Chân dung của các nghệ sĩ nổi tiếng. Chân dung của các nghệ sĩ nổi tiếng của thế kỷ 18

Trong tất cả các thể loại của sơn nhất phổ biến được coi là một bức chân dung mà chụp một người hoặc một nhóm người canvas. Theo truyền thống lâu đời, điều này loại mỹ nghệ có nguồn gốc từ những ngày của Hy Lạp cổ đại, khi cô nói lời tạm biệt với những người yêu khởi hành vào cuộc chiến, và để mãi mãi bất tử hình ảnh của mình trong tâm trí của mình xung quanh rơi xuống từ nó trên cái bóng tường. Qua nhiều thế kỷ hoàn thiện nghệ thuật hội họa và phía trên cùng của kỹ năng của mình, nó đạt tới thế kỷ 18. Đó là lúc này thời gian bắt đầu xuất hiện bức chân dung nổi tiếng nghệ sĩ, mà miêu tả không chỉ sự xuất hiện của người anh hùng, mà còn để truyền cảm xúc của mình, cảm xúc, tính khí.

Tính năng tranh Phêrô kỷ nguyên

Trong châu Âu thế kỷ nghệ thuật 18 là đúng gọi là thời gian của sự thống trị của thể loại chân dung. Đây là loại sơn trở nên chiếm ưu thế, bởi vì để có được một hình ảnh với hình ảnh của mình giống như tất cả mọi người quý tộc. Ở Nga, sự phổ biến của bức chân dung mang cải cách Peter I. Emperor Progressive giúp mở ra sự hợp tác chặt chẽ của nhà nước với các nước châu Âu, và hội họa Nga trở thành dần phong phú hơn nhờ yếu tố của nghệ thuật thế tục phương Tây. Tuy nhiên, bất chấp những ảnh hưởng của văn hóa nước ngoài, bức chân dung của các nghệ sĩ nổi tiếng của thế kỷ 18, sống tại Nga, đã không bị mất bản sắc và biểu hiện của họ.

loại hình ảnh

Nguyên chia thành bức chân dung và buồng nghi lễ. Loại thứ nhất bao gồm các bức tranh, trong đó mô tả một người đàn ông trong sự phát triển đầy đủ trong buổi lễ (nếu nhân vật đã được rút ra để thắt lưng, sau đó bức tranh được coi poluparadnoy). Ông đã được mặc quần áo lộng lẫy, và đứng trong một tư thế tự hào bao quanh bởi nền sang trọng. bức tranh đó đã được trưng bày trong phòng chờ cho mọi người xem.

chân dung thân mật là trái ngược với cuộc diễu hành: đây sitter được mô tả ở một vị trí thoải mái, đắm chìm trong suy nghĩ và hoạt động của mình. Đây là loại tác phẩm nghệ thuật có ý định để trang trí các bức tường của căn phòng nhỏ, tránh xa con mắt tò mò.

Trong lễ kỷ và buồng bức tranh thứ 18 vẫn chưa mất đi sự nổi tiếng của họ, nhưng nó bổ sung thêm một loại sơn - thân mật. Ở đây, nghệ sĩ đã cố gắng để miêu tả không chỉ con người, mà còn để vượt qua với một bàn chải của thế giới nội tâm của mình. nền Luxury do đó bỏ qua. Nhiều bức chân dung nổi tiếng của các nghệ sĩ Nga thường được viết bằng một phong cách thân mật.

Chuyển đổi các bức tranh trong thế kỷ 18

con số đáng chú ý trong nghệ thuật thời gian đó là họa sĩ như I. Nikitin, F. Roars, Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, Matveev và những người khác. Chân dung của các nghệ sĩ nổi tiếng thấm nhuần với một sự tôn trọng cao đối với con người. Nếu trong nửa đầu tiên của bức tranh thế kỷ 18 của thể loại này là parsuna (phẳng, hình ảnh đông lạnh nhà quý tộc làm kỹ thuật icon-sơn), sau đó từng bước làm chủ bắt đầu di chuyển ra khỏi nó, đưa vào tác phẩm của mình hơi thở của cuộc sống, ánh sáng và cảm xúc. Các di sản nghệ thuật của họa sĩ thế kỷ 18 chủ yếu xác định số phận của bức chân dung của Nga.

sáng tạo Nikitina

Nghệ sĩ Ivan Nikitin (sinh vào những năm 1680 giữa - chết khoảng 1742), là niềm tự hào của Petra Velikogo. Hoàng đế đánh giá cao các kỹ năng sáng tạo của họa sĩ, coi đây là một bức chân dung của cấp độ châu Âu. Công việc đầu tiên của các nghệ sĩ thực hiện một cách parsuna u ám vốn có, độ phẳng của hình ảnh chơi mờ của ánh sáng và bóng tối. Nhưng bất chấp điều này, chân dung Nikitina, được viết trong giai đoạn đầu của công việc của mình, đặc biệt thực tế, và là tâm lý, họ hoàn toàn vắng mặt tâng bốc để người anh hùng của bức tranh, mà là bị lạm dụng bởi nhiều họa sĩ nghi lễ của thời điểm đó. Nikitin dần dần di chuyển ra khỏi parsuna và hoàn thiện kỹ năng của mình, giữ cho nó hình ảnh thực tế và một sự hiểu biết sâu sắc về thế giới bên trong của con người.

