Chủ nghĩa huyền thoại trong sơn: lịch sử, mô tả phương pháp. Các đại diện nổi tiếng nhất của Pointillism

Thế kỷ 19 và 20 đã có nhiều hướng đi mới trong nghệ thuật. Các nghệ sĩ đã thử nghiệm rất nhiều, tìm kiếm những hình thức biểu hiện mới và những khả năng. Và kết quả của những tìm kiếm như vậy, chủ nghĩa chấm điểm đã xuất hiện trong bức tranh. Hãy nói về sự cụ thể của nó là gì, ai đã phát minh ra nó và ai đặc biệt nổi bật trong phong cách này.

Ý nghĩa hạn

Tên của kiểu "pointillism" xuất phát từ từ tiếng Pháp "dot". Từ cùng một từ xảy ra, ví dụ, tên của giày ba lê - pointes. Tên gọi có liên quan đến đặc thù của nghệ thuật. Chủ nghĩa huyền thoại trong bức tranh, do đó, có thể được chỉ định là một phong cách "điểm".

Lịch sử của Pointillism

Vào cuối thế kỷ 19, các nghệ sỹ người Pháp tiến hành nghiên cứu tích cực trong lĩnh vực lý thuyết, vật lý và tâm lý màu sắc. Họ muốn tìm công cụ mà tối đa cho phép tác giả chuyển tải ý định và thông điệp cảm xúc của mình tới người xem. Lý thuyết hóa học về màu sắc của Eugene Chevrel về ảnh hưởng lẫn nhau của các màu sắc khác nhau và lý thuyết vật lý của Ogden Rud về sự pha trộn của màu sắc đã tạo động lực cho các thí nghiệm và tìm kiếm mới. Cũng vào thời điểm này, có những lập luận lớn về tâm lý màu sắc, biểu tượng và ảnh hưởng của nó đối với tình trạng tâm lý-cảm xúc của một người. Tất cả các nghiên cứu khoa học này đều dẫn đến thực tế là các nghệ sỹ đang bắt đầu tiếp cận kỹ thuật vẽ tranh theo một cách mới. Vào thời điểm này, các nhà Ấn tượng đang tích cực khám phá các khả năng của sơn để truyền ánh sáng, không khí và nước. Họ đã cố gắng truyền đạt một cảm giác tạm thời, sống động về sự chuyển động của các yếu tố tự nhiên. Công nghệ cổ điển đã không cho họ cơ hội như vậy. Kết quả của việc tìm kiếm và thí nghiệm vào năm 1885 là chủ nghĩa pointill trong hội hoạ. Tính đặc thù của phong cách này là gì?

Phương pháp và kỹ thuật chủ nghĩa chấm điểm trong sơn

Đã có tên của phong cách nói về đặc thù của cách viết. Các nghệ sĩ viết trong nét vuông nhỏ. Sự chuyển động của bàn chải giống như sự rung chuyển nhẹ nhàng của một con bướm, chỉ chạm vào tấm bạt trong một lát và một lần nữa thoát ra khỏi nó. Nhưng bản chất của phương pháp này không chỉ là sự áp đặt đặc biệt của lớp sơn trên bề mặt vải. Việc tìm kiếm các hiệu ứng đặc biệt trên người xem đã làm nổi lên chủ nghĩa pointill trong sơn. Làm thế nào để vẽ để truyền tải vẻ đẹp của thời điểm của tự nhiên và cảm giác từ thời điểm mà các nghệ sĩ kinh nghiệm? Đây là câu hỏi chính mà các họa sỹ tự hỏi mình vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Các nghệ sỹ người Pháp, chịu ảnh hưởng bởi các khám phá khoa học trong lý thuyết về màu sắc và ánh sáng, cũng như thông qua việc khám phá ra nhiếp ảnh, ghi lại khoảnh khắc của sự hiện hữu, bắt đầu thí nghiệm với việc áp dụng các sơn trên vải. Và pointillism là một trong những lựa chọn cho công nghệ mới. Các loại sơn theo phong cách này không kết hợp trên bảng màu, như thường thấy trong bức tranh cổ điển, nhưng đã được chồng chéo dưới dạng ban đầu bằng nét nhỏ. Và một số luôn luôn cạnh nhau, theo vòng tròn màu sắc, giai điệu. Màu đỏ chồng lên nhau với màu xanh lá cây, vàng - với màu xanh lam, vân vân. Điều này cho phép mắt cảm nhận được một không khí sống động và ánh sáng. Theo nhận thức của bức tranh, con mắt của con người tạo ra một hỗn hợp của màu sắc, và một sản phẩm nhiều màu đã thu được. Các kỹ thuật của pointillism là rất phức tạp và mất thời gian. Nó cũng tương tự trong tính trang trí và sự siêng năng của nó với khảm. Nhưng các nghệ sĩ đã không đe dọa như một khối lượng công việc, vì ông đã cho phép để giải quyết các nhiệm vụ nghệ thuật.

