cuối thế kỷ 15, sau khi hấp thụ tất cả những phẩm chất sống động và cụ thể nhất của mình đồng hóa với các kỹ thuật nghệ thuật Nga Cũ gốc. Và mặc dù một số loại hình nghệ thuật, chẳng hạn như thêu và gỗ chạm khắc nghệ thuật được biết đến Old Masters, được sử dụng rộng rãi nhất và phát triển ở trong lòng nghệ thuật tôn giáo mà họ nhận được ngay sau khi sự xuất hiện của Kitô giáo Nga.

văn hóa chính thống của Nga cổ, bức tranh đó được thể hiện không chỉ bức tranh tường đền thờ và hình tượng, mà còn trên khuôn mặt và chỉ khâu, phản ánh tín ngưỡng và được sử dụng trong cuộc sống hàng ngày của người dân trên thế giới đã để lại dấu ấn của mình trên trang trí nội thất của tòa nhà và trang trí phía trước.

Nhiều màu sắc và thành phần

Tu viện và nhà xưởng icon-sơn của Nga cổ đại là một nơi tập trung của những thành tựu khoa học và các thí nghiệm hóa học, khi họ tay ra thành phần khác nhau được sản xuất sơn.

Bức tranh thu nhỏ của các biểu tượng trên giấy da và làm chủ thuận lợi sử dụng mực tương tự. Họ HgS, lapis lazuli, đất son, chì trắng, và những người khác. Như vậy, đúng như kỹ năng thực hành của nó vẫn bức tranh của Nga cổ: cổ nghệ thuật Byzantium không thể thay thế hoàn toàn các phương pháp địa phương sản xuất màu.

Tuy nhiên, trong từng kỹ thuật cụ thể của bức tranh đã và đang kỹ thuật và phương pháp ưa thích của mình - làm thế nào để sản xuất sơn tự và phương pháp ứng dụng của nó lên mặt đất.

Theo kịch bản novogorodskomu icon-sơn của thế kỷ 16, được ưa chuộng nhất bởi các bậc thầy sử dụng HgS, Lazor, trắng, prazelen. Trong kịch bản cho lần đầu tiên nó xuất hiện tên của những màu sắc - màu vàng, đỏ, đen, xanh lá cây.

Màu trắng là màu phổ biến nhất, thường xuyên nhất được sử dụng trong pha trộn màu sắc, được sử dụng cho việc áp dụng các khoảng trống và "razbelivaniya" màu sắc khác. Trắng được sản xuất tại Kashin, Vologda, Yaroslavl. Phương pháp sản xuất bao gồm các quá trình oxy hóa của dải dẫn đầu với axit axetic hơn nữa bằng cách rửa kết quả caramel trắng.

Các thành phần chính của "bức thư cá nhân" với hình tượng của ngày hôm nay là đất son.

Nghệ thuật của Nga cổ đại, cũng như tiêu chuẩn Byzantine của nó liên quan đến việc sử dụng bảng màu khác nhau của vật liệu trong các văn bản của hình ảnh thánh thiện.

Một trong những màu sắc cơ bản sử dụng rộng rãi là HgS - thủy ngân sulfua lưu huỳnh. Cinnabar được khai thác trong nổi tiếng trong lĩnh vực châu Âu của Nga Nikitinsky. Sản xuất mực xảy ra trong HgS sự nghiền với nước, sau đó bằng cách hòa tan nó trong một pyrit quặng đồng thời và pyrit. Cinnabar có thể được thay thế bằng minium rẻ thu được bằng cách nung oxit chì.

Lazor như trắng, được thiết kế để viết những khoảng trống và tạo ra tông màu khác. Trong quá khứ, các nguồn chính của lapis lazuli là Afghanistan huy động. Tuy nhiên, kể từ thế kỷ 16, một số lượng lớn các cách để tạo ra một sắc tố màu xanh của lapis lazuli.

Ngoài các thuốc nhuộm cơ bản, đã được sử dụng trong Bakan hình tượng Nga, đỏ sẫm, prazelen, xanh lá cây, xanh đồng, bắp cải Krutik ( "Sinilo") nhồi, sankir (tone nâu) gaff, Reft, trò chơi. thuật ngữ cổ xưa họa sĩ đối với tất cả các màu sắc của các từ khác nhau.

Nghệ thuật theo phong cách của các biểu tượng Nga cổ đại

Mỗi hiệp hội nhà nước lãnh thổ không thể tách rời xảy ra một sự hợp nhất một số tiêu chuẩn nghệ thuật và thẩm mỹ, trong đó tiếp tục mất một số mối liên hệ với các mẫu tham khảo. một lĩnh vực bị cô lập và tự phát triển như vậy biểu hiện dân tộc và văn hóa là nghệ thuật của Nga cổ đại. bức tranh cổ hơn bất kỳ khu vực khác của nghệ thuật là tùy thuộc vào sự thay đổi kỹ thuật và hình ảnh, vì vậy cũng nên nói về các tính năng của nó liên quan chặt chẽ đến các phương pháp kiến trúc và văn bản.

Mông Cổ xâm lược phá hủy phần lớn các hình tượng ngoài trời và các di tích của Nga cổ xưa, phá hoại và đình chỉ quá trình viết tác phẩm mới. Tuy nhiên, một bức tranh nào đó của quá khứ có thể khôi phục các tài liệu được bảo quản và địa điểm khảo cổ rất ít.

