Tranh Pre-Raphaelite với tên. Đối tượng của các bức tranh trước Raphaelite

Kể từ những năm 1850, một xu hướng mới trong thơ ca và vẽ tranh đã bắt đầu phát triển ở Anh. Nó được gọi là "Pre-Raphaelites". Bài báo này trình bày những ý tưởng chính của cộng đồng nghệ thuật, chủ đề hoạt động sáng tạo, những hình ảnh của những bức tranh trước Raphael với tên.

Ai là những người Pre-Raphaelites?

Muốn thoát khỏi những truyền thống học chán ngắt và thẩm mỹ thực tế của kỷ nguyên Victoria, một nhóm nghệ sĩ đã tạo ra phương hướng riêng của mình trong nghệ thuật. Nó xâm nhập hầu hết các lĩnh vực của cuộc sống, hình thành các tính năng của hành vi và truyền thông của người sáng tạo của nó. Và hướng của nghệ thuật, và các đại diện của nó-họa sĩ mặc cùng tên - pre-Raphaelites. Những bức tranh của họ cho thấy một mối quan hệ thân thuộc tinh thần với thời kỳ Phục Hưng ban đầu. Trên thực tế, tên của tình anh em nói cho chính nó. Các hoạ sĩ quan tâm đến những người sáng tạo đã làm việc cho đến thời hoàng kim của Raphael và Michelangelo. Trong số đó - Bellini, Perugino, Angelico.

Hướng phát triển trong nửa sau của thế kỷ 19.

Sự xuất hiện

Cho đến những năm của thập niên 1850, tất cả nghệ thuật tiếng Anh thuộc cánh của Học viện Hoàng gia Anh. Chủ tịch Sir Joshua Reynolds, giống như bất kỳ đại diện khác của cơ quan chính thức, miễn cưỡng chấp nhận những đổi mới và không khuyến khích các thí nghiệm của sinh viên của mình.

Cuối cùng, một khuôn khổ gần gũi đã buộc nhiều họa sĩ có quan điểm tương tự về nghệ thuật nói chung để đoàn kết trong tình anh em. Người đại diện đầu tiên của nó là Holman Hunt và Dante Rossetti. Họ đã gặp nhau tại một cuộc triển lãm tại học viện và trong cuộc trò chuyện họ nhận ra rằng quan điểm của họ cũng tương tự ở nhiều khía cạnh.

Rossetti đã viết vào thời điểm đó bức tranh "Thanh thiếu niên Đức Trinh Nữ Maria", và Hunt đã giúp anh hoàn thành nó không bằng hành động, nhưng nói ngắn gọn. Đã có năm 1849 tấm vải đã được trưng bày tại triển lãm. Thanh niên đồng ý rằng bức tranh Anh hiện đại không phải là thời kỳ tốt nhất trong lịch sử của nó. Bằng cách nào đó hồi sinh nghệ thuật này, nó là cần thiết để trở lại các nguồn nghiên cứu trước khi học, để đơn giản và sensuality.

Đại diện chính

Ban đầu, tình huynh đệ Pre-Raphaelite, những bức tranh đã hít thở cuộc sống mới vào nền văn hoá Anh, bao gồm bảy người.

1. Holman Hunt. Đã sống một cuộc đời dài, giữ đúng quan điểm của ông về nghệ thuật cho đến khi ông qua đời. Ông đã trở thành tác giả của một số ấn phẩm nói về các thành viên của tình anh em và mô tả các bức tranh của Pre-Raphaelites. Trong số những bức tranh nổi tiếng của họa sĩ là "Shadow of Death" (một bức tranh tôn giáo miêu tả Chúa Giêsu), "Isabella và nồi với Basilica" (dựa theo bài thơ của John Keats), "The scapegoat" (viết trên cơ sở câu chuyện Kinh thánh).

2. John Millet. Được biết đến như là sinh viên trẻ nhất của Học viện Nghệ thuật, người sau này trở thành chủ tịch của nó. John sau một tác phẩm dài trong phong cách của Pre-Raphaelites đã bác bỏ tình anh em. Để nuôi sống gia đình, ông bắt đầu vẽ chân dung để đặt hàng và thành công trong việc này. Những tác phẩm đáng chú ý nhất là "Chúa Kitô trong Nhà của Cha Mẹ" (một bức tranh tôn giáo đầy những biểu tượng của cuộc đời tương lai và cái chết của Chúa Kitô), "Ophelia" (viết trên cơ sở tập của Hamlet), "Soap Bubbles" (một bức tranh của giai đoạn cuối của sự sáng tạo, Xà phòng).