Người sáng lập

Năm 1885, một phong cách mới của bức tranh xuất hiện - pointillism, sự ra đời của ông được kết nối, trước hết, với tên của nghệ sĩ người Pháp Georges Sulphur. Ông thất vọng về phong cách cổ điển và tìm cách tìm chữ viết tay. Vì điều này, ông tích cực nghiên cứu các nghiên cứu khoa học về lý thuyết về màu sắc. Ông đã chịu ảnh hưởng rất lớn bởi công trình đã đề cập về vật lý và hóa học, cũng như nghiên cứu của Charles Blanc về màu sắc. Sulphur kiên quyết từ chối cách tiếp cận ấn tượng đối với bức tranh, dựa trên cảm giác tức thời. Ông tin rằng các nghệ sĩ phải tiến hành từ khám phá khoa học. Người sáng tạo, theo ý kiến của mình, không nên dựa vào cảm hứng hoặc cảm giác tạm thời, nhưng phải tính toán cẩn thận mỗi bước dựa trên kiến thức về tâm sinh lý và thể chất. Khám phá của ông trong lĩnh vực khoa học màu sắc, nghệ sĩ đầu tiên được xây dựng trong lý thuyết về màu sắc và sau đó đã chứng minh một cách tiếp cận phân chia mới hoặc pointillism. Trong những năm 1884-86, ông đã viết một bức tranh khổng lồ, sau này trở nên rất nổi tiếng - "Một ngày chủ nhật trên đảo Grand Jat." Kích thước của nó - hai ba mét, được thiết kế để nhận thức ở một khoảng cách. Tác phẩm đã trở thành một chủ nghĩa pointill cổ điển. Thật không may, Sera đã không phát triển đầy đủ lý thuyết của mình và thực hiện nó trong các tác phẩm của mình, ông đã chết ở tuổi trẻ, và trong tương lai, hướng đi liên quan đến tên của học trò của ông, cựu nhà biểu tượng Paul Signac.

Nghệ sĩ vẽ tranh

Đó là Signac đã đưa lý thuyết này đến tuyệt đối và nói với thế giới về chủ nghĩa pointill trong bức tranh. Hình ảnh - tái bản các tác phẩm của ông xuất hiện trên các tạp chí và trên bưu thiếp vì chúng rất trang trí và không bình thường. Signac không những đã viết và trong các bức tranh của ông đã mang đến sự hoàn hảo cho sự hoàn hảo mà còn tạo ra một tác phẩm lý thuyết nghiêm túc "From Eugene Delacroix to Neo-Impressionism", nó đã trở thành một loại sách giáo khoa cho các nhà văn theo chiều hướng này. Các nghệ sĩ chủ yếu tham gia vào việc viết phong cảnh, và kỹ thuật chấm cho phép anh ta để đạt được không khí lạ thường và airiness. Ngoài ra, Signac thử nghiệm đồ họa và trong bức tranh đen trắng. Sự thành công và hiệu quả bất thường của các tác phẩm theo phong cách pointillism thu hút sự chú ý của các họa sĩ xuất sắc khác. Trong kỹ thuật điểm, Camille Pissarro làm việc vào cuối cuộc đời của mình, Van Gogh đã thử sức mình trong kỹ thuật này. Các nhà làm bài điểm nổi tiếng là S. Angrand, M. Luce, T. van Reiselberg, A. Loje, A. E. Cross. Phong cách này đã không bị mất liên quan đến ngày này. Nhưng không có một chủ nghĩa biểu tượng đại chúng như thế vào cuối thế kỷ 19 và 20. Các nhà làm bài điểm hiện đại nổi tiếng nhất là Benjamin Laading và Miguel Endara.

Tác phẩm Pointillist

Chủ nghĩa mù quáng cổ điển trong bức tranh được thể hiện bằng các tác phẩm của Georges Sere: Circus, Tàu thủy trên biển, Những người tắm ở Asnieres và Paul Signac: Cảng ở Marseille, Ăn sáng, Venice, Mây Hồng. Cũng như các tác phẩm thử nghiệm của Van Gogh "The Sower and the Sunset", A. Matisse "Parrot Tulips", bức tranh của K. Pissarro "Hampton", "Haymaking in Eranji", "Trẻ em trong sân của dinh thự". Ngày nay, các công trình trong kỹ thuật này là những kiệt tác, mà các viện bảo tàng và nhà sưu tập săn bắn. Xét cho cùng, những bức tranh như vậy rất ít, và đó là những thứ hiếm hoi thực sự.