Kịch câm - đây là một cách đặc biệt giao tiếp với thế giới bên ngoài

Kịch câm là một loại đặc biệt của nghệ thuật, một cách độc đáo của giao tiếp với thế giới bên ngoài và những người khác. Dịch từ tiếng Hy Lạp , từ này có nghĩa là "một trong những người cho thấy tất cả". Do đó, một vở kịch câm - một loại hiệu suất sân khấu, trong đó ý nghĩa cơ bản của một sự kiện truyền qua cử chỉ, không lời.

Nguồn gốc của nghệ thuật "im lặng"

Có như vậy một nghệ thuật trong thời cổ đại và là một phần của nghi thức ngoại giáo và nghi lễ. Vở kịch câm Nhà hát xuất hiện trong đế chế La Mã trong thời gian của Augustus. Sau đó, trong thời trung cổ đang gặp khó khăn, nhà thờ cấm vở kịch câm, nhưng sau này tiếp tục tồn tại trong nghệ thuật lang thang jugglers, mimes, đoàn người giả hình mọi và tên hề.

thời hoàng kim của nó, điều này hình thức nghệ thuật đã đạt đến thời kỳ Phục hưng đến dell'arte Commedia ứng biến, trong buổi biểu diễn của lưu diễn viên người Ý. Các vở kịch câm đầu tiên - tình yêu (hộ gia đình) melodrama này, Arlequin, mà theo thế kỷ 19 đã trở thành một thể loại yêu thích của nhà hát-gian hàng Pháp.

Nhà hát của thời hiện đại

Như vở kịch câm múa ba lê sân khấu đầu tiên xuất hiện năm 1702 tại Nhà hát Drury ngõ London. Trong suốt thế kỷ 18, nó đã được thực hiện như một Interlude trong intermissions của bộ phim hài và bi kịch. Khi khiêu vũ trở thành một phần của bộ phim kịch câm múa ba lê JJ Nover.

Như một số pop riêng "tắt tiếng" cảnh đang tích cực phát triển trong hội trường âm nhạc và nhà hát trong thumbnails châu Âu vào cuối thế kỷ 19. Sau đó có một trường vở kịch câm ở Marseille, đứng đầu là L. Ruff. Đây là lần đầu tiên trên sân khấu của lá diễn viên sân khấu London, mà cuối cùng sẽ đạt được sự nổi tiếng trên toàn thế giới, tốt nhất diễn viên hài thể loại im lặng Charles Chaplin. Tại Đức, hình thức nghệ thuật này đã đính hôn M. Reinhardt.

Trong nửa sau của thế kỷ 20 xuất hiện vô nghĩa vở kịch câm - một loại câu chuyện sử dụng không tồn tại, các đối tượng tưởng tượng. MIME ngày chúng tôi phải thông thạo trong cơ thể bạn. Nó phải được phổ biến: một nghệ sĩ múa rối, một Acrobat, một diễn viên kịch nói và đồng thời hoàn toàn hiểu ngôn ngữ của múa ba lê. Trong khi một kịch câm tốt - chủ yếu là một nhà triết học, có khả năng lay tâm trạng nhất định, những suy nghĩ và cảm xúc ở những người khác sử dụng cử chỉ một mình.

kiểu MIME

Có một số loại chính của nghệ thuật "im lặng":

- nhảy (có nguồn gốc trong các nghi lễ và nghi thức của người cổ đại, các bộ lạc ngoại giáo vẫn còn tồn tại ở nhiều quốc gia);

- cổ điển (nguồn gốc có thể được nhìn thấy trong rạp xiếc Hy Lạp và các nền văn minh La Mã, nó được kết hợp hài hòa thơ, âm nhạc và hiệu ứng);

- nhào lộn (bao gồm tung hứng, nhảy, thủ đoạn khác nhau; có nguồn gốc từ nhà hát đông tích cực sử dụng trong một rạp xiếc);

- sự lập dị (được sử dụng trong rạp xiếc, nó được dựa trên bất kỳ tình huống hài hước, đạo cụ đặc biệt liên quan đến việc cảnh).

Để vở kịch câm xiếc như chiến-carry, zoopantomimu, nước và hoành tráng cuộc phiêu lưu với những cảnh đám đông và các hiệu ứng đặc biệt. Người cuối cùng - mức cao nhất của kỹ năng.

Có hai loại của loại hình nghệ thuật này: vở kịch câm solo - công việc của một nghệ sĩ, và sân khấu, với sự tham gia của các diễn viên tập thể, bằng cách sử dụng bộ và kịch bản.

thể loại kịch câm

Trong vở kịch câm thể loại của nó - một bộ phim hài, một bi kịch Hãy đến câu chuyện phim cổ tích hoặc một huyền thoại, một cuốn sách nhỏ hoặc một truyện ngắn, tiểu cảnh pop. Trong một từ, nó phụ thuộc vào tất cả. Comedy được đặc trưng bởi trào phúng, cách tiếp cận hài hước. Xung đột hay đấu tranh để giải quyết nhân vật cụ thể. Một diễn viên hài xuất sắc, diễn tả bằng điệu tất cả các thời gian để nhận ra Charles Chaplin. Trong bi kịch, câu chuyện kết thúc trong thảm họa. Các vở kịch câm bi thảm đó là nghiêm trọng, sự biểu hiện của những mâu thuẫn và xung đột.

Câu chuyện cổ tích và huyền thoại, như một quy luật, cho chúng tôi biết về một số anh hùng hư cấu và các nhân vật, thường là ưu đãi với một khả năng đáng kinh ngạc đến ma thuật và phù thủy. "Im lặng" thiết lập cũng có thể nằm trong bản chất của cuốn sách nhỏ, bày tỏ sự phủ định những nguyên tắc đang tồn tại của cuộc sống, cấu trúc chính trị của đất nước, có thể có các tính năng của nhạo báng, tiếp xúc. Trong trường hợp việc thực hiện các tiểu thuyết kể về kịch câm với cử chỉ của bất kỳ câu chuyện trữ tình. Nó có thể là một kịch câm - chơi một diễn viên, hoặc một nhóm toàn bộ mimes.

Vở kịch câm ở Nga

Yuletide, nhiều nghi lễ, lễ hội, cũng như tất cả các loại sân khấu hội chợ và trò hề trở thành nguồn gốc của nghệ thuật "im lặng" ở Nga. Vào đầu thế kỷ 20 trong tác phẩm của các nhà làm phim hiện đại xuất hiện vở kịch câm đầy kịch tính - một "bóp méo gương" N. Evreinov, "Nước mắt" của K. Marzhdanova "hộp đồ chơi" A. Tairov, "Scharf Columbine" Meyerhold.

Các nguyên tắc ban đầu của nhà hát kịch câm dell'arte cũ phát minh đổ với những điều mới mẻ, kèm theo đọc thơ, âm nhạc và vũ đạo. Vào giữa thập niên 40 của thế kỷ 20 môn nghệ thuật này đang mờ dần, vì ưu tiên là từ - dễ hiểu hơn đối với quần chúng, không đòi hỏi phỏng đoán. Khi nói về những chú hề xiếc phòng đã thay thế các memes-Comique. Tuy nhiên, trong vở kịch câm múa ba lê thực sự nở hoa. Xuất hiện horeodramy và drambaleta, mà là dựa trên những cảnh "im lặng", chứ không phải là khiêu vũ tinh khiết.