3. Dante Rossetti. Những hình ảnh được lấp đầy với một vẻ đẹp tôn giáo và tính khiêu dâm của một người phụ nữ. Vợ ông, bà Elizabeth trở thành nữ chính của họa sĩ. Cái chết của cô đã đánh Dante. Ông đặt tất cả các bản thảo của mình bằng các bài thơ trong quan tài của mình, nhưng vài năm sau, sau khi hồi phục, ông đã đạt được sự khai quật và đưa họ ra khỏi mộ. Các tác phẩm nổi tiếng: "Phước lành Beatrice" (mô tả vợ của Dante, nằm giữa cuộc đời và cái chết), "Proserpine" (Nữ thần La mã với quả lựu trong tay), "Veronica Veronese" (một tấm vải biểu tượng phản ánh quá trình sáng tạo).

4. Michael Rossetti. Anh Dante, người cũng học tại học viện. Nhưng cuối cùng ông đã chọn con đường của một nhà phê bình và nhà văn cho mình. Các bức tranh của Pre-Raphaelites đã được lặp đi lặp lại nhiều lần để phân tích của ông. Ông là một người viết tiểu sử của anh trai. Xây dựng các khái niệm cơ bản về hướng.

5. Thomas Wolner. Ông là một nhà điêu khắc và một nhà thơ. Trong công trình ban đầu của mình, ông ủng hộ ý tưởng của Pre-Raphaelites, kêu gọi thiên nhiên và đưa vào tài khoản chi tiết nhỏ. Ông đã xuất bản các bài thơ của mình trong tạp chí tình anh em, nhưng rồi rút ra từ những ý tưởng chung của mình và tập trung vào các hình thức cổ điển.

6. Frederick Stevens. Nghệ sĩ và nhà phê bình nghệ thuật. Ngay lập tức thất vọng với tài năng của họa sĩ và tập trung vào những lời chỉ trích. Ông coi đó là sứ mệnh của ông để giải thích cho công chúng về các mục tiêu của tình anh em và tôn vinh các bức tranh của Pre-Raphaelites. Một số bức tranh sơn dầu của ông đã tồn tại: "Marquis and Griselda", "Mẹ và Con", "Cái chết của vua Arthur".

7. James Collinson. Ông là tín đồ, vì vậy ông vẽ tranh về các chủ đề tôn giáo. Rời khỏi cộng đồng sau khi hình ảnh của Millet trên báo chí bị chỉ trích và gọi là blasphemous. Trong số các tác phẩm của ông - "Holy Family", "Xóa bỏ Elizabeth của Hungary", "Sisters".

Pre-Raphaelites, những bức tranh gây ra nhiều tranh cãi, đã có một số người có cùng chí hướng. Họ không thuộc về tình huynh đệ, nhưng họ tôn trọng những ý tưởng cơ bản. Trong số đó có L. Alma-Tadema, nhà thiết kế F. M. Brown, hoạ sỹ U. Deverell, thợ thêu M. Morris, họa sĩ A. Hughes và những người khác.

Phê phán ở giai đoạn ban đầu

Ban đầu, các bức tranh của Pre-Raphaelites đã được các nhà phê bình phản ánh nhiệt độ. Họ giống như một hơi thở của không khí trong lành. Tuy nhiên, tình hình trở nên nóng sau khi trình bày dưới ánh sáng của một số bức tranh tôn giáo được viết bằng sự không đồng ý với các quy tắc.

Đặc biệt, bức tranh "Chúa Kitô trong Nhà của Cha mẹ" của Millet. Bức tranh cho thấy một khung cảnh khổ hạnh, một chuồng gần đó một đàn cừu ăn cỏ. Đức Trinh Nữ quì gối trước mặt Chúa Jêsus nhỏ, người đã làm cho lòng bàn tay bị đinh. Millet đầy hình ảnh này với các biểu tượng. Bàn tay chảy máu là dấu hiệu của sự đóng đinh trong tương lai, bát nước mà Giăng Báp-tít gấu là biểu tượng của phép Báp-têm của Chúa, chim bồ câu ngồi trên cầu thang được xác định bằng Đức Thánh Linh, con chiên với một nạn nhân vô tội.

Các nhà phê bình đã gọi bức tranh này là dè dặt. Tạp chí Times đã miêu tả bức tranh sơn dầu là một cuộc bạo loạn trong nghệ thuật. Những người khác, chỉ đến sự so sánh của gia đình thánh thiện với những người bình thường, đặc trưng cho công việc của Mille là thái quá và ghê tởm.