Trong số này, nó được biết rằng trong thời đại của pre-Mông Cổ xâm lược của bức tranh hoành tráng của Nga cổ xưa đã có một tác động đáng kể đến hình tượng của mình về kỹ thuật - ngắn gọn của xây dựng tổng hợp và màu sắc hạn chế ảm đạm - nhưng vào thế kỷ 13, màu sắc bắt đầu nhường chỗ cho những màu sắc ấm áp tươi sáng. Do đó, kỹ thuật biểu tượng Byzantine từ thế kỷ 13 và đang trong quá trình đồng hóa số khúc xạ với ví dụ kỹ thuật nghệ thuật quốc gia Nga cũ như tươi mát và độ sáng của màu sắc, cấu trúc hợp nhịp nhàng và nhanh chóng các biểu thức màu sắc.

Trong thời kỳ này, công việc chủ nổi tiếng nhất, donosshie đến nghệ thuật đương đại của cổ Nga - một thời gian ngắn danh sách này có thể được đại diện bởi Moscow Metropolitan Peter, Đức Tổng Giám Mục Theodore của Rostov, St. Andrey Rublyov và Daniil Đen.

Đặc điểm của Old fresco Nga

vẽ tranh tường ở Nga không tồn tại trước sự xuất hiện của Thiên Chúa giáo và được hoàn toàn vay mượn từ văn hóa Byzantine trong quá trình đồng hóa và phát triển một số kỹ thuật hiện sửa đổi Byzantine và thiết bị.

Trước tiên, hãy nói rằng nền văn hóa của Nga cổ, bức tranh mà trước khi tồn tại ở dạng khảm, thay đổi việc sử dụng thạch cao của vật liệu chuẩn bị, áp dụng mặt đất podmozaichnoe đá vôi dưới bức tranh tường, và cuối thế kỷ 14 đã có một sự chuyển đổi từ kỹ thuật Byzantine cổ đại của văn bản và sản xuất vật liệu - mới nguyên thủy tiệc Nga fresco.

Trong số những thay đổi triệt để quy trình sản xuất các căn cứ và các loại sơn có thể phân biệt thạch cao xuất hiện thành lập riêng trên cơ sở đá vôi tinh khiết, lần đầu tiên được pha loãng với sức mạnh của chip cát thạch anh và đá cẩm thạch. Trong trường hợp cơ sở thạch cao sơn ngoài trời Nga - đá thạch cao - nó được thực hiện bởi một vôi ủ lâu trong hỗn hợp với dầu thực vật và keo.

Cũ thêu tranh ảnh Nga

Sau 988 năm, với sự ra đời của truyền thống vizantiyskiyh trong nghệ thuật Nga cổ, nghệ thuật cổ xưa là rộng rãi trong lĩnh vực khu vực nghi lễ thờ cúng, đặc biệt là trong khâu cá nhân.

Rất nhiều nó được thăng chức hội thảo Tsaritsyno hoạt động dưới sự bảo trợ của duchesses lớn Sofi Paleologa Solomon Aloetic, Queen Anastasia Romanova và Irina Godunov.

Exterior may như một nghệ thuật tôn giáo của Nga cổ xưa có rất nhiều vật liệu composite thông thường và các tính năng đồ họa với các biểu tượng. Tuy nhiên, thêu trên khuôn mặt - là một công việc tập thể, với sự phân bố rõ ràng về vai trò người sáng tạo. Các họa sĩ biểu tượng được miêu tả trên vải mặt, chữ viết và các mảnh vỡ của quần áo, cỏ cây - cây trồng. Nền được thêu màu trung tính; khuôn mặt và bàn tay - chủ đề lụa tông màu da, bao gồm các mối quan hệ được đặt trên đường dọc theo đường nét của khuôn mặt; Quần áo và các vật thể xung quanh hoặc thêu với chủ đề vàng và bạc, hoặc lụa nhiều màu.

Đối với sức mạnh lớn hơn của underlay vải thêu vải hoặc vải, được gắn chặt bên dưới lót thứ hai của mô mềm.

Đặc biệt khó khăn là hai chiều thêu trên băng rôn và biểu ngữ. Trong trường hợp này, lụa và sợi vàng xuyên qua.

thêu phía trước có ứng dụng rộng rãi - lớn và không khí pelona trang trí ngôi đền, đặt dưới các biểu tượng, bàn thờ được bao phủ, áp dụng trên các biểu ngữ. Trong nhiều trường hợp, các loại vải với hình ảnh của các vị thánh được gắn vào cổng của đền thờ hay cung điện, cũng như bên trong đại sảnh tiếp khách.

biến lãnh thổ của nghệ thuật cổ xưa

Văn hóa của Rus Cổ - hội họa, hình tượng, kiến trúc - có một số variantivnost lãnh thổ ảnh hưởng đến cả các trang trí của ngôi đền, và các tính năng kiến trúc và xây dựng các tòa nhà.

Ví dụ, nghệ thuật Nga cổ đại, trong đó bao gồm việc sử dụng nghệ thuật như một trang trí nội thất của nhà thờ hoặc khảm, hoặc các bức bích họa, một cách hoàn hảo tiết lộ bởi các ví dụ về Nhà thờ St. Sophia. Ở đây có một sự kết hợp miễn phí và khảm và tranh tường bức tranh, tiết lộ hai lớp sơn lót dưới đền thờ kiểm tra. Giáo Hội của Biến Hình của làng lớn Vyazemy tất cả các cơ sở thạch cao làm bằng vôi tinh khiết mà không chất độn. Và trong Spassky thờ Spaso-Andronievskogo tu viện như một đá thạch cao thạch cao cầu tiết lộ albumin máu.

Do đó, chúng ta có thể kết luận rằng kỳ dị và độc đáo của nghệ thuật cổ xưa nằm trong lãnh thổ phương hướng và cá nhân sở thích cá nhân và kỹ năng của các nghệ sĩ Nga của nó để cung cấp màu sắc và bản chất của ý tưởng theo các quy tắc quốc gia của mình.