Bàn chải họa sĩ sở hữu nhiều bức tranh với hình ảnh của Peter I, và nhiều người nổi tiếng khác (vợ của hoàng đế, con gái của ông Elizabeth, Anna và những người khác). Công việc thành công hầu hết các nghệ sĩ được coi là một "Portrait of a Hetman Field" (khoảng 1725). Hình ảnh của một bi kịch ngoạn mục của hình ảnh của anh hùng - một ông già, trên khuôn mặt của một ai đó có sức mạnh, quyền lực, kinh nghiệm và nỗi buồn. Cho đến ngày nay nó là chưa biết ai đã viết nó trên vải của ông Ivan Nikitin. Ảnh hưởng mạnh mẽ của những bức tranh nghệ sĩ tăng cường lựa chọn khéo léo của màu sơn. bức tranh này, giống như bức chân dung khác của các nghệ sĩ nổi tiếng, hiển thị không chỉ là người, nhưng một kỷ nguyên toàn bộ.

Roars - tạo phong cách poluparadnogo

Nếu Ivan Nikitin là họa sĩ rất tươi sáng của những năm đầu thế kỷ 18, trong khi nửa sau của thế kỷ này đã trở nên nổi tiếng Fodorom Rokotovym (1735-1808). Đặc biệt tốt ông được phụ nữ chân dung. nghệ sĩ nổi tiếng, người có thể vượt qua trên vải phụ nữ dịu dàng và ân sủng, không có nhiều, và Roars bật ra như tôm tươi. Nhiều người trong số các tác phẩm ông viết trong phong cách poluparadnom.

bậc thầy tài năng chinh phục Catherine II, và năm 1763 cô đã đặc biệt mời anh để tạo ra bức chân dung đăng quang của mình. Các họa sĩ đóng vai hoàng hậu trong hồ sơ, nêu bật thành công hình trang nghiêm của nó và khuôn mặt thuần chủng. Bức tranh là rất hài lòng với Catherine, cô sẽ tiếp tục đặt với các nghệ sĩ vẽ bức chân dung của cô, sao chép phong cách Rokotoff. bút vẽ họa sĩ thuộc miêu tả Struyskogo, công chúa Usupova, Peter III và những người cao quý khác tại thời điểm đó. Sự quan tâm chính ông trả cho những khách hàng, làm cho chúng mềm mại, nhẹ nhàng, như thể được chiếu sáng từ bên trong. Thông qua phương pháp này, chân dung ông được thực tế, họ truyền cảm xúc của những người đã viết thư cho.

V. Borovikovsky - vospevatel hình ảnh nữ

Xét bức chân dung của nữ nghệ sĩ nổi tiếng của Nga, chưa kể khoảng Vladimir Borovikovsky (1757-1825). Fame đến với anh trong thập niên cuối cùng của thế kỷ 18. Borovikovsky tạo chân dung thân mật, nhấn mạnh tình cảm và sự dịu dàng của khoả thân của mình. Ông đã vẽ không chỉ những người phụ nữ giàu có, mà còn nông dân đơn giản, đi qua trên vải vẻ đẹp của tất cả phụ nữ của thời đại đó. Hình ảnh Lopukhina Naryshkina, Arsenyev, nông dân Christina, một bức chân dung kép của người giúp việc gia đình Lvov Lizonka và Dasha - hầu hết những bức tranh nổi tiếng của thuyền trưởng. Với những bức tranh chạm vào người phụ nữ nhìn với mái tóc mềm mại, tinh tế và đỏ mặt nhìn rạng rỡ. Mặc dù thực tế rằng tất cả các hình ảnh của các tác giả được viết theo phong cách tương tự, họ là một công việc thực sự của nghệ thuật thời gian.

D. Levitsky và bức tranh của mình

Dmitry Levitsky (1735-1822) - một nổi tiếng vẽ chân dung của 18 thế kỷ. Cũng giống như các nghệ sĩ khác, ông masterfully miêu tả trong tác phẩm của ông được vẻ đẹp của thế giới nội tâm của con người. Levitsky trở nên nổi tiếng như một bậc thầy về phong cách nghi lễ. Ông viết những nhân vật rất thực tế, không tâng bốc và embellishments khách hàng vẻ. Levitsky để lại một bộ sưu tập toàn bộ chân dung, chụp Catherine II của họ, E. Vorontsov A. Kokorinov, PG Demidov, Ursula Mniszek và nhiều người khác của người đương thời nổi tiếng của ông.

Các tính năng tranh bảo quản

thế kỷ 18 đã để lại trên bộ nhớ của mình những bức tranh chân dung của các nghệ sĩ nổi tiếng, mà ngày nay có thể được nhìn thấy trong Gallery Tretyakov, các Pushkin và viện bảo tàng Nga và các bộ sưu tập tư nhân. những bức tranh vẽ rất thực tế mà ngạc nhiên những người yêu thích nghệ thuật họa sĩ trình độ kỹ năng của quá khứ. Đặc biệt ngoạn mục là những bức chân dung của nữ nghệ sĩ nổi tiếng, từ đó thở cuộc sống, tuổi trẻ và tính hợp lý đặc biệt của hình ảnh.