Tranh vẽ Rossetti "Annunciation" cũng bị tấn công. Người họa sĩ đã rời khỏi các sách thánh kinh, mặc áo choàng Trinh nữ bằng áo choàng trắng. Trên vải, cô được miêu tả là sợ hãi. Nhà phê bình F. Stone đã so sánh công việc của Pre-Raphaelites với khảo cổ học vô dụng.

Ai biết được số phận của anh em sẽ phát triển như thế nào, nếu nhà phê bình John Ryskin không đứng về phía ông, với ý kiến của mọi người được xem xét.

Ảnh hưởng của người có thẩm quyền

John Ruskin là một nhà sử học nghệ thuật và đã viết nhiều tác phẩm khoa học trước khi làm quen với các tác phẩm của Pre-Raphaelites. Bất ngờ của ông khi ông nhận ra rằng tất cả những suy nghĩ và ý tưởng được phản ánh trong các bài báo của ông tìm thấy vị trí của họ trên bức tranh của tình huynh đệ.

Ruskin đã chiến đấu để thâm nhập vào bản chất của thiên nhiên, chú ý đến chi tiết, loại bỏ các quy tắc áp đặt và miêu tả cảnh như họ cần. Tất cả những điều này bao gồm chương trình Pre-Raphaelite.

Nhà phê bình đã viết nhiều bài báo cho The Times, nơi ông đánh giá cao tác phẩm của các nghệ sĩ. Anh đã mua một số bức tranh của họ, hỗ trợ người sáng tạo và đạo đức, và tài chính. Ruskin thích cách vẽ tranh sơn dầu mới và không bình thường . Các Pre-Raphaelites sau đó đã tạo ra một số chân dung của người bảo vệ và người bảo trợ của họ.

Lô ảnh

Ban đầu, các nghệ sĩ chỉ hướng đến các chủ đề phúc âm, tập trung vào kinh nghiệm của những người sáng tạo ra thời Phục hưng ban đầu. Họ đã không khao khát thực hiện một bức tranh theo giáo hội nhà thờ. Mục đích chính là chuyển ý nghĩ triết học sang tấm vải bạt. Đó là lý do tại sao các bức tranh trước Raphaelite rất chi tiết và biểu trưng.

"Youth of the Virgin Mary" Rossetti hoàn toàn đáp ứng các yêu cầu của thời đại Victoria. Cô được cho là một cô gái khiêm tốn dưới sự giám sát của mẹ cô. Thông thường nó được miêu tả như là một cuốn đọc, và Dante đặt một cái kim trong tay của Nữ hoàng. Cô ấy thêu một lily trên vải - một biểu tượng của sự thanh khiết và thanh khiết. Ba hoa trên thân là Cha, Con và Chúa Thánh Thần. Các lá của lòng bàn tay và gai có gai là niềm vui và nỗi buồn của Mary. Trong bức tranh không có vật thể, màu sắc và hành động vô nghĩa - tất cả mọi thứ được thiết kế để chỉ một ý nghĩa triết học.

Một chút sau đó, các nghệ sĩ Pre-Raphaelite, những bức tranh thu hút sự chú ý của công chúng, đã bắt đầu đề cập đến các chủ đề bất bình đẳng giữa con người (Lady Lilit), sự bóc lột của phụ nữ ("Waking up shyness"), di dân ("Farewell to England").

Một vai trò quan trọng trong việc tạo ra tình anh em đã được đóng bởi các bức tranh dựa trên các tác phẩm của các nhà thơ và nhà văn tiếng Anh. Các họa sĩ được lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Shakespeare, Keats và Ý Dante Alighieri.

Hình ảnh nữ

Chủ đề của bức tranh với các nhân vật nữ trong Pre-Raphaelites là khá đa dạng. Họ chỉ thống nhất trong vẻ đẹp của một phụ nữ trị vì trên các bức tranh sơn dầu của họ. Các phụ nữ được miêu tả như là luôn luôn đẹp, bình tĩnh, với một liên lạc của huyền bí. Các chủ đề khác nhau: lời nguyền, cái chết, tình yêu không được đáp lại, tinh thần thuần khiết.

Khá thường xuyên, chủ đề ngoại tình, nơi mà một người phụ nữ bị phơi bày dưới ánh sáng không bình thường, được nâng lên. Tất nhiên, cô ấy bị một hình phạt tàn nhẫn cho hành động của mình.

Phụ nữ thường phải chịu đựng sự cám dỗ và nhã nhặn trong các bức tranh của Pre-Raphaelites (Proserpina). Nhưng cũng có một câu chuyện ngược lại, nơi mà một người đàn ông là thủ phạm của sự sụp đổ của một người phụ nữ (như trong hình "Marianne", "Đánh thức sự nhút nhát").

