Chủ nghĩa lãng mạn trong âm nhạc

Trong thời đại của âm nhạc lãng mạn đã đưa niềm tự hào của nơi trong hệ thống của nghệ thuật. Điều này là do đặc điểm của nó, cho phép bạn để phản ánh đầy đủ hơn những kinh nghiệm thiêng liêng của việc sử dụng toàn bộ kho vũ khí của phương tiện biểu cảm.

Chủ nghĩa lãng mạn trong âm nhạc xuất hiện trong thế kỷ XIX trong các tác phẩm của Franz Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, KM Weber, J .. Rossini. Một lát sau, phong cách này được phản ánh trong các tác phẩm của Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt, George. Verdi và các nhà soạn nhạc khác.

Chủ nghĩa lãng mạn - một xu hướng trong nghệ thuật, trong đó có nguồn gốc ở châu Âu vào đầu thế kỷ XIX. Nó đã trở thành một loại đối lập giữa cổ điển. Chủ nghĩa lãng mạn sẽ cho phép học sinh để bước vào thế giới huyền diệu của những huyền thoại, những bài hát và những câu chuyện. Nguyên tắc hàng đầu của khu vực này - phe đối lập (và giấc mơ phổ biến, thế giới hoàn hảo và cuộc sống hàng ngày), được tạo ra bởi trí tưởng tượng sáng tạo của các nhà soạn nhạc. phong cách này là phổ biến với những người sáng tạo lên đến bốn mươi của thế kỷ 19.

Chủ nghĩa lãng mạn trong âm nhạc phản ánh những vấn đề của con người hiện đại, mâu thuẫn của mình với thế giới bên ngoài và sự cô đơn của mình. Đây là những chủ đề chính trong các tác phẩm của nhà soạn nhạc. Là một tài năng người sáng tạo, không giống như bất kỳ khác, người ta thường xuyên cảm thấy sự thiếu hiểu biết của người khác. tài năng của mình và trở thành nguyên nhân của sự cô đơn. Đó là lý do tại sao những anh hùng của nhà soạn nhạc lãng mạn yêu thích của bạn - nhà thơ, nhạc sĩ và nghệ sĩ (R. Schumann "thơ ca tình yêu"; Berlioz - phụ đề "Một tập từ cuộc sống của người nghệ sĩ" thành "Symphonie Fantastique" và những người khác.).

Đi qua các thế giới trong nước về kinh nghiệm của con người, chủ nghĩa lãng mạn trong âm nhạc thường có giai điệu tự truyện, chân thành, trữ tình. Sử dụng rộng rãi các chủ đề của tình yêu, niềm đam mê. Ví dụ, nhà soạn nhạc nổi tiếng Robert Schumann, nhiều tiểu phẩm cho piano dành riêng cho yêu quý của mình - Klare Vik.

Chủ đề của thiên nhiên cũng là khá phổ biến trong các tác phẩm của các nhà lãng mạn. Nhà soạn nhạc thường tương phản tâm trạng của một người đàn ông vẽ các sắc thái của bất hòa của cô.

Chủ đề của khoa học viễn tưởng trở thành một người lãng mạn khám phá thực sự. Họ đang tích cực làm việc để tạo ra một nhân vật tưởng tượng câu chuyện cổ tích và truyền hình ảnh của mình thông qua một loạt các yếu tố của ngôn ngữ âm nhạc (Mozart "The Magic Flute" - Queen of the Night).

Thường lãng mạn trong âm nhạc và quay sang nghệ thuật dân gian. Nhà soạn nhạc trong tác phẩm của họ sử dụng một loạt các yếu tố văn hóa dân gian (nhịp điệu, ngữ điệu, phím đàn cổ điển), lấy từ bài hát và những bản ballad. Điều này có thể làm giàu đáng kể các mảnh âm nhạc.

Việc sử dụng các hình ảnh mới và chủ đề đã làm cho nó cần thiết để tìm các hình thức thích hợp và phương tiện biểu hiện. công trình rất lãng mạn xuất hiện biểu ngữ điệu, hòa âm tự nhiên, tương phản với sắc điệu khác nhau, solo Đảng (giọng nói).

Chủ nghĩa lãng mạn trong âm nhạc là hiện thân của ý tưởng tổng hợp của nghệ thuật. Ví dụ về các sản phẩm này là chương trình Schumann, Berlioz, lá và nhà soạn nhạc khác (bản giao hưởng "Harold in Italy" bài thơ "Prelude" chu kỳ "năm lang thang" et al.).

chủ nghĩa lãng mạn Nga tìm thấy một sự phản ánh sáng trong các tác phẩm của A. Alyabiev, Glinka, Rimsky-Korsakov, Borodin, C. Cui, Balakirev, Tchaikovsky và những người khác.

Trong tác phẩm của ông Dargomyzhsky truyền hình tâm lý nhiều mặt ( "Mermaid", tiểu thuyết lãng mạn). Trong opera "Ivan Susanin" của M. Glinka vẽ nên một bức tranh về cuộc sống của những người bình thường của Nga. Đỉnh cao của phong cách lãng mạn được coi là tác phẩm nổi tiếng của nhà soạn nhạc của "Mighty Handful". Họ sử dụng phương tiện biểu hiện và ngữ điệu đặc trưng cố hữu trong Nga dân gian bài hát, phổ biến âm nhạc, đàm thoại tiếng nói.

Sau đó, phong cách này đã được đọc và A. Scriabin (Prelude "Dreams", bài thơ "To the Flame") và Rachmaninov (phác thảo, tranh vẽ, vở opera "Aleko", cantata "mùa xuân").