Mô hình

Về cơ bản, các mô hình cho các bức tranh của họ, nghệ sĩ đã chọn người thân và người thân. Rossetti thường viết từ mẹ và em gái của mình ("Thanh thiếu niên Đức Trinh Nữ Maria"), nhưng cũng đã dùng đến các dịch vụ của người tình Fanny của mình ("Lucrezia Borja"). Trong khi Elizabeth vẫn còn sống, người vợ được yêu quý của mình, những hình ảnh nữ đã có mặt.

Effie Gray, vợ Millet và vợ cũ Ruskin, được miêu tả trong bức tranh "Trật tự Giải phóng" và chân dung của bàn tay của John.

Annie Miller, cô dâu của Hunt, đặt ra cho hầu hết các nghệ sỹ của tình huynh đệ. Cô được miêu tả trên các bức tranh sơn dầu "Elena Troyanskaya", "Đánh thức nhút nhát", "Người phụ nữ màu vàng".

Phong cảnh

Phong cảnh chỉ được viết bởi một số nghệ sỹ theo hướng này. Họ để lại các bức tường của các văn phòng và làm việc trong không khí mở. Điều này đã giúp các họa sỹ nắm bắt được mọi chi tiết, hình ảnh của họ trở nên hoàn hảo.

Hàng giờ, Pre-Raphaelites đã dành thời gian của họ trong tự nhiên, để không bỏ lỡ một điều nhỏ nhặt. Công việc này đòi hỏi sự kiên nhẫn kiên nhẫn và khả năng sáng tạo. Có lẽ, vì những đặc điểm của chương trình hướng, cảnh quan đã không có được sự phân bố như các thể loại khác.

Hầu hết phản ánh đầy đủ các nguyên tắc của bản vẽ thiên nhiên trong các bức tranh của Hunt "bờ biển Anh" và Mille "Autumn Leaves".

Sự tan rã

Sau vài lần triển lãm thành công, tình huynh đệ Pre-Raphaelite bắt đầu tan rã. Tình yêu của họ đối với thời Trung Cổ không đủ. Mọi người đều đang tìm kiếm con đường riêng của mình. Chỉ Hunt vẫn trung thành với các nguyên tắc của hướng này cho đến khi kết thúc.

Định nghĩa được đưa ra vào năm 1853, khi Mille nhận được một thành viên của Học viện Hoàng gia. Brotherhood đã chia tay hoàn toàn. Một số đã rời khỏi bức tranh trong một thời gian dài (ví dụ, Rossetti bắt đầu viết).

Mặc dù sự chấm dứt thực sự của sự tồn tại, các Pre-Raphaelites như một hướng đã hành động một thời gian. Tuy nhiên, cách vẽ và các nguyên tắc chung đã bị bóp méo.

Late-Raphaelites muộn

Evelyn de Morgan (viết về các chủ đề thần thoại, ví dụ như "Ariadne on Naxos"), họa sỹ minh họa Henry Ford. Các tác phẩm của Simeon Solomon gồm có Simeon Solomon (tác phẩm phản ánh bản chất của phong trào thẩm mỹ và động cơ đồng tính).

Ngoài ra còn có một số nghệ sĩ bị ảnh hưởng bởi các bức tranh của Pre-Raphaelites. Hình ảnh của một số người trong số họ thường xuất hiện trên báo chí Anh. Đó là Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton và những người khác.

Ý nghĩa

Pre-Raphaelitism được gọi là gần như là hướng nghệ thuật đầu tiên của nước Anh, mà đã trở nên nổi tiếng trên khắp thế giới. Mỗi nhà phê bình hay người phê bình có ý kiến riêng và quyền đánh giá sự sáng tạo của họa sĩ. Không nghi ngờ gì, chỉ có một điều: hiện tại đã xâm nhập vào tất cả các lĩnh vực của xã hội.

Bây giờ nhiều đang được rethought. Các tác phẩm khoa học mới đang được viết, ví dụ như "Khởi đầu Raphaelites: Cuộc sống và Sáng tạo trong 500 bức tranh." Có người đi đến kết luận rằng các đại diện của hướng này đã trở thành tiền thân của Symbolists. Có người nói về ảnh hưởng của Raphael trước đối với người hippies và thậm chí cả John Tolkien.

Vải của các nghệ sĩ được trưng bày tại các bảo tàng hàng đầu ở Anh. Trái với ý kiến phổ biến, bức tranh của Pre-Raphaelites trong Hermitage không được giữ lại. Triển lãm tranh được trưng bày lần đầu tiên ở Nga vào năm 2008 tại Phòng trưng bày Tretyakov.